王希孟《千里江山图》卷 Scroll of A Panorama of Rivers and Mountains by Wang Ximeng

纵51. 5厘米，横1191.5 厘米
绢本，青绿设色
宋代

卷后蔡京题跋：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”

『益兴画学』与天才少年

大约政和三年（1113），王希孟完成了《千里江山图》卷，宋徽宗宠臣蔡京是这幅画的第一位主人。宋徽宗赵佶在政治上昏聩无能，在文艺领域却颇具才华，是一位帝王艺术家。崇宁三年（1104），徽宗建立了历史上唯一的皇家绘画学校——画学。他曾大召天下名手为新建的五岳观作画，却并不称心，于是“益兴画学”“教育众工”，打算培养一批符合皇室审美要求的绘画人才。王希孟十二岁进入画学，学生分为“士流”（通过科举中第文人的后代）和“杂流”（工匠、技人的后代）两类，大多分开授课。所学课业包括“佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木”，除此之外，还需学习文化知识。

画学学生若想成为翰林画院的职业画家，必须通过徽宗亲自主持的考试。徽宗出题多取古人诗句，如“乱山藏古寺”“万年枝上太平春”。又如“野水无人渡，孤舟尽日横”，考生一般思路无非画一条系在岸边的空船，或船舷上立一鹭鸶或船篷上站一乌鸦，以表现“无人”；拔得头筹的宋子房则别出心裁，画一渡工卧于舟尾，横一孤笛，意为并非船上没有人，只是无人渡河，反倒衬托出船工的意态闲闲、百无聊赖。

《王希孟〈千里江山图〉卷·前世传奇》剧照。故事发生在北宋徽宗年间，围绕一个艺术全才亡国君、一个被世人唾骂的奸臣和一个神秘的天才少年展开。

王希孟后来没有进入画院，而被召入禁中文书库（管理档案的机构），几次将画作呈献给徽宗，徽宗不甚满意，但“知其性可教”，便亲自教授他绘画技艺。不到半年，他就画出了这幅大宋的锦绣山河。后靖康之变，徽宗被囚。蔡京被贬流放，饿死于潭州崇教寺。王希孟献画之后销声匿迹，至今是谜。

绝世之画作，天才之少年，传奇之人生。作为一个少年来说，我觉得非常难得，王希孟气象、胸怀是那么博大，从他的用色、表现的力度来看，还是充满了年轻人的朝气和阳光，我觉得无论是古代还是当代，这一幅画作，仍旧是我们山水画的巅峰之作。

——浙江省博物馆 蔡琴

国宝守护人 李晨

我守护的这份国宝是《千里江山图》卷，建国后第一次以全卷展开的形式展出。画卷比著名的《清明上河图》还要长，细节淋漓尽致。这是中国青绿山水画代表作之一，气象磅礴、吞吐山河，简直是宋代的国家形象纪录片，堪称宋朝版『航拍中国。』

步移景异 咫尺千里

在构图上，画家充分利用传统长卷散点透视的形式，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，连山绝壑，绵亘千里；画中也容纳了开阔的水域，沼泽湖泊远接江海，如同在浩渺的烟波江畔，矗立一组组山岛，散发着璀璨如宝石的光彩。

各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，既相互独立又彼此关联，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，景随人移，可行、可望、可游、可居。依山水之势，布置、点缀着渔村野市、水榭亭台、草庵茅舍、水磨长桥以及客船渔艇等。

此画咫尺有千里，细看有生趣，一个逗点都暗藏玄机，船上渔夫虽面目不清，但撒网形态却非常细腻。此外，人物或独坐幽居，或对坐闲话，或驶船，或行路，或雨后观瀑，或桥上临流，每一处都自成画面。

行船

农舍

长桥（有学者认为原型为“垂虹桥”）

亭桥

书院

水磨

“三远”法是中国山水画的独特透视法，由北宋画家郭熙在山水画论著《林泉高致》中提出，指在一幅画中，通过不同的透视角度，表现景物的“深远”“平远”“高远”，画面跌宕起伏，富有极强的韵律感。

深远法：“自山前而窥山后，谓之深远，深远之意重叠。”

平远法：“自近山而望远山，谓之平远……平远之意冲融，而缥缥缈缈。”

高远法：“自山下而仰山巅，谓之高远。”

深远法

平远法

高远法

墨色勾山石 青绿施重彩

《千里江山图》卷设色匀净清丽，继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等为主要颜料，一层一层敷染上去，富有变化和装饰性。九百多年过去了，除绢色稍有变暗，颜色重的地方偶有脱落，整体仍保持着鲜亮的色泽。此卷在整个青绿山水画史上，具有里程碑意义。

隋朝画家展子虔《游春图》，相传为青绿山水最早的作品。唐代的画家李思训、李昭道父子也以青绿山水见长。《千里江山图》让起源于隋唐的青绿山水重回宋人视野，并将这一绘画形式推向顶峰。纵观宋代画坛，虽然也有一些画家如赵伯驹、赵伯骕等以青绿山水画闻名于世，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山图》卷。

王希孟不但继承了这种工艺，而且画风更趋细腻，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。在青绿法之外，还运用了皴法，以披麻与斧劈皴相结合，表现山石的肌理脉络和明暗变化。元代书法家溥光对此卷推崇备至，卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”（参见马季戈《王希孟〈千里江山图〉卷》）

中央美术学院教师冯海涛，自称是一位“好色之徒”——好的是《千里江山图》卷里的青绿五色。他潜心研究四年，闭关两个月，复制了这幅《千里江山图》卷（十分之一），试图索解这幅天才之作的绘制密码。他最终发现，这件作品实际包含五个层次关系，相当于画了五遍十一米长的画卷。

冯海涛绘制工具

冯海涛复制《千里江山图》卷的五个阶段

第一遍 墨稿打底，先画一幅十一米长的水墨山水画，称为『粉本』。

第二遍 赭石上色，即红色，为之后的青绿色做铺垫，形成冷暖对比，更加鲜亮。

第三遍 石绿上色，来自绿松石或孔雀石。

第四遍  用的还是绿，但用其他颜色在上面叠加，所以画出的颜色异常丰富，呈现无极变化。

第五遍 石青上色，来自蓝铜矿。

冯海涛发现，这幅画的颜色全部来自矿物质，没有任何合成成分，与王希孟身后三百年达·芬奇绘制的《蒙娜丽莎》所用颜色一致，基本都是从宝石或者药材里提取的。为了找到没有杂质的颜料，呈现原画璀璨的效果，冯海涛经过多方探寻，找到一位高人——中国非物质文化遗产国画颜料的传承人仇庆年。现在世界上许多博物馆修复古画时所用的颜色，都由他提供。一千六百年前的敦煌壁画的颜色成分，与他做的颜色是一样的。

制作颜色的原材料

仇庆年常年带着榔头，像个地质队员一样走进深山老林，“眼看手摸”寻找矿石，日久月深，积累了丰富经验。他认为，《千里江山图》用了八种颜色，分别是石青中的头青和四青、石绿中的头绿和四绿、赭石、石黄、蛤粉、墨。这些颜色都是从矿石里面提取出来的。每一道颜色，都要经历日夜无歇的反复提炼，唯其如此才能历经千年不会掉色。

仇庆年国画颜料制作工艺，每一道工序都又耗时又耗力，其中仅研磨一项就需每天碾八小时，连续研磨二十天。可见当年画青绿山水，每一幅作品都是诚心之作。调制颜料的四个步骤为：

❶淘：将原料研碎，洗去泥土。

❷澄：用乳钵研细淘过的颜料，兑入胶水澄清。

❸飞：澄清后淡色上浮，将其吹去。

❹跌：飞后留下中色和重色，再跌荡碗盏留下重色。