艺术——没有国界
——记几位外国粉画家

10月中下旬，我应“首届中国（苏州）国际粉画双年展”组委会之邀，为其出版的画册作序并出席该展开幕式。在此期间——大约七天多的时间里，有幸与前来参展的美国、法国、西班牙、新加坡诸国十来位粉画家，每日相处。他们无论是写生，还是出席国际论坛，全都表现出了对于中国文化的新奇之感，对于艺术美的热切追求。

近30年来，在我国所看到的西方美术，大多是以“反审美”“反崇高”“生活即艺术”为宗旨的所谓的“现代派”——这些垃圾，由外国人操纵或炒作，卖到天价，进而把某些中国人忽悠得颠三倒四。但是出国一看，在我跑过的许多国家，这些东西，与当地民众根本没有一点关系。只不过是有些国家把它拿到中国来，作践中国人而已。

真正的艺术，是人类精神世界的火炬。这次参展的外国粉画家，继承了西方绘画的优秀传统，在作品中展现了自己的艺术品格与时代风貌。总的来看，具有如下特色：

一、注重科学理性精神

科学理性精神，是贯穿西方绘画的重要标志。西班牙粉画协会核心成员、杰出的写实画家奥·罗·洛佩兹展出的《芭芭拉》，使人为之一震。芭芭拉，是他的夫人，这次随行来苏州参观画展。她生于英国，生活在西班牙，会五国语言，气质不凡。在画家笔下的《芭芭拉》，不仅人物造型非常逼真，细腻地表现出了金色头发、白皙皮肤的质感，同时蓬松的金发宛若波浪形的幽泉，从脸的右半部涓涓流下，而手托下颏，形成了“破绽圆”式的构图，显得左半部的眼睛更加深邃与睿智。整幅作品，呈现出了华丽而深沉的音乐般的美感。

美国粉画协会名人堂授勋者及粉画大师理·麦金莱，是一位吟咏大自然的歌手。在他的笔下，所展出的《格林纳丛林》《印象秋天》《夜晚的安静》等作品，无不通过画面结构的力度之美，光影交错的色彩之美，深刻地表现出了自然风光的空濛、静穆之美。

法国粉画协会副主席——女画家格·巴-怀特，曾获大都会艺术博物馆肖像大赛一等奖。她在苏州虎丘写生，以色为形，其秀在神。所展出的几幅肖像，侧重光影变化，突出性格特征，非常质朴生动。

二、追求真善美

真、善、美，是人类自公元前6世纪第一次思想大飞跃之时，针对文艺创作所提出的美学标准。公元前5世纪，古希腊苏格拉底认为，“美”与“善”是统一的。（朱光潜《西方美学史》上册第21页）他的学生柏拉图，则断言“美”与“真”同义。（同上，第33页）早生于苏格拉底80多年的中国儒家孔子，主张文艺创作要“尽美矣，尽善也”（《论语·八佾》），做到美与善的统一。而道家则认为，要“法自然”（《老子》第二十五章）、“贵真”（《庄子·渔父》），做到“真”与“善”的统一。儒、道相辅相成，真、善、美，构成了中国美学一项最基本的特征。在文艺创作中追求真、善、美，这在全世界各民族全都具有普遍的意义。

这次参展的新加坡华裔女画家伊莎贝尔·林，系国际粉画协会大师圈成员。她参展的《西部旅程之九》，描绘了于中国甘、陕纪游之所见：在一圈圈编好的柳条筐上，放射状地摆满了具有地域、民俗特点的童鞋。色彩火辣鲜艳，充满活力，使人联想到村童穿着新鞋戏耍的情景。此画展现了慈母般的情怀。在她的笔下，画面的椭圆形构成，显示了高贵的单纯。

北美粉画协会主席、美国华裔粉画家张哲雄，曾为促进中美粉画交流，做过许多工作。这次他展出的静物与人像，画得非常美。高超的写实功底，可见一斑。

西班牙粉画学会主席胡·德·瑞格，在展出的《欧州的山峰》《纯净》《在巴比亚》等作品中，以极为写实的手法，描绘了大自然的雄伟与壮丽，表现了人与自然的和谐。

三、不拘一格的独创精神

一部美术史，是由历代反映时代精神、具有独特美学样式的作品，依次排列而成的。这些作品，求新穷变，独抒性灵，具有唯一性，不可重复性。没有独创性的作品，即使画得再好，也是没有学术价值的。

美国粉画协会主席吉·赖特，是一位个性极强的艺术家。他画的《自画像之七》《向日葵》等作品，气势沉雄，信笔挥扫，用色强烈，颇具视觉冲击力。

维·罗·雷东多，是西班牙了不起的粉画家。他深知光影交映是如何影响色彩的变化——特别是他能把物象的暗部，画得如此的清新与透明。幅幅作品充满激情，受到中国同行的赞赏。

最后我要提及的，是德加粉画协会主席、美国粉画协会名人堂授勋者及粉画大师艾·佛莱特曼，他在国际论坛示范粉画制作过程时，穿着小围裙，不停地画，不停地讲解，让人一目了然。他所展出的《迷人的时刻》，以暖洋洋和谐的色调，描绘了具有哥特式尖顶建筑的小街黄昏的景象，显得安详、静谧，令人向往。

艺术，没有国界。

艺术，属于人民！

2014年11月4日于北京西海漱玉楼