2.4　对自己在绘画中未来的期许

在“艺术”里面，从初始所需的物质层面看，“画”的门槛其实是最低的，一支笔，一张纸，正常的心智足矣，不需要观众。而音乐需要天然的声音条件，乐理、乐器、多人协同等，舞蹈则需要较为开阔的场地，或集体练习等，更重要的是需要观众，其他艺术形式所必需的条件则更多。而绘画不同，基本上是完全静态的，手只要能空下来，随时随地都可以画。即便基本功不好，时间久了，坚持画下来，赋予持久的精神内涵，也是一种风格。这一点从较为原始的民族里就能看到，他们从未有绘画基础的概念，所谓基础就是特定的传承，却各自具备特色鲜明的风格。

这一浅显规律，说明画风的问题无须盲从，只要勤快点，铁棒不用磨成针，磨成擀面杖也能用。抛却画风，造型能力的完善是一个制高点。达至这一制高点，只要你喜欢，不论什么画种和工具，你能解决或融合80%的别人的风格，也就是说，能走得更远，视角更广。这一点之上，不说给你的命运拓荒、添丁增财，在心智修为上，更为澄净广阔，上行臻美。最为重要的，是在学“画”的同时，应及早发现“艺术”对自我生命品质的影响，而非对生活品质的影响，这跟专业非专业无关，是生命本体通过绘画这一最为轻便的艺术表现形式，达到自省、自悟、自证的自我净化提升过程。