传统·创新·融合——施荣宣画风解读

客居岭南多年，对岭南地区之画风耳濡目染，其中印象最深的莫过于岭南画派。虽然对这一画派及其演变的界定一直存在着争论，但该画派在岭南画坛的影响及其在中国近现代画史上的地位，则早已成为学术界的共识。这种影响首先表现在，作为岭南画派创始人的高剑父、高奇峰兄弟桃李满天下，他们的传承弟子如何漆园、黄少强、赵少昂、杨善深、司徒奇、欧少俨、方人定、关山月、黎雄才等分别在广东、香港、澳门、台湾等地传道授业，继续着岭南画派的革新传统，演绎着这一世纪画派所展示出的百年魅力。在岭南画派第二代传人中，赵少昂于1949年后迁居香港，在中西结合的文化氛围中继续耕耘其“岭南艺苑”，培育出一大批在海内外颇具影响的弟子。这批弟子及其再传弟子大多生活在我国香港、澳门、台湾等地以及美国、菲律宾、新加坡、加拿大等国。他们以岭南画派的画风扬名于画坛，并在此基础上加以创新，融合西方绘画技巧，形成特有的艺术风格。常年寓居菲律宾的施荣宣便是其典型代表。

施荣宣先生为福建晋江人，曾居香港，受业于高奇峰弟子赵少昂。在赵氏门下，施荣宣先生能从容游走于赵氏画境之中，尤其在花鸟画方面，他所受到的熏染最为明显。

笔者在《赵少昂的书画风格与鉴定》一文中指出，赵少昂晚年的风格“是在积墨中工写结合，深墨与浅墨的对比较为明显”，“花鸟画以意境取胜。他用水墨淋漓与活泼欢快之笔状物取神，栩栩如生，以独特的个性创造了自然美”①。同样的，我们在施荣宣先生的花鸟画中看到了这种继承赵氏画学传统的影子。无论是他在20世纪60年代所作的《作队忘机鱼自乐》，70年代所作的《高标毕竟胜凡株》《笼边情趣》，80年代所作的《秋荷》《清风吹动叶交鸣》《白菡萏香初过雨》，90年代所作的《春暖鸟声碎》《香风十里弄清晖》，还是2000年以来所作的《好鸟鸣高枝》《双燕呢喃掠过迟》《呢喃》等，都充溢着一种清新自然的岭南画派气息，与赵少昂的风格可谓一脉相承。这是施荣宣先生在数十年的艺术探索中所坚守的艺术传统。这种传统正是岭南画派的精髓。我们在岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人的画中，看到了这种传统；在第一代传人赵少昂、何漆园、张坤仪的画中也看到了这种传统；同样的，在施荣宣、周千秋等第二代传人的画中亦有这种传统。虽然他们画风各异，但他们所秉承的歌咏自然美，以水墨淋漓的画学技巧来描绘丰富多彩的大自然等精神却是一致的。因此，当阅读到施荣宣先生这些带着明显赵氏画风的作品时，我们不能不想到，作为一个旅居海外多年的画家，耳濡目染的是欧风美雨，但仍然能够坚守自己的阵地，并延续岭南画派的画风，这是一件极为不易的事，但施先生做到了。正如有论者评其画说，他的作品“笔法老到”，并“深感海外画家能如此得到中国传统书画之正宗真传，实为难能可贵”①。这种感喟，同样也在笔者的思考中时常出现。

当然，如果纯粹重复一个画派或老师的风格，对于一个画家来说，是没有出路的，其艺术作品也是没有生命力的。从施荣宣先生的作品来看，显然他早已认识到这一点。他没有拾人牙慧，而是在继承画学传统的基础上创新求变，逐渐形成自己的风格。如1984年所作的《猴子观海》《雾涌天都峰》，均以黄山为主题，以淡墨、浅绛加上淡青来渲染山峰、雾气和古松，表现出黄山的高远、磅礴与大气。无论是艺术技巧还是画之意境，都在赵少昂山水画的基础上有所创新，成于斯而变于斯。如果说20世纪80年代的山水作品还或多或少带一些赵氏的影子，那么2000年以来的山水作品便已完全是自家风貌，如2001年所作的《古城风雨》和《岛国渔村》。《古城风雨》纯以淡墨晕染，以写实的手法刻画古城处于风雨洗礼的一瞬间。古树在风雨中摇曳，塔楼、城墙、佛塔、小桥等均岿然不动，屹立在风雨中，似乎习以为常。举着雨伞或坐着马车三三两两进出古城的人们依然神态自若。作者以一种淡灰色的基调来表现风雨之城，在表现环境的气氛方面颇见功力，这是施荣宣先生在经历无数艺术探索之后所形成的娴熟的艺术手法，也是笔者面对施先生作品时感觉最受震撼之处。《岛国渔村》所表现的是与《古城风雨》相似的意境，都旨在通过笔墨表现出作者眼中的生态环境。所不同的是，《岛国渔村》是静景，而《古城风雨》则是动景。《岛国渔村》用较为浓重的笔墨描绘毗邻大海的渔村，一棵枝繁叶茂的大树和疏落的房舍代表了村庄的形象，而出海或抛锚的渔船、在浅海处捕捞的村民则是渔家生活的象征。作者以大量的留白表现无边的天际，远影、天空、轻舟和村庄四位一体，整个画面给人一种澄澈、透明而清新、舒爽的感觉。这归功于作者将长期的细心观察熔铸于笔墨的精神历练。在这些融合了作者强烈思想情感的山水佳构中，我们看到作为艺术的灵魂，“创新”在施荣宣先生艺术实践中所占据的分量。

施荣宣先生长期客居海外。他先是在菲律宾生活多年，后来再移居加拿大，其艺术活动大多在异国他乡。他的见闻自然不同于长期生活在中土之画家，无论在绘画技巧还是绘画题材方面都拥有“源头活水”，使其画境永远充满着旺盛的生命力。

有论者这样评论施荣宣先生：“技法熔中西于一炉，随意都能表现时代精神。”①这是对其融合中西、吸收外来元素的画风的客观总结。在他的人物画中，我们可以看到这种极为明显的“融合”痕迹。作于1972年的《母与子》是其早期人物画的典范。画面构图简单，一个半裸的菲律宾妇人背着一个婴孩行进在途中。也许这是施先生在菲律宾的所见写实，也许来自于艺术虚构。从画面看，这是一幅西洋油画的题材，但施先生却以中国画的笔调来表现，这不能不说是他的一个创举。在人物细部的刻画方面，他运用了透视、远近、比例等西洋画的技法，将一个温柔、贤淑且极富异国情调的母亲形象刻画得栩栩如生。这幅画几乎成为海外华人画家中西合璧描绘人物画的代表，长期以来在各种媒介中展现，影响甚广。这种形式的人物画尚有作于 1976 年的《剃头》、1983 年的《麦城的信徒》等，所不同的是，这两幅画较为写意，画中所表现出的西洋画风多依靠于水彩的运用。在《剃头》中，作者更赋小诗一首“闻道头堪剃，无人不剃头。世之剃头者，人亦剃其头”，以一个简单的画面演绎出一种世间的哲理：有一些事是任何人都不能逃避的，正如剃头。小中见大，显示出作者善于观察生活，并能在人人熟视无睹的生活场景中选取画境，并诉诸笔端。

到了2000年以后，施荣宣先生的人物画风迥别于前。在融会西洋画油彩、赋色、透视的基础上，更以现实关怀的仁者之心，描绘一些真实的生活场景，反映出作者在驾驭中国画与西洋画方面的非凡艺术技巧。作于2001年的《共策共力》描绘菲律宾民众合力抬着竹木屋前行的情形。画中有骑牛拉屋者，有肩扛木屋者，有举着撑衣杆拨开遮挡路径的树丫者，还有肩挑着家什、背驮着细软者……一派忙忙碌碌、万众一心搬家的热闹场景。背景是热带地区常见的雨林，以烘托浓郁的异国情调。作者运用西洋技法以浓重的色彩渲染热带地区的人物及其风景。作于同年的《牛车》也是如此。很显然，在这类人物画中，作者有着强烈的色彩感，并将西画的技法融入中国画的创作中。有意思的是，连画上的题识和年款都分别用英文和阿拉伯数字，说明在作者的眼中，这类画更多地倾向于西洋画风。

笔者在浏览施荣宣先生一百余件不同时期、不同题材、不同风格的画作时惊喜地发现，其花鸟画延续了岭南画派的传统，山水画是对这种传统的创新与变革，而人物画则融合了西方绘画技巧。因此，传统、创新、融合成为施先生绘画艺术的总和。在题材上，施先生不仅以传统的荷花、兰石、山水、人物入画，更以异国他乡的所见所闻、民间俚俗入画。不管是十二生肖，还是那些在菲律宾群岛中所见之异域风情，都能跃然纸上，成其艺术生命力的象征。可以这样说，施先生不仅在意境、技法上对中国画实行改良、创新，更在题材的扩展上不拘一格，将传统国画中未曾见的风物写入绢素之中，使其在内容与形式上达到有机统一。就这一点来讲，这与岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人等高扬的革新精神是一致的。

20 世纪 80 年代，黄苗子先生在评论施荣宣先生画作时说，“他日突飞猛进，为岭南画派别放奇葩，生光艺坛，可拭目俟也”。如今，黄苗子先生所期望的“他日”已然来临，施荣宣先生正以其别具一格的画风，生光艺坛，蜚声域外，成为寓居异国的岭南画派第二代传人之楷模。

这也是笔者在撰写此文时最切身的感受！

2008年7月8日于广州之聚梧轩

①朱万章：《岭南近代画史丛稿》，广州：广东教育出版社，2008年版，第182页。

①王惠明：《动则有成，鬼神幽赞——从中国美学看〈施荣宣林玉琦画集〉》，香港：《收藏天地》，总第13期。

①忆梅：《千岛丹青——记菲律宾名画家施荣宣、林玉琦》，香港：《华侨日报》，1982年12月14日。