墨西哥艺术:下卷(现当代)
上QQ阅读APP看书,第一时间看更新

上编 壁画运动

第一章 前奏与先驱

从19世纪的后二十年到20世纪的前二十年期间,墨西哥艺坛向外开放的局面又有进一步的发展,欧洲新潮通过直接交往迅速传播过来,为创作的多样化提供了各种模式。然而,指导创作的民族意识则越来越深入人心。这一时期的墨西哥艺术,处在走向成熟、形成独立风貌的前夕。

在此期间,建筑领域似乎乏善可陈,唯意大利建筑师阿达莫·博阿里设计的邮政大厦(1902年至1907年)(Ⅰ-1;图1、图2)和后改称“美术宫”的国家剧院(1904年至1934年)(Ⅰ-2;图3、图4),带来了意大利新哥特风格和正流行于欧洲的新艺术风格。在雕刻领域,引人注目的现象,是借裸女形象表达不同主题思想的风气日盛。恩里克·格拉(1871—1943)和菲登西奥·纳瓦(1869—1938),具有世纪末的色情颓废倾向。前者的《书拉密女子之梦》(1904年)(Ⅰ-3)和《泰依丝》(1908年),以及后者的《狂欢之后》(1909年)(图5),作为浪漫主义一脉,表现出娴熟的技艺。阿努尔福·多明格斯·贝略(1900年至1930年间活动)和伊格纳西奥·阿松索洛(1860—1965),崇尚古典主义的写实风格。前者的着衣男子坐像《罢工之后》(约1906年)(图6),是一件坚实有力的现实主义杰作;而后者的《十四岁少女》(约1919年),则具备更多的古典韵味。就总体而言,雕刻领域与建筑领域相似,在进入20世纪时虽然不无新气象,但却还没有特别值得称颂之处。相对来说,绘画领域的情形要有更重要的意义。

Ⅰ-1 墨西哥城邮政大厦(1902年至1907年。设计师:阿达莫·博阿里)

Ⅰ-2 墨西哥城美术宫(原国家剧院。1904年至1934年。设计师:阿达莫·博阿里)

Ⅰ-3 书拉密女子之梦 格拉(1904年。石膏。186.5厘米×97.5厘米×94厘米。藏墨西哥城国立艺术博物馆。该馆供稿)

Ⅰ-4 自画像 鲁埃拉斯(1900年。布面油画。46.5厘米×35厘米。藏墨西哥城国立艺术博物馆。该馆供稿)

Ⅰ-5 博士来拜 萨拉加(约1910年。布面油画。207厘米×207厘米。私人收藏。X摄)

在绘画方面,发生在欧洲的印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、象征主义、超现实主义、新艺术、抽象艺术等各种运动,都很快波及墨西哥画坛,并产生很复杂的影响。这些影响,或多或少被吸收而且同化,尤其在一些自觉倡导民族艺术的画家创作中表现得更为突出。最有代表性并且最重要的两位画家,是萨图尼诺·埃兰(1887—1918)和赫拉尔多·穆里略(1875—1964)。他们广采博取,成就自己的风格,表现民族题材,宏扬民族精神。他们因此也有“综合派”的称号。与他们处于堪称对立一端的,是感染欧洲世纪末情绪的象征派,以胡利奥·鲁埃拉斯(1870—1907)为代表(Ⅰ-4),包括赫尔曼·赫多维乌斯(1867—1937)(图7)和安赫尔·萨拉加(1886—1946)(Ⅰ-5;图8、图9)等人。他们都有一定的艺术成就,但是更重要的是把象征手法传播开来,为日后的艺术创作增添了一种重要手段。诚然,综合派,以及因人而异地借鉴后印象派的观念、野兽派的色彩、表现派的张扬、超现实派的非理性、抽象派的几何构成等各种因素而表现综合倾向的画家,最终成为20世纪墨西哥画坛的主流。