第一章
绘画构图学概述及基本要素
第一节
绘画构图学概述
“构图”（Composition）是一个来自西方造型艺术的词汇与概念，专指平面视觉造型艺术中体现艺术家创作思维的形式语言和图形结构。在意大利早期文艺复兴时期，著名建筑学家、数学家、艺术家L. B. 阿尔贝蒂（Leone Battista Alberti, 1404—1472）在其拉丁文著作《绘画论》中，就对绘画中的“Composition”一词作了系统、深入的阐述。他认为“构图是指描绘对象的所有可视面在画中合为一体的规则”。
抽象性和几何学通常被称为阿尔贝蒂美学理论的中心，阿尔贝蒂教画家运用几何学、透视学理论的“视觉射线法”来测量描绘视象的高度、宽度及其远近距离的空间关系，以此来设定画面结构中所有的比例关系。阿尔贝蒂的艺术理论包括构图理论，对西方古典主义绘画艺术产生了深远的影响，尤其是在17世纪期间，阿尔贝蒂构图理论使西方绘画艺术的构图语言逐渐形成一个固定的程式。19世纪以来的印象主义、后印象主义、立体主义、表现主义、抽象主义、极简主义等进入现代绘画艺术的学术范畴，架上绘画的样式语言和表现手法、思维观念相对于传统艺术发生了翻天覆地的变革，打破了许多原有的创作方式、规律和程式法则，绘画艺术的构图形式更加突显，或者说个性化，艺术语言也更加单纯化，绘画构成形式语言也成为艺术表现的重要表现语言之一。
“构图”一词乃是西方语汇，与之相同的概念在中国传统绘画当中具有独立的法则和体系，被称为“章法”“布局”或为“经营位置”。中国古代许多画家、士大夫所著的画论和题跋当中，都对画面的布局和章法有过不同论证、阐述与表达。例如，南朝画家谢赫所著的《古画品录》在总结前人和当时名家绘画理念和绘画技法的基础上，就提出绘画“六法”理论。“谢赫六法”包括绘画创作中六个重要方面，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。其中“经营位置”一项就是指绘画的布局章法与构图。“谢赫六法”在唐、宋被视为“画之本法”“万古不移”之法，以至于成为院体画的核心理法。
中国哲学下的艺术体系是写意体系，其核心与本质是“气”。前辈油画大师董希文先生曾讲过，“写意是写意，工笔也是写意。”“六法”之首便是“气韵生动”，中国传统绘画观念将一幅画的画面视为一个宇宙整体，画面里有“阴、阳”二气，也就有了天地、黑白、虚实、静动、疏密、聚散、繁简、曲直、奇正、明暗等因素。因此，中国传统绘画的章法布局讲究以少胜多、计白当黑，本质上就是一个暗合中国哲学方法的创造过程，通过笔墨的视觉方式表达宇宙天地、大化圆通的哲学精神和艺术精神。
六法之五是“经营位置”。“经营”有度量谋划之义，语出《诗经·大雅·灵台》，“经始灵台，经之营之”引申为筹划营谋。“位置”，是指在绘画平面上的方位、尺度，是对“构图”“布局”的概括说明。顾恺之在论构图问题时，提出过“临见妙裁”，即纳入画面上的形象须经过巧妙的裁夺，不是见什么画什么。谢赫的经营位置与顾恺之的构图见解是一致的。中国画的构图有自己的特点，比如安排形象不受空间、时间的限制，采取散点透视，顾恺之的《洛神赋图》就是这样处理的。此外，讲求疏密聚散，疏可走马，密不透风；讲求无画处也是画，留空白以示天空、河流、云气等。在谢赫提出六法的时期，中国画的这些构图特点并不全部具备，经过后世画家的不断实践探索，逐渐地丰富起来。
“谢赫六法”在中国绘画史学上的历史地位和特殊价值，相当于阿尔贝蒂《绘画论》在西方艺术史的历史作用。其中，两者在谈到绘画的构图上显现出东西方文化观、艺术观的差异和特征。“关于‘位置’，谢赫讲的是‘经营’，即画家依据自己的经验将所欲表现的种种物象合理而巧妙地组织于一幅画中；而阿尔贝蒂讲的则是‘几何’，即运用其发明的平行透视方法为画面中的远近大小的物象作准确的定位。”
譬如清代“四僧”之一八大山人的作品，以其简练飘逸的笔墨、空灵奇变的构图和恬淡不羁的格调，开创中国传统写意画的新面貌而对后世影响深远。八大山人构图章法精妙奇绝，计白当黑。其山水画常采取“截取式”构图，多中景、近景，而少全景、远景，与元、明以来的山水画构图迥异。其花鸟画，构图奇妙，大胆剪裁和留白，常营造出疏淡空旷、孤寂怅然的画面意境，极具视觉张力而震撼心灵。那看似莫不经意、无心经营的笔墨与点画，都展现了八大山人深邃、超拔的人生方外境界和精深的哲学思想。再譬如近代国画大师潘天寿的作品在构图上就极具鲜明的特色，他显然与前人拉开了距离，其画面上寻求明确的秩序和节奏。他通过对古代中国画构图规律的阐发，结合自己的创作体会，总结了从画材的搭配安排、取舍组合，到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用，相当全面而具体。
构图学是任何绘画艺术形式都不可回避的重要因素，也是一幅作品成功的关键。构图是一幅绘画作品的形式结构，也体现和反映了艺术家表达作品的主题内容、人文思想、审美意趣、艺术语言等方面的创作能力和艺术素养。古今中外艺术史上，但凡优秀的经典作品，通常有着特具风格的构图语言。某种意义上说，构图即可决定一件作品的成败。因此，许多成熟的画家在创作伊始也需要对作品的构图语言进行反复地推敲与揣摩，进而反复修改与调整，最终才能形成一幅经得起看、高水平高质量的绘画作品。