第58章 真正的《后生可畏》（求收藏，求追读）
（本章推荐单曲循环《后生可畏》或《绝世舞姬》）
邱乔二人穿着黄色的练功服，手拿鼓槌，各自立在一面大鼓前，手上随着音乐的节奏敲动着，同时做出各种花样动作。
【天下英雄我辈出~】
混着澎湃的鼓声与唢呐声，姜黎开口一句念白就把整个歌曲激昂霸道的风格唱了出来。
戏曲中的唱、念、做、打既是戏曲艺术的四门必修的基本功，也是塑造鲜活人物形象的重要表现手段。
俗话说“七分念白三分唱”，念白是戏曲中一种特有的艺术表现手法。
以一种介于读与唱之间的音调将语言戏剧化、音乐化，“字句合辙押韵”，有其行腔抑扬的情致，在戏曲中常与唱腔部分互相衔接、陪衬、对比。
但姜黎开口念出一句“韵白”，其字音、声调的高低起伏与抑扬顿挫更为夸张，也让张毅眉头皱了皱，而其他几位评委导师虽然不懂戏曲，但也听得出来，这念白把整首歌的气势都提了起来。
如果后面处理不好，那就是经典的高开低走了，不仅做不到锦上添花，反而会画蛇添足。
【月洒铜台风烟起】
【星辰隐匿云雾里】
【长歌一曲不惧风雨】
【少年愿衣锦还乡归故里】
唢呐的声音一停，邱乔二人敲鼓的声音又大了几分，赵天明用胸腔发声，独特的声线给人沉稳且高昂的感觉，每一句都能完美对准鼓声，恰好就弥补了他后气不足的劣势，整个片段都完美融入了众多乐曲的特殊节奏。
【长风呼啸梧桐雨】
【笙箫静默惊鸿曲】
【志在四方华夏鸿宇少年志存高远心矢志不渝】
与赵天明字正腔圆、沉闷稳重的唱法不同，江晓的声音还有些稚嫩，像是在嘴里含着几粒石子，带着一点囫囵，有些饶舌。
李峰眼前一亮，这有些摇滚的风格，又把江晓略显纤细的嗓音劣势遮掩过去，整个片段的气势并没有被降格，反而与赵天明形成了互补。
【天下英豪我辈出几度荣枯终不负】
【汗泪挥洒烟云路拨开云雾见星光无数】
江晓通过和声引导着赵天明调子的高低起伏，弥补了赵天明基础较差的劣势，同时又借助他敦厚沉稳的独特声线，弥补了自己声音稚嫩、无法升调的劣势，两人合作这波起到1+1＞2的效果。
不知不觉间，两人把调子压低，邱乔二人的鼓声以及唢呐声又把曲子的调子升起来，这段空白期的曲调的起伏就呈现“U”字型。
【啊~~~】
【苍山夜色凉如水风存傲骨月凝辉】
【荣辱与共应无愧少年壮志终不悔】
【晨钟暮鼓苍云坠溪涧垂柳迎新翠】
【艰难险阻应无畏少年壮志终不悔】
先抑后扬，姜黎伴着逐渐升起的鼓声，嗓子开腔，继而用传统花旦戏腔唱着，音色上的反差，加上乾坤倒转、蜿蜒流转的唱法，又与此前“过山车式”的气势相映衬，对观众的刺激直接拉满。
【月洒铜台风烟起星辰隐匿云雾里】
【长歌一曲不惧风雨少年愿衣锦还乡归故里】
与赵天明之前唱得不同，江晓每句末尾都会加上颤音，就像弦一松一紧，相邻两个音的快速转换，带来的是情感的起承转合。
【天下英豪我辈出几度荣枯终不负】
【汗泪挥洒烟云路拨开云雾见星光无数】
相比于江晓的花俏，赵天明的唱法就很“木讷”，但这种敦实憨厚带来的就是另类的澎湃，就好像在朗诵一首无数英豪聚首的篇章。
姜黎紧接着无缝衔接，将曲子的豪迈引向另一个极端。
【啊~~~】
【苍山夜色凉如水风存傲骨月凝辉】
【荣辱与共应无愧少年壮志终不悔】
【晨钟暮鼓苍云坠溪涧垂柳迎新翠】
【艰难险阻应无畏少年壮志终不悔】
姜黎的戏腔结束并没有留有空白期，江晓直接放开放开束缚似的，当场来了一段说唱rap，没有一点突兀，前面的铺垫就是为了最后融入这段。
【荆棘划不穿铠甲】
【华彩从眉间散发】
【心境高雅金戈铁马】
【势必要心系国家】
【少年英姿潇洒千里之行于足下】
【风云叱咤大浪淘沙不负人间芳华】
不过他身体习惯性地前倾，脚步轻点，把姜黎和赵天明吓了心一颤，幸好江晓还知道这是团队赛，没有抢戏。
【愿青葱绽如莲花不惧怕汗泪挥洒】
【鲜衣怒马赴山海天崖】
【成败笑谈间书写一段佳话】
姜黎和赵天明都松了一口气，继而以赵天明为主，姜黎用戏腔伴奏，江晓用说唱饶舌伴奏，邱乔二人舞着击鼓，五人合力为这首歌做了结尾。
一曲作罢，部分观众回过神来，摩挲着自己炸起的汗毛以及鸡皮疙瘩，这首歌除了前面的铺垫，后面根本没有空白期，节奏飞快。
前面那半段，唢呐、大鼓、笛子等众多乐器做辅，三人各不相同的唱法为主，把在场和屏幕前的观众都带进了他们的节奏，不由自主就跟着抖起腿来。
此时直播间也很热闹。
“这鼓敲得真带劲啊，每一下都好像敲在我心头了，到最后感觉呼吸都停了。”
“rap、戏曲念白、花腔、白话，把这么多元素融合在一起，又是一如既往的变态啊。”
“这三个人的配合真默契，有点想磕cp诶！”
“……万物皆可磕CP是吧？”
而直播现场，邵穗几人不约而同按住激动的李峰，给张毅递了一个眼色。
你的专场你先来，让这货冷静冷静。
“咳咳，我就简单点评一下，上联-小生念白式说唱，下联-FUNK式老旦戏腔。”
“横批——别开生面！”
张毅强压住自己内心的激动，表面十分淡定，实则恨不得现在就飞回京都，去告诉师父。
您的徒儿，我的师弟，他不是天才！
他是妖孽啊！咱们有救了！！！
李峰咳嗽两声，扯了扯袖子，“咳咳，别拉着我，我冷静下来了！”
邵穗两人闻言，不着痕迹地收回手。
“你们的表演我只能说，很好，非常好，三人合唱的形式，各自的优势与风格都照顾到了，韵律戏腔动感rap结合，传统与现代碰撞，新颖时尚的元素搭配惊喜满满，说唱的设计在整首歌曲里的呈现十分巧妙，让这首歌最后的效果很棒，姜黎你毫无疑问是一个天才，名副其实的后生可畏！”
说到激动处，李峰拍着桌子又要站起身，一旁的邵穗连忙接过话茬。
“那么姜黎选手，你能告诉我们，你创作这首歌的灵感源于哪里吗？”
姜黎闻言不由得失笑，这问题真的问到他心头了，不由得对邵穗升起一丝认同感。
“现在年轻人都觉得传统戏曲太落后，或者觉得逼格太高了欣赏不来。这种想法阻碍大家去了解传统文化，但听都不想听的话还能了解到什么呢？”
“我会将戏腔覆盖在整首歌中，但是也会注重旋律性。因为一首歌的流行主要得看旋律容不容易传唱，简单来说就是听众听完之后，能不能记住这个旋律，以及进行传唱。”
“我在创作的时候也考虑过这一点，戏曲的翻唱难度高，如果想把传唱度提高，那么戏曲成分就得少，专业戏曲演员在其中发挥的成分很少，这就失去了创作的初衷。”
“所以我做了一个中间的过渡，在流行歌里带入戏曲，而比起传统戏曲来又是更让年轻人接受的流行载体，让更多听众能感受到戏曲的魅力，能自发选择去听一些戏曲，接触和喜欢传统文化。”
“而接触和喜欢的人多了，属于咱们华国的文化自然也就发展起来了。”
这一番话下来，在场很多观众都眼前一亮，屏幕前也有部分人若有所思，他们有一些是落魄歌手，有一些是苦于国内文化沙漠良久。
姜黎的话给了他们很大启发，让他们灵感迸发。
三位导师又看向徐欣，她犹豫了一下，不情不愿地点评了一句：
“大鼓配合刚猛型舞蹈，在力量，节奏，协调性上都展现得很好，没什么问题。”
节目后台的eg四人面如死灰。
输了，又输了……