(法)丹纳

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

意大利文艺复兴是欧洲艺术史上一个辉煌的时代，在五六十年里出现了一批成就卓越的艺术家，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香等。本书解析了意大利绘画的基本特征以及形成这种特征的人文、社会、艺术等等方面的背景和原因，将文艺复兴时期的艺术面貌完整地展现在读者面前，探讨意大利艺术的特色以及本质。

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。阅读之后，读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析、精辟的见解所折服。而且，你会发现，原来艺术的本源是这样的。你会发现，阻碍

《艺术哲学》是法国史学家、文学家、哲学家丹纳的艺术史名著。文稿最初是他在巴黎美术学院美术史课的讲义，出版后在学界享有盛誉。傅雷曾几次在“家书”中为儿子傅聪推荐此书，并“强忍着腰酸背痛、眼花流泪，每日抄录一部分译文”寄给傅聪。傅雷译笔文采斐然，极富热情，绝无一般理论著作的枯燥沉闷之气。本书从种族、环境、时代三大因素出发，将希腊雕塑、文艺复兴时期意大利绘画、尼德兰绘画的故事娓娓道来，是一本系统了解西方

作者从“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品；并认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。

尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰，其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。作者从“历史原因”与“历史时期”两个部分入手，讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌；并认为，尼德兰绘画是“一件范围如此广阔，面目如此众多的出品，前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作，而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术，是整个民族的出品”。

《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著，由法国历史学家丹纳据其在巴黎美术学校的讲义整理而成。全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》及《艺术中的理想》五编。丹纳为读者饶有趣味地展示了古希腊雕塑、文艺复兴的西方绘画，以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流。

丹纳在本书中探讨了艺术品的本质及艺术品的产生。他认为研究一件艺术品的本质，应该找出它的从属性，解释艺术品的总体特征，然后才能真正了解艺术家、艺术品的本质；研究艺术品的产生则应该分析其所处的时代精神与风俗概况，然后根据人性的一般规则，研究某所情况对群众艺术家的影响，由而得出的结论是客观而真实的。

除了在古代遗址中被发掘了一些宝石镶嵌画和小型壁画以外，古代绘画巨制基本都已毁灭，希腊的雕塑是希腊这个人类历史中最悠久的古国为我们保留并展示的古代人类淳朴的艺术。希腊雕塑是一种全民性的艺术体现，也是一种风俗习惯与民族精神的艺术体现。作者从“种族、时代、制度”三个角度，讲解了这一远古的艺术瑰宝。

《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。丹纳以精深的见解，提出了决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度。全书条分缕析，平实晓畅，丰富的例举，充满生机的论证，赋予了内容足够丰沛的形象与品鉴性。作者出入于文学、绘画、建筑、音乐、雕塑之间，纵横捭阖、潇洒自如，将几千年的欧洲艺术成就融为一体，使

《艺术哲学》是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”，是每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙读物。全书由丹纳在美术学校任教时的五编授课讲义整理而成。丹纳主张研究学问的目的是解释事物，应“从事实出发，而非主义;探求规律，不提出教训”。丹纳的行文条理明晰、明白晓畅，且富有热情;他运用具体的事例说明抽象的事物，将现代与古代做比较，以今人与古人做比较，使过去的历史显得格外生动，绝无-般理论文章的枯索、沉

西方艺术哲学史，浩如烟海，博大精深，很多人想要了解却又望而却步。法国知名艺术家、历史学家丹纳，将这部《艺术哲学》带给大众，为普通人打开了解艺术哲学的大门。该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类，讲到荷兰绘画，丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起，剖析环境对画家性格的影响，对色泽与风格的影响……诸如此类，数不胜数，读来让人豁然开朗，如梦初醒

本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。阅读之后，读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析、精辟的见解所折服，还会发现，原来艺术的本源是这样的，阻碍我们欣赏艺术作品的重重迷雾在渐渐散开。

由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全

《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。它由丹纳在巴黎美术学校的讲义整理而成，将古希腊、文艺复兴，17、18世纪的西方绘画、雕塑做以阐释，以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流。丹纳主张研究学问，应当“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”，认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这个原则出发，丹纳阐述了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。