第41章 躺着也中枪的某人
2001年3月25日，洛杉矶好莱坞神圣大礼堂。
“恭喜李桉导演！”
《卧虎藏龙》在73届奥斯卡颁奖典礼上大放异彩，获得包括最佳影片在内的十一项提名，最终获得四项大奖，成为第一部荣获奥斯卡最佳外语片的华语影片。
这是李桉导演的第一座奥斯卡小金人，而鲍德熹、叶锦添、谭盾分别获得最佳摄影、最佳艺术指导和最佳配乐。
除此之外，《卧虎藏龙》的主演周闰发和杨子琼担任颁奖嘉宾，李雯深情演唱了电影主题曲《月光爱人》，大提琴演奏家马友友也在现场精彩演绎电影配乐。
本届奥斯卡对于华语电影人而言，无疑是在奥斯卡舞台上的高光时刻。
《卧虎藏龙》剧组全员都沉浸在喜悦之中，每个人的脸上都洋溢着兴高采烈的神情。
然而，有得意之人，自然就有失意者。
王立宏心情复杂地关掉电视，他凭借花泽类一角在亚洲范围内人气爆棚，但对于《卧虎藏龙》试镜失败他始终无法完全释怀。好在，他还有在老谋子的《英雄》里证明自己的机会。
至少，《英雄》的卡司丝毫不逊色于《卧虎藏龙》。
不过王立宏的小小失意放到舒琪这边就什么都不是了。
她轻轻叹了口气，将遥控器扔到一旁。
“如果当初......”她喃喃自语，眼神有些恍惚。记得那时李桉导演亲自邀请她出演玉娇龙一角，但她婉拒了。
客厅很安静，电视里还在播放着颁奖典礼的片段。章梓怡在奥斯卡红毯上光彩照人，那本该是她的位置。
舒琪起身给自己倒了杯水，试图平复复杂的心情。她知道这部电影将成为华语电影史上的里程碑，而自己与之失之交臂。
讲道理，舒琪十五岁就被忽悠“为艺术献身”拍下限制级电影并背上高额违约金，后来又被港岛那位肥仔导演王精看中免费带走——因为那些违约条款对未成年人无效、只能骗什么都不懂的舒琪，接着又在港岛一脱成名。
对从小就因为贫穷一心想挣钱，后来挣到钱了又因为让家族蒙羞被母亲怨恨的舒琪来说，错过《卧虎藏龙》本不是一件多大的事。
但她在1996年用自己的经历诠释了一位为了生计被迫走捷径的演员，并凭借这个角色获得金像奖最佳女配角。
从那时起她发誓，从前脱掉的衣服要一件件把它穿回去。
然而为了拍一个乌龙茶广告错失玉娇龙，让她这番豪言显得无比可笑。
另外还有某个躺着中枪的倒霉蛋。
“听听《卧虎藏龙》的大气磅礴充满东方韵味配乐，再听听李文森所谓的中国风，高下立判。”某娱乐专栏这样写道，“谭盾用西方交响乐演绎东方韵味，获得奥斯卡认可。而某些人的所谓中国风，不过是流行音乐的肤浅拼凑。”
某报头版标题：《所谓中国风，不过是音乐噱头》
“谭盾用高雅艺术征服世界，而某些人的中国风只是商业包装。用电子音乐糟蹋传统文化，这种所谓创新令人忧心。”
娱乐周刊整版评论：《中国风？不伦不类》
“对比《卧虎藏龙》的交响乐配乐，某些流行歌手的中国风简直是对传统文化的亵渎。用方言rap，算哪门子传统？这种低级的文化符号堆砌，只能哄骗无知青少年。”
某乐评人在专栏狠批：
“一边是获得奥斯卡认可的真正艺术，一边是哗众取宠的商业产物。谭盾用西方音乐语言诠释中国文化的深度，岂是几句俗气的仿古填词能比的？”
某电视节目甚至开了专题讨论：
“让我们明确区分，什么是真正的中国文化传承，什么是文化快餐。那些自称中国风的流行歌曲，不过是披着传统外衣的媚俗之作。”
更有文化评论家措辞尖锐：
“在谭盾的配乐面前，那些所谓中国风创作简直像是儿戏。用二胡配流行乐就算中国风了？这种浅薄的文化符号真让人贻笑大方。”
......
李文森看到这些报道，只是淡淡一笑，根本懒得回应。
他们骂的是原作者，跟我一个抄歌的有什么关系？
主要还是自己过去一年热度太高了，也挡了太多人的路，不是跑到洛杉矶就能避开一切吹毛求疵的。
好在李文森在音乐圈里朋友不少，F4更是一荣俱荣一损俱损。
周颉伦率先发声：“文森的中国风超吊的好不好？每个时代都需要新的音乐表达。”
阿信看不下去了：“音乐有很多种表达方式，电影配乐和流行音乐是两种不同的艺术形式。谭盾老师的成就无需质疑，但也不应该用来否定其他音乐人的创新。”
王立宏在音乐节上表态：“音乐没有高低贵贱之分。谭盾为艺术电影配乐路线，文森为流行音乐创新，都在推动华语音乐发展。我们应该为拥有这样的人才而自豪。”
李雯特意发文支持：“作为音乐人，我非常佩服文森的创新精神。他的中国风不仅开创了流行音乐新风格，更让传统文化焕发新生命。音乐的价值不应该用奖项来衡量。”
尚未有机会见面的陶吉吉也加入声援：“我看到很多评论都在比较配乐和流行乐，这本身就是外行的说法。每种音乐形式都有其价值，文森的贡献有目共睹。”
闹到最后，连谭盾本人也出来回应：“我很高兴看到像李文森这样的年轻音乐人。他们敢于打破常规，用创新的方式传播中国文化。这正是文化发展需要的活力。
其实我们的创作初衷是相同的——都是希望让更多人了解中国文化的魅力。只是表达方式不同而已。这种多元化的艺术探索，正是文化繁荣的体现。我现在做的事情就是把中西两个世界的东西融在一起，形成我自己的东西，这是我自己想不断去做的事。
我们想的都是突破界限：东方的，西方的，古典的，流行的，传统的，前卫的......
就我个人而言，挺喜欢《东风破》这首歌，它让我看到了传统美学在当代音乐中的新可能，文森把古典意境和流行元素结合得很巧妙。”