水彩画的基础技法
在画水彩画的过程中，经常用到一些技法，下面是一些具体的操作。
调色
调出自己需要的颜色深度是很重要的。只要好好利用水和颜料的配比，就可以调出想要的效果。
举个例子，在同样多颜料的条件下，是不是混合的水越多，得到的颜色就越浅呢？是这样的。但最开始可能还很难调配准确，多练习就好。下面是我调出的不同深度的朱红色，一起来看看吧！
上面这行水量很充足的颜色，看起来很水润透明。下面这行，深度差别不太大，但是可以看得出加的水很少，从左往右越来越少，呈现出不同的效果，有需要的时候也可以用。例如最右边的就已经有一定肌理效果，可以画一画干墨效果、树皮等。
混色
混色有两种方法。
①取几种想要的颜色，在调色盘上进行混合，形成一种新的颜色。建议混合的颜色不要超过三种，否则会让颜色变得非常脏、灰。
②直接在纸上混合，先画一种颜色，在湿润的时候将另外一种颜色混合进去。与第①种混色不同的是，这种方式最终呈现的颜色要鲜艳一些，因为水彩干后总会变灰一些，混色之后更甚。另外，混色也不一定要完全均匀地混合，有很多漂亮的颜色是随意自然交融在一起的，这就是水彩画的有趣之处。
两种混色的效果
不规则混色
平涂
平涂是在画水彩画时最常用、最基础的技法，画的时候注意将颜色涂均匀，可以多多练习。
笔触放轻，不要太使劲，感觉像是推着颜料在走。如果笔上的颜料用完了，再去取新的趁着颜料未干，接着画是不会留下混合的痕迹的。
这两张图中的水分就明显很少，如果此时笔上颜料不够，再取新的颜料接着画，前面的部分已经干了，新画的内容就不可能毫无混合的痕迹了。
叠色
在深入刻画的时候是经常需要用到叠色技巧的。需要注意的是，在上层干透后，再下笔时笔触要轻，水分也要合适，不然会把下面的颜色洗掉。
图一是同色相叠。例如深入刻画衣服体积、褶皱等就会用到。图二、图三是不同色相叠，图三的某些部分还叠了三层。
渐变
要画同色的渐变，可以从深色画起，然后把颜色调浅接着画，再调浅再接着画，就会有比较自然的渐变。
要画不同颜色的渐变，可以在不同颜色衔接的部分用两种颜色混合来进行过渡，这样会有一个自然的渐变效果。
湿画
湿画就是将纸打湿了再涂颜色。平常我们都是在干的纸上画，而在湿的纸上作画也有别样的效果。颜色会随着水分自然流动，这也是水彩的魅力。
纸面的湿度不同，效果也会有所不同。例如图一水分稍多，图二是湿混色，图三水分最少，图四水分最为充足。
接水
这是我自己取的名字，在随意的几处抹一点水，然后涂颜色，当颜色遇到水，会自然扩散。这能够给画面制造一些松散的地方，做一些水彩的特殊效果。
