胡考人像素描序

这是一份人像素描集，作者胡考同志。

要搞绘画，有一个基本功的问题，是搞素描。这不管是学油画，学国画，都应该从这里着手用功夫。素描要求先从某一整体的某一部分着手，要求先把这某一部分素描得准确。我们可以看看许多中国的画谱。譬如，学画兰花，总是先学描各种姿态的兰叶，然后再把它们合理地结合起来，成为一株兰草；再学描各种姿态的花瓣，然后再把它们合理地结合起来，成为一朵兰花；再合理地结合几朵不同姿态的花，成为一支兰花。这最后，把草和花“总装”成一株完整的兰花。画静物是这样，用国画名词说，画草虫、花卉、翎毛是这样，当然画人物也是这样。

先学好画零部件，然后元件，然后“总装”成整体。一幅画，也无非是若干小“总装”，成为一个大“总装”。因此，学画要搞好零部件，即学好素描，是一种常识。任何一种艺术，都有它自己的基本功，不把基本功搞到家，搞得扎实，不行。恐怕其他的学术、学问，也是这样。胡考同志这十来幅人像素描为搞好基本功提供了一个范例。

素描是存在的反映；照像也反映“存在”，但借助于光学机械。素描不是“泼墨”，不是“大写”，也不是“工笔”，是在存在上用功夫，既写实，也有画家的精神活动，但这个精神活动决不能脱离存在。辩证唯物论的一条基本法则，我们总得要遵守：存在是第一性的，意识是第二性的。画家对一个客观事物、人像，在着笔的时候，应该遵守这个基本法则。这个素描集，是写实的，没有颠倒存在与意识的关系、颠倒物质与精神的关系，这是一个好的画风。

我不以为这十来幅人像素描，就可以当作完美的艺术品来欣赏，但它也没有“匠气”，仍不失表现为一件艺术品。因为作者的基本功是到家的，是扎实的，每幅都有每幅的炭笔的技术特点和表现特点，大可给有志于绘画的，即初学绘画的，不管是学油画还是学国画，对如何下功夫等，作有益的启示。

可惜的是这些年都不讲基本功了，在美术上提倡一下基本功，总不会有什么坏处。一九七九年。