第1节 什么是分镜

判断一部漫画是好是坏，分镜是一个重要的标准。一旦能看懂分镜、谈论分镜，感觉就像从漫画的初级爱好者晋级成了高级发烧友一样呢。

画漫画最重要的基础步骤就是分镜，没有分镜稿，成稿根本无从下笔。作为漫画的根基与灵魂，分镜到底是什么呢？

不太专业的读者在讨论分镜时，经常把分镜当成“构图、透视”等流于表面的东西，认为某几个镜头的构图与透视很高端就说明漫画的分镜很好。恰恰相反，许多好的分镜，其实是由最简单的构图组成的，能让你流畅地一口气读完，毫无理解困难的地方，角色仿佛能在画面中自由地活动。

分镜的定义

1.漫画分镜

分镜一词源于电影，怎么运用镜头来讲述故事，影像应该怎么构成，台词应该怎么融合进画面里，这些都是做分镜时需要考虑的问题。

放到漫画中，分镜指的就是漫画该如何分页、分格，每个格子内的画面又该如何表现。电影的镜头画面是流动的，每个镜头中的动作流畅、时间自由。而漫画的舞台多局限在纸页和静态屏幕中，格子是固定的，呈现在读者面前的画面都必须有所取舍。对镜头格外敏感的分镜高手，总是能巧妙地编排格子，让读者简单、轻松地理解剧情，并感受到人物在纸页间的动态，宛如“纸上的电影”一般神奇。

在有限的格子中，利用图画与台词讲述一个完整、流畅的故事，这就是漫画分镜的艺术！

2.分镜稿

分镜是创作漫画时至关重要的基础步骤，而“分镜稿”就是分镜阶段画下的草稿啦。漫画家在创作之前，总会先画一份简单的草图，草图应表现出这部漫画要如何分页，如何划分格子，每个格子里的画面大致是什么内容、角色的站位、背景里有哪些地方需要实景、哪些地方需要气氛网点，以及对话气泡的摆放位置等。

分镜稿不必画得太过精细，“火柴人”加上角色的主要特征（或者标注一下名字）就可以了，这样更方便日后推敲和修改。画好分镜稿后需要快速浏览几遍，感受一下剧情与镜头的衔接是否连贯和完整、画面是否美观、故事的节奏是否张弛有度。发现有不尽如人意的地方，直接在分镜稿上修改，推敲妥当之后，再在分镜稿的基础上勾勒草稿。

小贴士：如果叙事上出现了问题，一定要在分镜阶段修改妥当。如果画完成稿后才发现分镜画错了，再改起来就很麻烦啦！

锵锵锵！这就是传说中的“分镜稿”啦！不同的主笔，因为绘制的漫画类型不同，分镜的风格也是有着很大差异的！

少女漫画分镜稿

少年漫画分镜稿

少女漫画的分镜注重慢条斯理地讲故事与抒情，会更加平稳和细腻，特写与台词较多，经常使用精美的大格画面来营造唯美的氛围。

与少女漫画有所不同，少年漫画的分镜需要带给读者酣畅淋漓的阅读快感，会较多使用倾斜格、出格等夸张又有气势的构图，并且台词较少，追求更快的阅读节奏。

分镜术语小辞典

1.基本单位：页与格

页与格是漫画中最基本的单位，顾名思义，一看即知！

页：左图就是漫画中的一页。页的规格与刊登漫画的载体（杂志或单行本）中一页纸的大小有关。摊开单行本或黑白漫画杂志时，目光最多扫到两页的内容。而彩色漫画杂志大多采取四拼一的排版方式，目光最多能扫到八页内容。可以根据页的分布来把控整体故事节奏，设置悬念。

格：右图用黑框框起来的内容就是漫画中的一格，每一格都是一帧分镜画面。不论分了多少格，最后都应填满一整页。一页中格子的大小和数量并没有统一标准，一切都要为剧情服务。

只要是一帧分镜画面，不管框是不是矩形或者有没有出框，都算一格！

啊！节奏紧张起来了！倾斜格感觉也不错呢！

页所占面积一定比格所占面积大吗？并非如此！哇，这个格子居然占了两页！好吧，其实这就是我们常说的“跨页”啦。

2.节奏：格子的大小、疏密与台词的多少

音乐需要节奏，否则只是单调的噪声。影视剧需要节奏，这样观众才会时而放松，时而紧张；时而感动，时而平静。漫画当然也需要良好的节奏来调动读者情绪啦，以吸引他们欲罢不能地读下去。

音乐和影视剧依靠节拍与时间的长短控制节奏，而漫画的节奏则是由分镜格子的大小、疏密，以及台词的多少决定的。

为什么呢？人的眼睛，阅读图的速度快，阅读文字的速度慢。按照你想达到的效果，错落有致地安排格子的大小、疏密与台词的多少，就可以在一定程度上控制读者的阅读速度，让他们从漫画中获得情感共鸣。这听起来是不是很玄妙呢？

大格子多且稀疏，台词少：节奏快。

多用来表现剧烈的情感冲击、紧张的战斗以及剧情的高潮。

小格子多且密集，台词多：节奏慢。

多用在承前启后的剧情中，术语的讲解、情报的传达、前情提要或世界观介绍……依靠台词来推动剧情的桥段总是少不了它。

小格子多且台词少：节奏适中。

多用在以角色动作主导剧情的桥段，可以营造出一种紧张感，为即将到来的高潮做铺垫。

大格子多且台词多：节奏适中。

多用在抒情的场景或需要让读者对角色的话留下深刻印象的地方。抒情、唯美的台词会减缓读者的阅读节奏，用更多时间来欣赏美丽、细致的画面。

注意事项

画面越大，震撼力与感染力就越强，更容易给读者留下深刻的印象。大的格子又被称为关键帧，是每一页中的焦点与高潮。这样的高潮画面应该时不时出现一下，画面才不至于乏味、无聊。

错误示例中，分格过于平均，根本看不出哪里是被重点强调的内容。

对话气泡的分布应该遵循“一线流”，即眼睛能按照从左到右、从上往下的顺序，依次扫视到所有台词，阅读的先后顺序绝不能乱，否则会让人搞不懂哪句话是先说的、哪句话是后说的。

错误示例中，台词分布混乱，完全不知道要从哪里开始读。

不必每一格里都有台词，没有台词的留白可以带给读者思考、欣赏与回味的时间。多余的台词反而破坏了气氛。

错误示例中，台词破坏了画面原有的气氛，显得很多余。

3.镜头感：镜头的位置与距离

你有没有遇到过分镜不流畅、格与格间缺少联系的问题，甚至不同格子中的角色位置前后颠倒的问题？这些问题都是镜头感不好造成的！要解决这些问题，首先要改变思维方式。

试着想象自己的漫画是个电影片场，角色是演员，你正架着摄像机拍摄他们的行动，再把拍下的精彩画面填进分镜格子里……这样就不会画出想一出是一出的断裂镜头了！

除了这些，还要像导演一样懂得如何剪辑，并熟练运用各种镜头语言才行！

· 镜距

镜距就是镜头与被拍摄的对象之间的距离。距离越近，图像越大，细节也会越多。距离越远，视角越广阔，画面也会越宏观大气。

镜距近：镜距近的镜头，就是特写镜头。面部特写能突出人物的眼神、口型等，使人物极富情绪感染力。多用来刻画人物的某种情绪到达巅峰，或受到情感冲击的瞬间，为读者带来感同身受的共鸣。局部特写则能强调某些会对剧情起决定性作用的动作或道具，提醒读者注意它们。

镜距适中：镜距适中可拍出中景，中景是漫画中最常用到的镜头，仅角色的半身像出镜，空余处适合放置对话气泡，能方便、清晰地表现角色的动作、表情与背景的关系。有多个角色时还能展示出角色之间的互动。在剧情平稳，没有必须突出的细节时，中景是最佳选择。中景既能让读者集中注意力去阅读对话气泡中的文字，又不至于看不清角色的表情。

镜距远：把镜头拉远能拍出大规模的远景与全景。全景渲染气氛的作用非常明显。全景中角色占画面比例小，虽然看不清表情，却能突出整体的姿势以及多个角色的站位，并彻底融入场景之中。远镜距多用在动作戏中表现打斗气势，或场景极美的煽情高潮时。故事舞台发生转变的时候，也经常会用全景图来说明时间与地点信息。

镜距与你最想展现给读者的内容息息相关，一定要保证你想呈现的东西确实被画进了镜头里！

错误案例：

· 镜位

平视：镜头与被拍的对象平行。这是最稳固的镜位，能让人的视线集中在画面的中心，清晰明了地看到台词和人物的表情和动作，阅读起来特别轻松。所以需要平铺直叙的地方，多使用朴实的平视镜头，叠加太多不必要的花哨技巧，反而令读者分神，无法好好投入故事。

俯视：镜头在被拍对象上方。这样的视角，就好像镜头外的你是如来，镜头内的角色是你掌心的孙悟空，角色在承受着外部施加的力量！俯视镜头多用来表现角色的紧张、惊恐的心理或悬疑、反抗压迫时的情形。

仰视：镜头在被拍对象下方。了解摄影的都明白，贴在地面上仰拍可以把矮小的人拍成巨人。仰视视角正是如此，能够营造出一种角色顶天立地的气势，用来渲染敌人的强大，或者主角的高大、威武。

斜拍：斜拍并不是把镜头放歪，而是举着镜头一边跑一边拍以产生晃动的效果，拍出的画面地平线是倾斜的。绘制动作戏时，利用斜拍能表现出运动中的颠簸感。

少年漫画中的激烈战斗场景常用到倾斜的格子也是相同的道理。

当漫画中角色的位置关系是一上一下，描绘映在一个角色眼中的另一个角色的形象时，也会自然而然出现仰视与俯视的镜位效果，这些就和镜头要表达的角色的情绪等无关了。

将多种镜距与镜位结合起来使用，再也不用担心画面单调又平平无奇了！只要能把每一种技法都用得恰到好处，就是好分镜。

4.画面焦点：每一格重点突出的内容

画画时老师经常叮嘱，主次分明的构图最好看，漫画也是如此。随便组合一堆杂乱无章的元素，不但不美观，还会影响阅读快感。读者看漫画时，目光的移动是有规律的，会先看对话气泡中的文字，再看角色的动作和表情，最后留意场景，整个过程不过数秒。只有画面主次分明，读者才能迅速找到关注的重点。

什么样的画面才算主次分明呢？

对话气泡的位置错落有致，文字干净、清晰，不要在文字上玩干扰阅读的花样。

当人物与背景在同一个画面中时，读者的视线会集中在人物身上，不要让背景比人物更抢镜。

打量角色时，读者会先注意角色的眼睛，眼睛总是人物构图的重心。一旦遮住眼睛，会让角色产生一种神秘感。若不需要追求特殊效果，应确保读者能看到核心角色的眼睛。

能看到两个人的眼睛时，两个人都是画中的主角。

只能看到一个人的眼睛时，另一个人就变成了陪衬。

只有场景没有人的画面，突出的道具与建筑物会成为画面重心。如果没有任何需要强调的内容，那就缩减这一格的尺寸，或者直接去掉！

如何把文字变成分镜

漫画是用图画讲述故事的二次元艺术，既要有漂亮的画面，也要有精彩的故事！可是，图文双修的高手毕竟是少数。如果你只会画画，那就走改编小说或找脚本作者合作的道路吧！

不要以为有了原作就可以高枕无忧啦，把文字变成分镜也是技术活哦。

1.把小说画成漫画分镜

小说与漫画是两种截然不同的表现形式，不是每部好小说改成的漫画作品都能取得成功。

小说能用短短几句话输出极大的信息量，漫画只能一格接一格地讲故事。小说可以用各种修辞与华丽的描写来营造气氛，漫画基本上只能用画面表现一切。小说可以用大段内心独白与评论让你了解角色，漫画则要更有效地利用动作与台词让读者读懂剧情，描述性的文字越少，漫画感越强。

图占据的面积总是比文字大，漫画中的一话的剧情容量比小说的一话小许多，节奏自然要比小说更快。像小说一样不温不火地讲述，每一话只讲一点点内容，读者很快会不耐烦。为了抓牢读者，可以大刀阔斧去掉小说中的大段外貌、景物与心理描写，台词也应精选出与剧情有直接关联的。

来看一个小说改编成漫画分镜的例子吧。

小说中难以用画面阐明的心理活动，一部分做了省略，另一部分变成了台词由主角道出。花千骨辗转走不出去的情节不是这部分的重点，所以仅用简单的两格来表达，而与轩辕明的初次相遇，则用了更多的画面来刻画。

上个例子中的小说原作至少是以角色的动作为主导的，而有些小说充满叙述性文字，这部分文字往往是角色的心理描写。面对这样大量的心理描写文字，角色既没有动作又几乎没有台词，要怎么画成漫画呢？

小说原文：

其实改编小说不需要太过死板，并不是每处心理活动与描写，都必须通过画面和台词来反映。还有一种点缀画面的文字，叫作“旁白”，就好像电影中会用画外音讲述不必耗费大量篇幅细讲的信息一样。画出一些与内容息息相关的意象，再配上叙述性文字，不好下笔的难题便能迎刃而解。

对于有具体“表演”的部分，则可以适当增加细节描写。

漫画以图画为主，旁白文字不宜过多，简明扼要地直抵中心即可，啰唆的文学性描述能省则省。但也要注意画面节奏应张弛有度，不重要的过渡性旁白，可以密集地塞进小格子中带过。必须让人留下深刻印象的信息，则要配上大幅图画提醒读者留意。

2.文字分镜脚本

如果实在不擅长绘画，但是希望以编剧的方式与画手合作，那你可以尝试一下文字分镜脚本。分镜脚本格式自由，没有刻板的要求，反正最后也会变成画面，方便与画手沟通即可。必须写出的信息有：如何分页，如何分格，每一格内是什么内容。对白、旁白与心理活动需要使用不同的方法注明。如果某一格需要用到特殊的镜距、镜位，就把这些要求都标注清楚。

需要注意的是，一格内只能有一个动作。如果是“她打开门走下楼”这样的一连串动作，是没法塞进同一个格子里的，只有分解成“她打开门”“她下楼梯”“她到了楼下”三个部分，才能用漫画分镜表现。