第9章 最好的传承是新生

钱家沟的绣娘魏颖，现在专门绣官补。这个是高端刺绣，对刺绣技术的要求更高，挣的钱自然也多。2020年9月，魏颖坐在盛京满绣总部的刺绣车间里，在一针一线地绣着一幅龙补。

补子，是明清时期一种用于服饰的特殊图案标识，它通常用在皇族和文武百官的服饰上，用以区分地位、品级高低。补子分圆补和方补，圆补用于皇族，用在左右肩上及前胸和后背；方补用于文武百官。圆补为皇亲贵族使用，方补为文武官员使用，文官飞禽，武官走兽。文官一品到九品补子为：仙鹤、锦鸡、孔雀、云雁、白鹇、鹭鸶、鸂鶒、黄鹂、鹌鹑。武官依次为：麒麟、狮、豹、虎、熊、彪、犀牛、海马。清朝早期的补子，构图简明；清朝中期的补子，富丽堂皇，严谨精细，制作精到，一丝不苟；清朝晚期的补子，风格更格式化。

当魏颖第一次走进满绣坊，面对各式各样的刺绣作品，她非常惊讶，这个非比寻常的艺术世界，早已超越了她对绣花的认知。

没有人能够随随便便成功。从一个小时候被迫学习刺绣的小姑娘到刺绣艺术大师，杨晓桐走过的路，写满了艰辛。她学习刺绣的过程，也让魏颖对掌握更高的刺绣技艺有了动力。

18岁的杨晓桐来到了歌声里的沈阳。大学毕业后，看见北京渤海铝业招工，年仅22岁的杨晓桐来到北京，在这里供职。

1991年的某一天，财务负责人拿来一张香港报纸，杨晓桐在上面看到一则新闻：著名油画家陈逸飞先生的作品《浔阳遗韵》在香港拍出137万港币的天价。除了文字消息，图片上是竞拍者的摩肩接踵。

这个惊人的数字，让杨晓桐十分不解。那时，她一个月的工资是700块钱，加上奖金、补助，就是900元。这在90年代初期，绝对是高工资，要知道，普通工人的月工资也就100多元。但是杨晓桐用脑子算了一下，就是不吃不喝，拿着这样的高工资，工作一百年也买不起这幅画。

凭啥这么贵？杨晓桐陷到这137万的财富黑洞里，对同事说：“我也去学画画吧。”

同事望着她迷离的眼睛，忍不住笑道：“画画还有吃不上饭的呢。”一语惊醒梦中人，杨晓桐在心里盘算着：“我不会画，也没有能力拥有这幅画，但我会绣，我要把它绣下来。”

这个几近疯狂的念头，似乎并不容易实现。因为，到这个时候，除了贵，她甚至连这幅画长什么样都不知道。

从来不会在虚幻的梦想中盘桓太久的杨晓桐，已经把这个念头埋在心里，启程去弥补自己的教育短板。

在她供职的外企，同事们不是研究生就是高级会计师，而她只有本科学历，她又不可能辞职求学。在同事的指点下，她边工作边求学，开始考取注册会计师。除了心系一处的专业学习，累了，杨晓桐就会在图书馆翻阅各种闲书。

就这样，杨晓桐和《浔阳遗韵》在图书馆不期而遇。

打开美术杂志，还没有看到标题说明，她一眼就认定这就是让她心心念念的《浔阳遗韵》。

深深的黑色背景中，三个古装女子吹箫拨琴，衣饰华丽，仪态娴雅，心远地偏。转轴拨弦之间，遥远的古乐，悠扬而至。

把《浔阳遗韵》用满绣摹制出来的疯狂念头，再经点燃，就再也不能熄灭了。

杨晓桐把书从图书馆借出，到照相馆放大洗出来，到中央美院找了一个油画系的老师，付他30块钱，让他临摹一幅越大越好的油画。她又四处托人，从上海买到了颜色足够丰富的绣花线。

万事俱备，只等着端坐绣架前飞针走线。她甚至隐约看见好久不曾梦见的姥姥在夸她：你终于又拿起绣针了，绣得真像样儿。

油画画好了，杨晓桐却傻了眼，油漆面太硬，根本进不了针。她太生气了，找到那个画油画的老师一顿抱怨：“我要的油画是刺绣用的，你给我糊这么多油漆干啥？”

“你要的是油画，我就给你画的油画啊。”

“对，我要的是油画，但你给我糊这么多油漆干啥？我想刺绣用，现在针都插不进去，你这不是骗人嘛！”

吵了半天，这个无辜的油画老师才搞清楚杨晓桐要这幅油画的目的。他给她介绍了一个工笔画老师，才平息了这场“失信”风波。杨晓桐又花了50元钱，找人画了一幅工笔的《浔阳遗韵》，才算有了她要的绣面。

这个在12岁之前习得满绣童子功的绣娘，开始了姥姥从没有教过她的人像绣制。这和传统的满绣，有着很大的不同。

没有姥姥的指导，又长时间没有捏针，为保险起见，杨晓桐从下往上绣。绣出裙裾华丽，绣出执琴吹箫，一切似乎都很顺利。最关键处：人脸，却开歪了，眼睛也成了死鱼眼。

这个绣面作废了，几个月的功夫也白费了。

巨大的沮丧感，让杨晓桐从狂热中冷静下来。她重新拿起的绣针，又放下了。

她又想起了姥姥说的话，快不如慢。她需要再下一番功夫，继续学习满绣，而不是急于赶路。

从此，杨晓桐的休息日，就变成了提升满绣技艺的学习日。

90年代初期，实行的还是周日单休制。每个周日，她都会从北京坐火车来到承德，跟一个会绣人像的满绣师傅学习刺绣。这次没有姥姥逼她吃苦，但她却不敢有一丝懈怠。她早上早早去，晚上晚晚回，一学一天，火车上的时间，变成了她温课的好时光。火车车轮在转动，杨晓桐在心里温习着满绣师傅教给她的技法，发丝怎么绣，人脸怎么有层次，眼睛怎么出神，背景怎么用乱针绣。她常常能想起姥姥，就像小时候，在姥姥身边学刺绣的样子。

半年之后，她才重新坐到了绣架前面。

为了避免重蹈覆辙，这回，杨晓桐从人的面部开始绣制。针锋上直入，线缝里跳出，盛京满绣从此进入新的阶段。

杨晓桐以针作笔，构思属于她的《浔阳遗韵》。每周难得的一天休息时间，别的女孩子在享受爱情的温言款语，享受大自然的姹紫嫣红，同是妙龄的杨晓桐，却一个人坐在绣架前，一针一线，穿透时光的静寂。有时，她光盯着版样小图琢磨构图和针法，就能一动不动地看一天。这绝非简单的原样重现，而必须是绣者在充分理解原画作意蕴基础上的再创作。

杨晓桐要看透彻的，是满绣的历史与现实之间的屏障，是传统图案和“这一个”之间的关联。她将家族传承的满绣技艺、自己后天的艺术积累、无止息的创作激情，以及对姥姥绵亘不绝的思念，都倾注在这幅作品里。

她用黑色乱针绣来铺它的整个油画质感背景，衣服部分用满绣的粗犷来体现，人物的面部则用了劈丝的绣法，让皮肤更细腻，表情更灵动，与衣服形成比油画本身还突出的反差美。

乱针绣，是近现代的刺绣名家——江苏杨守玉发明的。看似长短交叉杂乱无章，却通过层层加色来完成绣品，“以新意，运新法”，一改传统的排比其线、密接其针的方法。

她一绣一整夜，白天正常上班。

历时九个月，满绣作品《浔阳遗韵》于1992年完成，杨晓桐终于拥有了中国最贵油画的绣品。

整个绣品在光照下熠熠生辉，在渐变绣法的衬托下，人物的脸尤显层次感和立体感，气韵生动，呼之欲出。把绣品和油画的照片反复比照着，杨晓桐好像拥有了这幅油画本身。

当时的杨晓桐并没想到，这幅绣画会成为她后来上千幅作品里的代表作，更完全没有意识到，这幅作品在盛京满绣历史上具有的里程碑意义——自此，一直流连逡巡盘踞在衣襟袖口、生活用品上的满绣，成为登堂入室的艺术品。

杨晓桐不仅捡起了姥姥的绣花针，完成了对传统满绣的传承，更和现代艺术“合力”，把满绣推到一个崭新的境地，让满绣从生活的点缀、配角成为艺术的主角。

最好的传承是新生，对于盛京满绣，第四代传承人杨晓桐做到了。

在满绣的传承发展上，除了技艺创新，杨晓桐很注重满绣内容上的探索。她把自己一手培养起来的一百多个绣工组织起来，共同绣制了大量高品质的满绣艺术作品，如《清明上河图》《百鸟朝凤》等，这些满绣作品，恢宏大气，不仅艺术价值高，而且具有很高的社会价值与历史价值。

她的作品《九龙壁》《盘金龙》《满女采红果》及《青花瓷瓶》系列、《官补》系列等，则分别在市、省、国内乃至国际上获奖。

而打动诗人林雪的，除了适合农村妇女的特点，正是这个项目里深厚的文化底蕴。