三、美国音乐演出行业发展概况

（一）现场音乐概况总览

1. 整体持续增长，与数字音乐协同进化

从图1.3.1可以看到，美国的现场演出收入在近年来增长迅速，在各项收益中居于首位。随着实体唱片销售的下降，唱片公司和艺人更倾向于通过演出获得收益。美国现场音乐产业的收入预计将从2015年的约90亿美元逐步增加到2021年的近120亿美元。

有文章论证，流媒体音乐的日益流行与现场音乐的复兴之间形成了共同进化的动力。文章通过对美国音乐行业过去三个十年中各个行业月度趋势的实证分析表明：流媒体和现场音乐行业之间的协同进化在过去几年中一直运作良好，而现场音乐行业通过吸收以前由数字音乐发起的创新而纳入了自我传播的功能。考虑到上述共同发展，音乐行业最近的复苏趋势可以持续。随着人工智能、机器学习、金融科技、虚拟现实、大数据和社交媒体的支持，通过这种协同进化，已将现场音乐行业转变为“现场直播音乐行业”（LCSMI）。

通过图1.3.2可以看出现场音乐与流媒体和数字音乐的增长呈正相关，尤其是流媒体音乐。这种模式表明，可能存在并行的可持续增长途径，也许可以实现流媒体服务的可持续增长与现场音乐复兴之间的良性循环。

2. 数字技术的创新发展促进现场音乐的发展

现场音乐的复兴很大程度上归因于其对类似高级数字创新的依赖。另一个重要因素是，尽管音乐行业总体呈下降趋势，但音乐流媒体服务越来越受欢迎。这种复兴也可以归因于先前数字创新的同化，特别是在流服务发起的创新和下载服务引入的创新方面。

3. 分工明确的运营模式

在美国举办一场音乐演出，通常会涉及发起人、艺人、场地方、票务代理等几个主体。发起人主要负责联络场地方和艺人并牵头完成合同，这个角色在当下也常常由艺人方的唱片公司或经纪人代替；票务代理主要与发起人或艺人方对接，进行票务分发的工作，如票务公司。经过行业整合，这些角色也通常集中于一个主体，如美国的演出公司Live Nation既拥有美国的大部分大型场馆，又是最大的发起人，同时旗下还拥有Ticketmaster这样的票务公司。

一些较为成功的艺人在演出时会配备专属的巡演团队，其中包括巡演经理以及从事舞美灯光、扩声、乐器调音和维护、保镖、设备运输管理、会计、餐饮管理、妆发师等事务的工作人员。而一些小型或预算较少的演出则会配备少数工作人员，或由艺人自行处理。

4. 音乐演出为城市带来联动效应

借助音乐的力量，可以为城市带来更多居民和企业，促进城市的经济发展。美国德克萨斯州的奥斯汀就是典型的例子，他们借助音乐来对抗贫穷、犯罪和城市的萎缩，这座城市被称为“世界现场音乐之都”，人均音乐场所占有率居美国城市之首。再如美国田纳西州的孟菲斯，每年能从其丰富的音乐地标获得30亿美元的收入，如猫王故居（Graceland）、比尔大街（Beale Street）和Sun Studio等。在纳什维尔（Nashville），2014年，音乐为这座城市吸引来了1300万观光者，贡献了超过50亿美元的收入，并支持了5万份工作。

以奥斯汀为例，奥斯汀不到800平方公里的城市范围内，散布着超过250个现场音乐表演场地。奥斯汀近一半的收入都源于与音乐相关的活动。Canadian Music Week（CMW）的统计数据显示，2016年，现场音乐为奥斯汀贡献了3800万美元的税收。而一项2010年发布的报告显示，现场音乐每年对奥斯汀的旅游业经济影响达28亿美元，其中1.03亿美元来自“西南偏南”音乐节，现场音乐是该市旅游业收入最大来源之一。实际上，奥斯汀已经如此发展超过十年了，随着越来越多居民的涌入，商业机会的不断涌现，这也让城市规划者和政府官员愈发重视音乐给城市带来的发展机会。

奥斯汀拥有众多知名的音乐节品牌活动，也诞生了许多知名乐队。闻名世界的音乐科技盛会西南偏南（SXSW）、Fun Fun Fun音乐节（Fun Fun Fun Fest）和ACL音乐节，还有全年不间断的室外音乐。即使在没有音乐节的时候，你可以在任何一家酒吧或者饭店欣赏到美妙的现场音乐演出。

1991年，奥斯汀荣获“现场音乐之都”称号时，该市城市音乐项目主管表示：“建设音乐城市是一个长久的过程，很难迅速就建立一个数十亿美元价值的产业。城市音乐的发展与城市本身血脉相连，因此城市起着相当重要的作用。”一些成功音乐城市所共同的核心特征是：丰富的艺术家和音乐家资源、浓厚的音乐氛围、具备适合音乐演出的空间和场所、热爱音乐的受众、唱片公司和相关音乐业务的良好发展。

丰富的音乐活动也为奥斯汀的科技发展带来了充足的机遇。每年三月，全球音乐与科技界大咖都会涌向奥斯汀。他们的目的地是在此举行的“西南偏南”大会——席卷格莱美的美国当红歌手专场表演，数百场全球顶级企业派对填满日程，音乐节隔壁是脱口秀与路演，在这里充满了商业机会。