李白《子夜四时歌·夏歌》

镜湖三百里，菡萏发荷花。

五月西施采，人看隘若耶。

回舟不待月，归去越王家。

《子夜歌》属乐府吴声曲辞，有春夏秋冬“四时歌”。李白沿用乐府旧题创作了一组新词，这是他创作的“夏歌”。

起首两句颇为震撼，大场面，宽镜头，满湖荷箭正在次第开蕾。真是一时花开，何等壮盛！本来柔媚的娇植，风情婉转的物儿，一转眼间，美学的风格大变，所以令人错愕、惊叹，由此让人心头自然涌起一股股庄严感。

然后，第三句，万花丛中蓦地显出一飘然的西施，何等的圣洁，何等的婀娜，仿佛是古希腊神话爱神维纳斯诞生了。清水出芙蓉，冉冉物华生也。此种惊艳的场景，一下子攫住了观众的心和眼。猜猜看，西施是白莲抑或红莲？红色固然醒目、热烈，但缺少了莹澈如玉和圣洁如雪的特质。如果以艺术的呈现，定当是一袭白莲为基，以至越靠近中心，色越显白。而湖中心，西施犹如一朵独一无二的白莲，莹洁玉定如水晶，衣袂随风飘舞，莫能名状。

再看，第四句“人看隘若耶”，可谓人潮涌动，挤满了若耶溪。一“隘”字生动传神，将人潮汹涌、人舟填溪、满岸争看女神西施的喧闹场景，做了一个富有动感的显示。这是场景的瞬时切换，由湖心而至于溪边。但盛大的场景没变，簇拥的视觉也没有变，中心人物自然还是那一个。这前四句，有三句渲染烘托，第三句是交代，但人物的形质和气场则和盘托出，令人印象深刻。

李白此诗，完全合乎现代镜头美学。由远而近，再渐而由近推远。镜头反复推移，极尽渲染之能事。确实，千秋一丽人，怎么形容都不过分！何况不久的将来还要靠她去搅动天下风云，改变局势，灭人种国，强行争霸呢。没有这大面积的形容和夸张，怎么表现一个旷世女人的神采和气场呢？至于诗作的结尾，是自然的结论，也是另一个想象平台的起点。不是日暮乘舟、戴月而归，而是直去王家、平步青云。她既已吸睛无数，举国狂欢，那么，她就不再是那个浣纱溪边一普普通通靠双手漂洗的女子，而是一步登天、凡尘不再之人了。

最后两句，轻描淡写，举重若轻，显得平静，不动声色。但越是如此，则令人想象的余地越多。为什么偏偏是她？为什么此时被朝廷选中？是为越王的选美与享受，还是要担当重任，为国远行？而一个浣纱女子的绝世传奇，又为后面多少女子命运的改变提供什么经验与帮助呢？这些都给人留下了巨大的想象空间。

而以此为夏歌，正切时令热烈的特征。

关于此诗，后世有人却认为，“如果是借镜湖湖水的清澈来表现西施‘自鉴其美’，或者是借三百里的水程来表现拜倒西施的人的众多，那么下句‘人看隘若耶’就显得多余了，这可能是李白百密一疏的笔误”。此论甚怪。这就不能怪李白而是发论者的不解与自误太多了。

当然，又有多少凡间的女人能够一朝飞升呢？在西施炽热的面相上，是有多少女人共同筑成了辛劳、寂寞、哀愁而黯淡的背景板呢！又有多少人能有西施的幸运呢？相传晋有女子名子夜者，曾创作一首莲歌：“朝登凉台上，夕宿兰池里。乘月采芙蓉，夜夜得莲子。”记写采莲事，晚上露宿野外，仍然要乘着月光去采莲，不可谓不辛苦了。

以此衡量，谪仙的诗似乎是别有托寄了。