导读

一

在当代中国文坛，戴明贤和他的作品是一个特殊的存在。

他的作品多写小城凡俗、乡人乡事，但他并不是一般意义上的乡土作家。识者认为，他“虽然远离喧嚣，幽居贵州，但其思想和文字却颇具前沿性和先锋性”，因而是一个“有着世界眼光的贵州乡土作家”（杜丽《戴明贤：属于未来和远方的写作者》）。

戴明贤的有些作品写前贤遗史，旧物掌故，但他也不是一般意义上的小品文作家。识者说他“虽然始终保持着传统士大夫的生活品位，但其每一篇作品都有着自觉的文体追求和艺术用心”。并且是“有着传统情怀的当代作家”，“有着史家视野的散文家”。（同上）

这位作家生于二十世纪三十年代的西南边隅小城安顺，中学时移居比安顺稍大而同处边远之地的贵阳。贵州是他生于斯长于斯一辈子未尝脱离的故土。但正是国人心目中僻远落后的这片土地，滋养了这位淹通文学、书法、篆刻、绘画的艺术大家。作为当代贵州文化的一张名片，他的影响遍及全省，享誉海内外。

戴明贤曾说，他“自幼及老，兴趣芜杂”，“其中尤嗜者，四十岁以前是文学，四十岁以后增加书法篆刻，它们于我……就是两个‘精神家园’，躲在里面以享天年。”（《黑白记·后记》）因此，我们要了解他的文学创作，或许有必要先说说他的书法、篆刻和绘画。

他是当代书坛巨擘。其书“法古师心”，熔铸百家，别出心裁。行草书循度而不泥常，恣纵而非漫肆，运毫沉着而写意畅快，气势飞翥而结体精严，开阖大度，自然神妙；甲金篆隶之作则融汇碑帖帛简，参酌行草之意而出新奇之姿，自为创格。

他又是当代印坛名宿。其篆刻取径汉印，泛览各派，转益多师，“复以我心运我刃”，成自家风貌而特立印坛。作为西泠印社贵州唯一社员，资深望重，备受同道及后学尊仰。

他素爱绘画鉴赏，国油版画无所不喜。八十以后开笔作画，自谓“无门无派，随心所欲”。抱“艺无一体，美有万殊”之理念，融传统写意与现代抽象之技法，勾染点厾，随心随手，赋形寓意，无不生动，蔚然大方之家。

值得我们注意的是，他的书法、篆刻和绘画，无一不是在文学家眼光观照之下进行的艺术创造。他认为“‘诗性’是一切艺术（文、字、画、剧）的本质，作为读者和作者皆然”。所以明确主张书法作品宜有文学面貌；他以文学家的根柢、书法家的素养而从事篆刻绘画，讲究气、韵、味，作品耐观耐品，常赏常新。正是作家而兼书家的身份，更重要的是自身深厚的文学修养，使他的艺术作品无不挹注文学的内涵，平添古雅丰饶的意趣，其境界远非众多以书画炫世者所能及。

文学的陶冶和艺术活动中的诗性追求造就了书法篆刻大家戴明贤。反过来说，也正是对于诸多艺术的广泛喜爱和精深造诣，成就了独具面目的文学家和散文家戴明贤。很多读者发现：他的散文有鲜明的画面感和彩色感。

著名学者钱理群曾说：“我们读‘戴氏四书’（笔者按，指人民文学出版社先后出版的戴著《一个人的安顺》《物之物语》《茶味行役》和贵州人民出版社出版的《黑白记》），感受最深的，大概就是明贤先生‘整体文化素质’中的‘通’：不仅是古今中外文化之通，更有各种艺术门类（文学，书法，戏曲，音乐，美术）之通。明贤先生未必对每一方面都做到精通，但他悟性极好，凡有涉猎，即能感悟其精髓，而全部纳入囊中，融会而贯通。这样的大文化视野和素养，应该是‘戴氏四书’底蕴深厚之处，一般人难以企及。”（《漫谈戴氏四书》）作家杜丽也说，戴明贤的散文“糅合了电影、戏剧、小说、诗歌等各种艺术形式，甚至传统绘画的‘留白’手法，言尽意远，给人以无穷回味”（《戴明贤：属于未来和远方的写作者》）。

戴明贤自幼寝馈艺文，学养积淀至深。他自中学毕业即开始文学创作，创作涉猎甚广。最先写作的就是诗歌。继而写小说（短篇/长篇，历史/儿童），写剧本（话剧/京剧/川剧/木偶剧/舞剧/电影/电视剧），后期则以主要精力写作散文。他的文学创作经历近七十年，作品丰硕（仅《戴明贤集》八卷本即逾百万字，所收仅为部分作品），成就卓然鸣世。如今他年届九旬，依然不减游艺之兴，文思泉涌，笔耕不辍，新作迭现，豁人耳目。

读戴明贤的散文，人们或许能看到一些沈从文的幽婉，周作人的闲适，汪曾祺的精练。但戴明贤不同于沈从文、周作人和汪曾祺。这是一个具有笃挚的乡土情怀、深深植根于传统文化，同时又坚持现代文化探索精神，尤其是善于吸纳各种艺术门类的美学因子的独特作家。他的散文，既有小城生活与书卷生涯的诗性文心；又有一种看惯世事、气定神闲的风度，尝遍世味、返璞归真的韵致。一如他所写家乡百姓日常所食的野慈姑和芹菜酸，其美“只在那一点浓郁之外的清新隽永”。他的作品可能不会成为大众的一时热捧，但绝对经得起真正读书人有滋有味的品鉴。因为“清淡的东西有隽永之味。饮食、文字、友情、人生，都是如此”。