前言

这本小书，一份对于电影音乐的理论与实践性体验的论述，是洛克菲勒基金赞助的社会研究新学院之电影音乐项目的成果。在我负责这个项目的时候，按照预期，它确定会被出版。我在好莱坞的数年经历使我得以在电影工业实践的背景下思考音乐的问题并对这本书加以充实。不过，我的目标既不是系统性的完善，甚至也不是试图对当代电影音乐及其倾向做一概述。指导性的观点属于那些努力对其工作的需求、条件以及内在障碍获得清醒意识的作曲家。

电影音乐项目受惠于新学院的名誉主席埃尔文·约翰逊（Alvin Johnson）、院长克拉拉·梅耶（Clara Mayer），以及洛克菲勒基金的约翰·马歇尔（John Marshall），没有他们的积极配合，这项研究永远都不会成形。

至于这本书本身，我的感激首先要归于T.W.阿多诺，他当时主持另外一个洛克菲勒项目的音乐部门，普林斯顿广播研究计划。他关心的问题涉及社会、音乐以至技术层面，它们与电影音乐有着紧密的联系。这里所呈现的理论与构想均由我们在美学、社会学以及纯音乐问题等方面的合作发展而来。

我还想提到的名字包括克利福德·奥德茨、让·雷诺阿和哈罗德·克鲁尔曼，与他们的交流非常重要。提供参考的还有诗人贝托尔特·布莱希特，他在全部作品中都强调了音乐作为表意元素的重要性。

查理·卓别林的艺术是本书持续的灵感来源。

最后，我想向乔治·迈克玛纳斯（George MacManus）和诺伯特·古特曼（Norbert Gutterman）表达感激之情，感谢他们帮助翻译和编辑手稿。承蒙出版商Harcourt Brace和Faber & Faber惠允本书引用谢尔盖·爱森斯坦（Serge Eisenstein）的《电影感觉》和库尔特·伦敦（Kurt London）的《电影音乐》中有关音乐的例证。

汉斯·艾斯勒

洛杉矶，加利福尼亚