1.3.1　现代设计的发展前奏

1.工业革命

工业革命又称产业革命，指资本主义工业化的早期历程，是以机器生产逐步取代手工劳动，以大规模工厂化生产取代个体手工生产的一场生产与科技革命，后来又扩大到其他行业。这一演变过程叫作工业革命。

工业革命又称产业革命，指资本主义工业化的早期历程，是以机器生产逐步取代手工劳动，以大规模工厂化生产取代个体手工生产的一场生产与科技革命。

工业革命的标志性事件是在18世纪中期，英国的瓦特（James Watt）发明了蒸汽机（见图1.3-1）。从此，整个世界有了很大的转变，人类开始拥有了钢铁技术和火车运输工具，掀起了一场工业机器的风潮。

从设计史的角度看，如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化、标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列变化，也导致了新的设计思想和设计方式的产生（见图1.3-2）。

（1）设计行业开始从传统手工制作中分离出来。在传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动，设计行业从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。此时的设计风格被简化为适应机器制造的东西。

“水晶宫”第一次采用了玻璃和铁架结构，打破了传统建筑的格局，奠定了现代建筑的基础，是一座真正意义上的现代建筑，不仅在技术上是一次创新，在美学上也有重要的转折意义。

（2）新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥、玻璃构架所代替。

（3）设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。对于设计的外部环境变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，对经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的发生了变化。

2.“水晶宫”博览会

1851年，为了彰显英国工业的先进性，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览。展览场馆是由钢铁和玻璃在公园里搭建而成的，被称作“水晶宫”（见图1.3-3）。它是由英国园艺家帕克斯顿设计的，第一次采用了玻璃和铁架结构，打破了传统建筑的格局，奠定了现代建筑的基础。“水晶宫”堪称一座真正意义上的现代建筑，不仅在技术上是一次创新，在美学上也有重要的意义。

工艺美术运动率先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”等。

“水晶宫”博览会对设计理念产生了根本性的影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击，终于在19世纪下半叶的英国引发了一场工艺美术运动，开创了现代设计运动的先河。

3.工艺美术运动

工艺美术运动是英国19世纪后期的一场设计运动。1851年在伦敦举办的世界上第一次工业产品博览会，由于展出的工业产品粗糙简陋，没有审美趣味，引起设计家的关注，提出了艺术与技术结合、推崇手工艺、反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动。工艺美术运动的主要代表人物是艺术家威廉·莫里斯和理论家约翰·拉斯金。工艺美术运动率先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计、反对“纯艺术”等，这在设计史上有着相当重要的作用。

1）工艺美术运动的风格特征

工艺美术运动的风格特征如图1.3-4所示。

2）工艺美术运动的影响

工艺美术运动在设计史上产生的深刻影响如图1.3-5所示。

3）工艺美术运动的代表人物

约翰·拉斯金和威廉·莫里斯是工艺美术运动的代表人物。

（1）约翰·拉斯金，英国著名文艺理论家、社会评论家，英国工艺美术运动的倡导者和奠基人（见图1.3-6）。他对中世纪的社会和艺术非常崇拜，对于“水晶宫”博览会中毫无节制的过度设计甚为反感。但是他将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。他的思想基本上是基于对手工艺文化的怀旧感和对机器的否定，而不是基于大机器生产去认识和改善现有的设计面貌。在反对工业化的同时，约翰·拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则（见图1.3-7）。

（2）威廉·莫里斯（见图1.3-8），英国诗人兼文艺家，19世纪英国工艺美术运动的重要代表人物，在设计史上有重要地位。1861年，威廉·莫里斯成立莫里斯设计事务所，从事家具、刺绣、地毯、窗帘、金属工艺、壁纸、壁挂等用品的设计。莫里斯设计事务所可以说是现代设计史上第一家由艺术家从事设计、组织产品生产的公司，从而具有里程碑的意义，威廉·莫里斯因此被誉为“现代设计之父”。威廉·莫里斯的设计准则如图1.3-9所示，红屋为其代表作品（见图1.3-10）。

4.新艺术运动

新艺术运动是一场装饰艺术运动，大约1895年从法国开始，到1910年前后逐步被现代主义运动和“装饰艺术”运动取代，成为传统设计与现代设计之间一个承上启下的重要阶段。这场运动实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越工艺美术运动。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

新艺术运动是一场装饰艺术运动，是传统设计与现代设计之间一个承上启下的重要阶段。

1）新艺术运动的特征

新艺术运动的主要特征如图1.3-11所示。

巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，其所代表的是曲线式造型方式，但英国的“格拉斯哥四人集团”和“维也纳分离派”的设计样式则是以直线为主的造型方式。各国的新艺术运动在风格上有很大差异，德国称之为“青年风格”，奥地利称之为“维也纳分离派”。但各国在设计上追求创新、探索和开拓新的艺术精神是一致的。准确地说，新艺术运动是一场运动而不是一种风格。

艾米尔·盖勒的设计风格深受东方工艺的影响，在装饰图案样式、木料镶嵌技艺等方面明显带有日本和中国家具工艺的特征。他最早提出产品“形式与功能”之间的关系，认为自然的风格、自然的纹样应该是设计师的灵感之源，设计的装饰主题必须与设计的功能相一致。

2）新艺术运动的代表流派

（1）南锡的新艺术运动。法国南部的南锡是19世纪法国新艺术运动的一个重要中心地。它以家具设计和制作为主，代表人物是艾米尔·盖勒（Emile Gally，1846—1904年）。他是一位家具设计师，有着丰富的家具设计和生产经验，致力于把家具设计和生产结合起来。艾米尔·盖勒的设计风格深受东方工艺的影响，在装饰图案样式、木料镶嵌技艺等方面明显带有日本和中国家具工艺的特征。他最早提出产品“形式与功能”之间的关系，认为自然的风格、自然的纹样应该是设计师的灵感之源，设计的装饰主题必须与设计的功能相一致，这在设计史上有极其重要的意义。1901年，艾米尔·盖勒创建了南锡艺术工业地方联盟学校，培养了一批优秀的设计师。如图1.3-12所示为艾米尔·盖勒的家具及玻璃作品。

（2）格拉斯哥学派。格拉斯哥学派是19世纪末20世纪初以英国格拉斯哥艺术学院为中心的松散的学派。该学派以查尔斯·麦金托什及其妻子马格里特·麦克唐那，其妻子的妹妹弗朗西斯·麦克唐那、妹夫赫伯特·麦克奈尔四人为中心，因而又被称为“格拉斯哥四人派”运动的一个重要的发展分支。从大量的作品来看，格拉斯哥学派的设计风格集中地反映在装饰内容和手法的运用上（见图1.3-13）。如图1.3-14所示为麦金托什故居的卧室内景。

在“青年风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成几何因素的形式构图。

（3）德国“青年风格”。德国的新艺术运动称为“青年风格”，因1896年德国艺术批评家朱利梅耶·格拉佛创办的周刊《青年》杂志而得名。“青年风格”的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富有装饰的自由曲线发展时，在“青年风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成几何因素的形式构图。雷迈斯克米德（Richard Riemerschmid，1868—1957年）是“青年风格”的重要人物，他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量（见图1.3-15）。

贝伦斯是“青年风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。

蒂芙尼擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。设计大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而来，与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合。

在德国设计由古典走向现代的进程中，达姆施塔特（Darmstadt）艺术家村起到了极其重要的作用。达姆施塔特是德国黑森州的一个小城，1899—1914年，黑森州的最后一任大公路德维希（Grand Duke Ernst Ludwig II）为了促进该州的出口，在达姆施塔特的玛蒂尔德霍尔（Mathildenhohe）高地建立了艺术家村（），网罗了德国以及欧洲其他国家的建筑师、艺术家和设计师，其中有著名的奥地利建筑师奥布里奇（Joseph M.Olbrich，1867—1908年）和德国设计师贝伦斯，从事产品设计工作。艺术家村很快成为德国乃至欧洲新艺术的中心，其目标是创造全新的整体艺术形式，将生活中的建筑、艺术、工艺、室内设计、园林等方面形成一个统一的整体。贝伦斯也是“青春风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。贝伦斯于1901年设计的餐盘完全采用了几何形式的构图（见图1.3-16）。

新艺术在美国也有发展，其代表人物是蒂芙尼（L.C.Tiffany，1848—1933年），他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶（见图1.3-17）。他的设计大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而来，与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合。

（4）维也纳“分离派”。维也纳“分离派”成立于1897年，成员主要来自维也纳派，大多数是建筑师奥托·瓦格纳的学生，还包括建筑师、手工艺设计师、画家，因标榜与传统和正统艺术不同，故称“分离派”。其风格特征如图1.3-18所示。图1.3-19所示为维也纳“分离派”绘画大师克里姆特（Gustav Klimt）的作品，如图1.3-20所示为维也纳“分离派”艺术馆。

“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，地铁入口的栏杆、灯柱和护柱都采用了起伏卷曲的植物纹样。

3）新艺术运动的代表人物

（1）吉马德（Hector Guimard，1867—1942年）。19世纪90年代末至1905年是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所做的设计（见图1.3-21）。

这些设计赋予了新艺术最有名的戏称—“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，地铁入口的栏杆、灯柱和护柱都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品（见图1.3-22）。

（2）查尔斯·麦金托什。英国“格拉斯哥学派”的核心人物，新艺术运动产生的全面设计师的典型代表。麦金托什的设计领域十分广泛，涉及建筑、家具、玻璃器皿等，同时他也是一位出色的画家。其设计思想如图1.3-23所示。

麦金托什的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。可以说麦金托什是联系新艺术运动中的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。他的一系列探索对德国“青年风格”和维也纳“分离派”的影响非常大，为现代主义设计的发展做了有意义的铺垫。格拉斯哥艺术学院是其建筑设计的代表作。如图1.3-24所示为麦金托什于1919年设计的座钟，如图1.3-25所示为麦金托什设计的高背椅。

麦金托什的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。可以说麦金托什是联系新艺术运动中的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。

（3）彼得·贝伦斯。彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。彼得·贝伦斯为德国AEG公司设计了世界上第一个企业形象，并设计了透平机工厂厂房，在现代主义建筑设计中具有里程碑意义。他主张的设计思想如图1.3-26所示。

彼得·贝伦斯培养了现代设计的三巨头：格罗佩斯、米斯·凡德罗、勒·柯布西耶。如图1.3-27所示为贝伦斯为AEG公司设计的电风扇。如图1.3-28所示为贝伦斯于1907年为AEG公司设计的电灯。

（4）安东尼·高迪。阴差阳错，在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物出现于一个与英国文化和趣味相距甚远的国度，他就是西班牙建筑师安东尼·高迪（Antonio Gauti，1852—1926年）。虽然他与比利时的新艺术运动并没有渊源，但在方法上却有一致之处。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三维空间的建筑之中。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究个人独创的塑性建筑。西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一个典型的例子。米拉公寓的整个结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配，体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽象雕塑（见图1.3-29）。但由于未采用直线，米拉公寓在使用上颇有不便之处。另外，西班牙新艺术家具设计也有这种偏爱强烈的形式表现而不顾及功能的倾向。

圣家族大教堂是一个由宗教组织“圣约瑟祈祷者联盟”于1881年委托西班牙建筑师安东·尼高迪设计建造的教堂（见图1.3-30）。圣家族大教堂始建于1882年，由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑样式，原设计有12座尖塔，最后只完成了4座。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构已简练很多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，宛如神话中的世界。其设计上基本没有遵循任何古典教堂形式的设计风格，具有强烈的雕塑艺术特征。

装饰艺术运动具有工艺性和工业化的双重特点，采用折中主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作与代表未来的工业化合二为一。