1.1.1 大电影与微电影

自古以来，人类就有记录运动物体和观看运动影像的梦想。直到100多年前有了摄影技术，人类记录运动物体和观看运动影像的梦想才成真。

在讨论微电影的起源与发展之前，我们必须先了解视觉暂留，它是电影、电视成像的基础。视觉暂留又称余晖效应，最早由英国伦敦大学教授彼得（Peter）在1824年提出。它是指人眼在观察事物时，外界的光信号传入大脑神经需要一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不会马上消失。这种暂留的视觉称为“后像”。

生活中常有视觉暂留的例子，如图1.3所示的风扇转动图。图1.3（a）所示的风扇为静止状态。当风扇快速转动时，虽然扇叶已经转过去，但是人眼仍然能够保留其影像0.1~0.4秒，因此人们看到的转动中的风扇如图1.3（b）所示。这是由视神经的反应速度较慢造成的，其反应速度为1 /24 秒，是动画、电影、电视等视觉媒体形成与传播的基础。目前摄影机拍摄的画面的帧率一般是每秒25帧或30帧，播放时也按同样的帧率来播放，这样我们就会看到正常运动的人物影像。根据这个原理，19世纪末，欧美科学家开始了动态影像的拍摄实验，这为电影的诞生奠定了基础。

图1.3 风扇转动图

人们一开始拍摄动态影像是想看马在飞奔时4个蹄子是否会同时离地。摄影家埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）于19世纪70年代进行了这次史无前例的实验并获得了成功。照片证实：马的4条腿只有都收缩在腹部下面时，才会全部离开地面，如图1.4所示。迈布里奇发现，把这些照片按顺序放在一个动画筒内加以转动，人们通过一个小窗口就会看到马飞奔的画面。这就是人们最早对电影进行的尝试，这段科学“动画影像”的时长只有1分钟左右。

图1.4 马飞奔时的连续画面

随后，法国生理学家马雷（Marey）开始了对动态摄影的探索。1882年，他采用一种特殊的快门控制曝光技术，用一台被称为“摄影枪”的“固定底片连续摄影机”（见图1.5）在1秒内拍摄了12个连续的画面，将整个动作过程记录在同一张底版上。这些不同运动阶段的影像显示出动作的连续性，如图1.6所示，这开创了连续摄影的先河。同一时期，美国人托马斯·爱迪生（Thomas Edison）制作出35mm打孔胶片，进行拍摄电影的实验，后来，35mm成了电影胶片的国际标准。爱迪生采用马雷连续摄影的方法，制成了“电影视镜”，将连续拍摄的影像首尾连接，用马达驱动后放在一个柜子里循环放映，人们就可以看到放大了的活动画面。

图1.5 马雷“摄影枪”

图1.6 步行的儿童

在上述发明的基础上，法国的卢米埃尔（Lumiere）兄弟（见图1.7）对爱迪生的“电影视镜”进行了改造，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年年底，卢米埃尔兄弟成功研制了第一台电影放映机，并成功地把图像投射到银幕上，活动影像的摄取和放映在技术上得以实现，兄弟俩因此被公认为电影发明者。1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟首次在银幕上为观众放映了他们拍摄的影片。后来，这一天被视为电影的诞生日。

图1.7 卢米埃尔兄弟

现在来看，他们当时拍摄的影片都只有几分钟，可以说是最早的微电影。换句话说，现代电影艺术正是从小小的微电影起步的。

当今的电影基本定型成“大电影”（作品时长大多不短于1个小时），电影艺术包含了科学技术、文学艺术和哲学思想等诸多内容，影响了无数人，成为人类历史上最为宏大辉煌的艺术门类之一。现代大电影的成长一直有微电影（电影短片）的身影，只不过以前的电影短片主要是电影人用来学习、演练的，电影短片的时长大多在30分钟以内（一般从几分钟到几十分钟不等）。专业电影人利用电影短片模拟拍摄一个个电影片段，以便研究剧本结构、学习导演调度、练习摄影和照明技术，从而获得真实有效的电影创作经验。图1.8所示为卓别林拍摄电影短片的场景。这样做可以为专业电影人日后正式拍摄大电影打下良好的基础。由于投入产出比等多方面的因素，电影短片一直未能成为电影的主流形态，也没有成为电影商业市场的主导。

图1.8 卓别林拍摄电影短片的场景