第一章
从了解西方美术史开始

西方美术的核心在于“革命”

在进入各个时代与画作主题之前，本章将先以概论的方式，带领大家简单回顾西方美术的发展历史。

过去因为不了解西方美术的变迁而对其有所抗拒的人，只要对其发展脉络稍加了解，就能朝着文化修养迈进一大步。

学习西方美术的历史，“革命”是必须牢记于心的主题。当某场艺术运动兴起、发展、成熟之后，另一场全新的艺术运动又会兴起，并彻底破坏原先的潮流。如此这般，一言以蔽之，“江山代有才人出，各领风骚数百年”，这就是西方美术史的基本趋势。

当然，就像隔代遗传一般，有时也会有新的艺术运动，主张将过去的传统技法融入新时代，后文中将详述的巴黎画派（École de Paris）就是如此。

值得注意的是，为什么会有隔代遗传的情况出现？若要理解个中道理，就必须先读懂这中间的潮流变迁。

另一方面，日本美术的根本则在于代代相传的“继承”，其要求在于如何继承传统精神或手法，并将其传承给下个世代。

我们不能以相同的观点，去解析主题截然不同的美术史。因此，欣赏西方美术的时候，必须把“本国美术脑”切换成“西方美术脑”。

一旦读懂本书讲述的西方美术史的演进，不仅能掌握美术鉴赏的重点，日后在面对本书未能介绍的其他作品时，也能同样以“感性之外”的鉴赏方式（作品表现与历史背景）发表看法。以下我将以各个时代为单元，一口气介绍相关知识。