大钓者不钓：
洞庭渔隐图轴

《洞庭渔隐图轴》，纸本墨笔，纵146.4厘米，横58.6厘米，作于元至正元年（1341年），今藏于中国台北故宫博物院。

吴镇作此画时六十二岁。图左下有“梅花道人戏墨”题跋。画塘中题云：“洞庭湖上晚风生，风触湖心一叶横。兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。至正元年秋九月梅道人戏墨。”此图曾是大收藏家项子京的藏品。

画作描绘了洞庭湖岸边的景色。画依左侧构图，右侧空阔一片，起手处画数棵古松。吴镇善画古松，本画中的古松画法体现出吴镇所画古松的典型样态。向上是茫茫的江面，一小舟泛于江上，若隐若现，远处山峦起伏，坡势作披麻皴，线条婉转，与挺直的松干形成对比。水面如琉璃，突出静绝尘氛的气象。

他将自己性灵的天地搬到水中，在烟波中打发生涯，挈一壶酒，钓一竿风，与群鸥往来，烟云上下，舟系月望，山光入怀，衔杯自怡，鼓枻为韵，这个梅花道人的梅花在水中绽开了——这幅画就表现这样的精神境界。

吴镇《洞庭渔隐图轴》 中国台北故宫博物院 146.4cm×58.6cm

本图中的《渔父词》为吴镇所挚爱，曾在多图中题过，表现挣脱功名束缚、自由洒脱的情怀，其中的“只钓鲈鱼不钓名”，为吴镇一生所奉守。

所谓渔父艺术，并非以描绘打鱼人生活为目的，所要表达的是挣脱一切目的束缚的精神境界。渔父或钓或捕，都是为了获取鱼，打鱼人以获鱼为生计，以“钓”鱼为主要目的。而中国传统生命超越的哲学思想，特别强调解除目的性。唐代以来，“渔父”作为一个艺术审美形象之所以如此经典，有政治、经济及文化诸多方面的影响，在一定程度上正是艺术家看中了于“钓”中不“钓”的意思。柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”、张志和的“随意取适，垂钓去饵，不在得鱼”、船子和尚的直钩钓鱼，等等，表面看起来是在表现渔父的生活，其实都于“钓”中下一转语，表达的是超越功利、欲望、知识等一切束缚的思想。

梅道人的渔父图也以“不钓”为根本特点。在他看来，孜孜于求取，荒荒兮奔波，一心在功利之取，最终钓者必然为自己所放之钩所钓。此图着重展示的是轻松的无所羁绊的精神优游。