(英国)肯尼斯·克拉克

18世纪后半叶，一种有意识的浪漫风格兴起，与正统古典风格长期斗争，是艺术史上最富戏剧性的一幕。克拉克为我们介绍了十几位“剧中人物”，从大卫、安格尔到德加，从席里柯、戈雅到罗丹，详析这些个性鲜明的艺术家如何置身于古典与浪漫之间，演绎欧洲历史上这场影响深远的艺术之争。近三百幅绘画及雕塑作品、引人入胜的讲述，艺术与人生相交织，展现出两种艺术风格之间抗衡的张力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所说，

本书是英国著名艺术史家、作家、策展人、纪录片主持人肯尼斯·克拉克的代表作之一，是西方风景画研究的开山之作和传世经典，明确定位了风景画在西方艺术史中的美学价值。从神祇的乐园到人类感官的苏醒，从避难的封闭花园到变幻的光影世界，从具象空间的再现到抽象观念的形成，风景画代表了自然观念的形成，是观看自然的独特方式，体现了人与自然之间神秘又不可分离的关系。象征风景、事实风景、幻想风景、理想风景……风景画不仅是

18世纪末的英国，一批兼具宗教性与世俗性的中世纪风格建筑突然拔地而起，几乎像树林和草垛一样遍布各地，改变了城市和乡村的面貌。这就是建筑史上的哥特复兴。但这些建筑一度得不到艺术史家的只言片语，而民众只是将其视为国之不幸，像忍耐糟糕的天气一样接受它们。肯尼斯·克拉克的《哥特复兴》则试图通过建筑形式来探索一个时代的理想与精神动力。它初版于1928年，甫一问世便广受读者欢迎。对教会建筑学家的心态，没有比克

纯粹的愉悦！艺术史大师肯尼斯·克拉克爵士回归艺术鉴赏的原点——观看绘画。怎样观看一幅艺术杰作？在那些杰作的画布里，隐藏着艺术家怎样的巧思妙想？这是一部以丰富的艺术史知识引领读者观看绘画的大师指南。提香《基督下葬》、委拉斯开兹《宫娥》、拉斐尔《捕鱼神迹》、华托《热尔桑的招牌》、维米尔《画室里的画家》、伦勃朗《自画像》……克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼，精选十六位艺术大师的经典杰作，细致阐析了每幅画