(阿根廷)豪尔赫·路易斯·博尔赫斯

随笔集，一九八六年出版，收录博尔赫斯担任布宜诺斯艾利斯《家庭》杂志“外国书籍和作者”专栏主编时所写短文二百余篇。“豆腐块”文字，从梦魇、隐喻、时间谈到《神曲》的修辞意图、侦探小说的叙事法则，从莎士比亚、卡夫卡谈到曹雪芹、紫式部，是读书笔记和作家札记辑录。博尔赫斯相信许多“二三流”作家的作品乃或街谈巷议中都可能有着堪与经典媲美的东西。

随笔集，一九三二年出版，收录博尔赫斯所写的书评、影评，展开文学艺术观的讨论。如《高乔诗歌》、《阿根廷作家与传统》关注阿根廷本土文学风貌，《另一个惠特曼》、《福楼拜和他典范的目标》则把目光转向世界文学，《阿喀琉斯和乌龟永恒的赛跑》、《乌龟的变形》探讨作者心心念念的哲学命题。文章涉猎广泛，博尔赫斯说：“我的生活缺乏生命和死亡。正是这种缺乏使我勉为其难地喜好这些琐碎小事。”

随笔集，一九三〇年出版，是博尔赫斯对于阿根廷诗人埃瓦里斯托·卡列戈生平和作品的介绍与评价，同时也是他对于阿根廷市井生活的想象。埃瓦里斯托·卡列戈是一位根植于市井的诗人，他笔下的市郊，与博尔赫斯的成长环境截然不同，遍布欢声笑语却又随时剑拔弩张。探戈、六弦琴、匕首、英雄、叛徒等等市郊生活的关键词，汇成了博尔赫斯眼中的江湖。

收序言六十四篇，一九八八年出版。“我已大致想好并要为之作序的这套书则是为使人感到愉悦而写的。我既不按自己的文学习惯也不按某一传统、某一流派、哪个国家或哪个时代来选择。”仅以文学的美为准绳，博尔赫斯将自己“爱不释手并极想与人分享的书”合为一套私人藏书，并为之作序。既论陀思妥耶夫斯基、福楼拜、王尔德、卡夫卡等名家，又议渐被人遗忘的作者、作品，有作者最熟悉的南美小说家群体，也有相对冷僻的日本古典文学和北

随笔集，一九五二年出版，收三十五篇，是博尔赫斯对他钟爱的作品、钟爱的作家的评论。他由秦始皇焚书谈儒家经典的流传，在卡夫卡的小说里追踪卡夫卡的美学先驱，从济慈的诗句中找寻个体与群体的时空联系，从霍桑和爱伦·坡那儿发现幻想与真实相碰撞的心理轨迹，这些不囿成见的审美认识显示出超前的感知。

“我在大学里教了整整四十个学期的英国文学，不仅如此，我还试图传达我对英国文学的爱。”《博尔赫斯教授：二十五堂文学课》汇集了博尔赫斯于1966年在布宜诺斯艾利斯大学哲学和文学学院教授英国文学课的完整内容。在这二十五堂课里，博尔赫斯带我们进行了一次真正的英国文学之旅，整个旅程始终贴近他自己的阅读和作品本身。旅行在时间的迷雾中启程，以盎格鲁人、朱特人和撒克逊人抵达英格兰开始，继续至塞缪尔·约翰生的作品；

《沙之书》+《莎士比亚的记忆》，博尔赫斯小说收山之作。本书为阿根廷诗人、小说家、评论家、翻译家，西班牙语文学大师博尔赫斯的小说合册，收博尔赫斯出版于1975年的短篇小说集《沙之书》和1983年的短篇小说集《莎士比亚的记忆》，是作家最后的且具有连续性的两部小说作品。其中《沙之书》收十三篇，是博尔赫斯写作后期的顶尖作品。面对一本页码无穷尽的“沙之书”，先开始是据为己有的幸福感，最终领悟是可怕的怪物，是

“作家的作家”博尔赫斯，哥伦比亚大学写作班讲课实录。谈小说、谈诗歌、谈翻译，打破写作的条条框框，传授成就大师的秘籍。豪尔赫·路易斯·博尔赫斯是一个世界级的作家，他熟悉写作的条条框框，知道如何打破、什么时候打破这些条条框框。他是语言的魔术师，如同所有最优秀的变戏法的人、诗人一样，一旦戏法揭穿，诗文出口，他会让我们感到，这原来一直存在，在我们心中的某个地方，只是没能表达出来而已。1971年春，博尔赫斯

随笔集，一九三六年出版，收八篇。其中《永恒史》梳理并否定了柏拉图主义与基督教神学关于“永恒”的历史，《评注两则·接近阿尔莫塔辛》试图证实时间的“圆形”性质……“永恒”、“轮回”、“循环”，均指向时间命题。

小说集，一九七〇年出版，收短篇小说十一篇。第三者、告密小人、崇拜驱使之下的复仇、隐秘的决斗……“故事都是现实主义的”，却恍若梦境。所收《布罗迪报告》，从英国作家斯威夫特的小说《格列佛游记》得到启发，上呈传教士布罗迪写下的在雅虎人部落生活的报告，报告详尽的细节陈述却营造出一种虚妄之感。博尔赫斯定义明确：“说到头，文学无非是有引导的梦罢了。”

博尔赫斯创作于一九八五年的最后一部诗集。他在《序言》中写道：“在一个八十多岁人所写的书中，第一元素火所占的比重不会很大……我常常觉得自己是土，贫瘠的土。然而，我仍在写作”，并一如既往地在诗歌创作中践行他的美学信念。

博尔赫斯与名家的四手联弹，幻想与现实、过去与现在、空间与时间，那些戛然而止的结局在作家笔下一遍遍死去，在读者心中一次次复活。以文学之名捕捉哲学之光，以超凡的想象搭建文学的精致迷宫。《博尔赫斯全集：第三辑》收入阿根廷诗人、小说家、评论家、翻译家和西班牙语文学大师博尔赫斯的文学随笔作品，以及博尔赫斯与阿道夫·比奥伊·卡萨雷斯等人合著的幻想故事、游戏文章、电影脚本、文学评论、演讲实录等，共12册，充分展

以《序言之序言》总起，收录序言三十九篇，一九七五年出版。博尔赫斯对文体有独家之见，认为“在微弱多数的情况下，序言近似于酒后的致辞或者葬礼的悼词，不负责任地极尽夸张之能事，读之令人怀疑”，立志改革这一体裁。所论涉及莎士比亚、塞万提斯、惠特曼之类的名家，也有被文学史遗忘的一些作家，意在重新发掘他们作品的价值。

博尔赫斯分别创作于一九六五年和一九六九年的两部诗集。六弦琴为吉他的别称，该书收录了十一首博尔赫斯为吉他曲子创作的诗，并建议读者通过想象“有一个人坐在自家的门槛上或者是在商店里怀抱吉他边弹边唱的情景”来补上没法听到的音乐。《影子的颂歌》是作者的第五本诗集，在时常提到的镜子、迷宫和剑之外，还增添了两个新的主题：老年和伦理观。

演讲集，一九七八年五六月间，博尔赫斯在阿根廷贝尔格拉诺大学讲授了五堂课，分别以书籍、不朽、伊曼纽尔·斯威登堡、侦探小说以及时间为题。主题看似宏大抽象，作者另辟蹊径：从口述传统角度谈论书籍的历史，以诗歌为切入点分析不朽的意义，借斯威登堡谈生与死的哲学命题，把侦探小说誉为混乱文学时代里的拯救者。五堂课统以“时间”这个形而上学的基本问题贯穿始终。

演讲集，一九八〇年出版，收录博尔赫斯在一九七七年夏天所做的七场讲座内容，分别以《神曲》、梦魇、《一千零一夜》、佛教、诗歌、犹太教神秘主义以及失明为题，讲述博尔赫斯与《神曲》的交往、镜子与迷宫混杂的梦魇、东方意识、佛教的本质、诗的审美、圣书的观念以及艺术的工具等等。

随笔集，一九八二年出版。但丁的《神曲》，博尔赫斯鉴定为“文学及一切书籍的顶峰”，是“文学所能给予我们的最高礼物”。他写下九篇短文，从《神曲》中的某个人物，从其中的某个细节，甚至从某个词语出发，结合心理学、哲学、神学等各领域的观点，展开对经典的解读。

《博尔赫斯全集第二辑(套装共12册)》为博尔赫斯诗歌作品合辑，共收12部作品，既包括1923年博尔赫斯自费出版的首部诗集《布宜诺斯艾利斯激情》，又依次收录他在二十年代、六十年代、七十年代、八十年代出版的诗集《面前的月亮·圣马丁札记》、《诗人》、《老虎的金黄》、《夜晚的故事》、《天数》等等。博尔赫斯笔下的诗，“比喻随意，行文自由或者打破了十四行诗的约束”，更像是诗歌与散文的结合，对于诗歌体裁是一大

本书为阿根廷诗人、小说家、评论家、翻译家，西班牙语文学大师博尔赫斯的短篇小说集代表作，包括《小径分岔的花园》与《杜撰集》两部十六篇小说，1944年，博尔赫斯将这些篇目统以《虚构集》为名正式出版。博尔赫斯直接以“虚构”命名他的标志性作品，也是博尔赫斯最终确定的《小径分岔的花园》版本形式。1941年问世的《小径分岔的花园》，是博尔赫斯最广为人知的小说，“小说—花园—时间—迷宫”的脉络第一次出现在博尔赫

博尔赫斯创作于一九八一年的诗集，属于他晚期的成熟作品。《天数》在开篇强调“智能（头脑）通过抽象概念进行思索，诗歌（梦境）是用形象、神话或者寓言来组构”，而博尔赫斯宣称自己在书中追求的是一种中间的形式。

博尔赫斯创作于一九七六年的诗集，收诗三十五首。作者对诗歌的美学理论和创作实践有很深的造诣，他提出“每一件事物，不管是多么短暂和轻微，都会给我们一种特别的美感。每一个词汇，尽管已经存在了多少个世纪，却仍然能够开始一个新的篇章和对未来产生影响”。在这部诗集中，博尔赫斯致力于发掘事物特有的美感以及词汇被忽视的价值，赋予诗歌更丰富的内涵。

演讲集，一九六七年秋，博尔赫斯应哈佛大学诺顿讲座之邀，就诗的地位、隐喻模式、小说与诗、音韵与翻译等展开六讲。讲座录音带在图书馆尘封三十多年后，由时任西安大略大学现代语言文学系副教授的凯林–安德·米海列司库整理出版。全集广征博引，涉及从古至今诸多文学现象，又有着口语化文本的不拘形式感，娓娓道来，收放自如。“《诗艺》是一本介绍文学、介绍品位，也介绍博尔赫斯本人的书……博尔赫斯跟历代的作家与文本展开对话

小说集，收短篇小说九篇，一九四四年与《小径分岔的花园》合为《虚构集》出版，延续虚构的传奇故事题材。一九三八年圣诞前夕，博尔赫斯在上楼时头部撞上窗户，伤口感染，恶化成败血症，遭受高烧、幻觉、失语折磨，一个多月后才康复。这次在生死之间徘徊的经历成就了小说集中作者“最得意的故事”《南方》，这也被视为博尔赫斯写作的转折点。自此，彻底取消现实与虚构的二元对立成为博尔赫斯最惯常的写作手法。

博尔赫斯创作于一九八四年的诗集，属于他晚期的成熟作品。作者将他与玛丽亚·儿玉共同游览各地的所见所感写成诗，每个题目独立成章，奇趣盎然。

博尔赫斯的第一部诗集，一九二三年博尔赫斯自费出版，是他步入文坛最初的尝试。诗集主要描绘作家的出生之地布宜诺斯艾利斯，这座城市的清晨和黄昏、低矮建筑组成的市区和荒郊、它的宁静和忧伤，家乡情结之下是对于家族史、对历史文化的追溯，各种具体事物、各个人物在时间的冲刷之下仿佛有了永恒的面貌。

博尔赫斯创作于一九七七年的诗集《夜晚的故事》，收诗三十一首。作者对诗歌的美学理论和创作实践有很深的造诣，他提出“任何一件事——一个评论、一次告别、一次邂逅、纸牌的一个有趣的阿拉伯图案——都能激起美感。诗人的使命是用寓言或者韵律反映这种亲切的情感”。在这部诗集中，博尔赫斯致力于发掘事物特有的美感以及词汇被忽视的价值，赋予诗歌更丰富的内涵。

博尔赫斯创作于一九七五年的诗集《深沉的玫瑰》，收诗二十七首。作者对诗歌的美学理论和创作实践有很深的造诣，他提出“语言本是魔法的符号，后来遭到时间变本加厉的耗损。诗人的使命就是恢复它原本具有、如今已经泯灭的优点。”同时博尔赫斯提出诗歌的任务：一是传达精确的事实，二是像近在咫尺的大海一样给我们实际的触动。在这部诗集中，博尔赫斯致力于发掘事物特有的美感以及词汇被忽视的价值，赋予诗歌更丰富的内涵。

博尔赫斯早期诗歌代表作，收录他在二十世纪二十年代创作的两部诗集《面前的月亮》和《圣马丁札记》。诗集主要描绘作家的家乡布宜诺斯艾利斯，它“有粉红色店面的街道”，它的南区、北区以及“郊区的地平线”，更记录曾经生活在这里的祖辈父辈，还有寄托在这里的情感。

博尔赫斯创作于二十世纪六十年代的诗歌代表作，也是他获得世界声名之后出版的作品，严格来说是诗歌与散文的集合，是集中体现博尔赫斯风格的作品。书名原文Elhacedor，本义为“制造者”、“创造者”，整部作品就是关于作家脑中出现的各种场景、形象、意象、概念的咏唱：老虎，镜子，飞鸟，黄玫瑰，沙漏，棋，月亮，雨，盲人，地图，编年史，对话，俘虏，骗局，问题，见证，变异，劫难，界限……作家仿佛造物主，造成一个光

博尔赫斯诗歌代表作，创作于二十世纪七十年代，收诗四十七首，堪称博尔赫斯最为著名的诗作。诗人从历史、神话、国家、语言、动植物或日常行为中选题，打破十四行诗的规律，按他所言：“混沌初开的时候，人们都很茫然，听命于不可抗拒的自然规律，事物很可能就不存在有诗意和没有诗意的分别。一切都有点儿神奇。”