前言|PREFACE

任率英（1911-1989）是20世纪中国著名的工笔画家，他早年拜著名工笔画家徐燕孙为师，擅长工笔重彩人物画。新中国成立后在人民美术出版社长期从事新年画和连环画创作，在工笔画、新年画和连环画领域均取得了丰硕的成果，为“京派”工笔画艺术的传承与发展做出了贡献。但是，与他的艺术成就相比，对任率英的理论研究仍相对薄弱。为系统深入研究任率英工笔画艺术，本书通过对任率英不同时期工笔画作品的分析，结合时代背景摹画其工笔画风格演变的过程，总结任率英工笔画的艺术价值与意义。

20世纪初，传统中国画自明清以来在发展中所积存的种种问题在西方绘画的冲击下终于爆发。在“新文化运动”的推动下，部分激进的知识分子对文人画进行了激烈的批判。而与之相对的是北京地区的传统派画家，他们秉持着“精研古法、博采新知”的画学理念，在深入传统的基础上不断沿着中国画自身发展规律推动中国画向前发展。新中国成立后，受“文艺为工农兵服务”的指导方针和社会主义现实主义创作方法的影响，中国画在题材和形式上产生了相应的变化，其政治属性和大众属性取代了艺术属性成为中国画创作和批评的重要标准。改革开放后，中国画在思想大潮中迎来了又一次变革，中国画在传统与现代的交融中稳步前行。纵观整个20世纪中国画的发展，“变化”是其所呈现出来的最基本的特征，不管是借鉴西画的改革还是沿着传统脉络的温和演进，中国画都在积极向探索符合时代文化语境的现代化转型。

任率英工笔画风格的形成与演变同20世纪国家和民族的命运息息相关。基于这一背景，在研究任率英工笔画艺术的过程中要将任率英还原到20世纪中国美术的宏观语境下进行分析，以此来更准确地展现其工笔画的价值。通过对任率英不同时期工笔画风格的形成与发展进行梳理，将任率英的创作还原到当时的历史、人文环境中进行分析，从而系统地论述其风格的成因，并讨论任率英工笔画的价值。希望通过对任率英的个案研究为当下工笔画发展面临的困惑提供一些有益的思考。