序2

全球化时代，各国都面临着继承优秀传统的抉择。华夏民族思想深邃，留下了丰富的文化遗产，在历经百年文化低谷之后，面临未来发展挑战，中华民族的文化自信、文化复兴已刻不容缓。屹立于世界之林的中国风景园林文化也不例外，其蕴含的文化价值、美学价值、科学价值是中华民族人居文化的巨大宝藏，急需发掘、整理、继承、弘扬。

画家作为形态艺术的创作群体，在中国文化史上占据十分重要的地位。他们不仅描绘自然的山山水水、花草虫鱼，描绘家庭生活的美好场景、儒释道的经典教义，还留下了大量绘画心得——画论。据统计，历代有近两千种（类）的画论记载，涉及画史、画源、画理、画法、画诀、画诗、画品、画评、画谱、画说、画鉴、画筌、画跋。可谓精彩纷呈，琳琅满目，令人眼花缭乱和无所适从。

诗、画、园一体是中国园林的特色。古代许多诗人、画家都自己造园，如王维；许多园林哲匠也是画家出身，如石涛；至于皇家样房的设计师，都要经过绘画的训练。中国画论与园林有着共同的操作对象⸺山水、草木、动物、石头和房屋。所以，画论进入园林设计师的视野，顺理成章。南朝谢赫六法和宋代郭熙、郭思父子的山水“四可”观一直被园林界所推崇。清代《芥子园画谱》就是在芥子园中进行绘画教学的成果总结。

刘庭风教授的《画论·景观·语言》研究有着多年的积累。以断代切面的方法进行研究，其团队分别完成了《中国古代画家、画论与园论》《魏晋南北朝画论的园林分析》《唐五代画论中的园林观研究》《宋代画论中的园林观研究》《元代画论山水语言研究》《明代画论中的园林观研究》《清代画论中的园林观研究》。从文化切面上可以看到当朝画家的画论是如何进行景物的空间操作和形态创作的。

就拿其中的《宋代画论中的园林观研究》来说，首先是对宋代画论文献与人物的考略，梳理与园林景观关系最大的《山水诀》《梦溪笔谈》《图画见闻志·论三家山水》《东坡论画》《林泉高致》《无咎跋董源画》《海岳论山水画》《广川画跋》《山水纯全集》。其次，对宋代画论中的人文要素与园林营造进行研究，如山水画与山水园对自然美的追求，宋代文化背景下的山水文化现象，画论中的生态观念。全篇核心是以景物要素，对画论进行山石、水体、植物、建筑四个方面的分类研究，并以景物空间对画论进行景观层次、虚实关系和韵律节奏三个方面的分类研究。最后，还对沈括和苏东坡两位画家参与造园的实践进行了梳理。

《画论·景观·语言》断代史的研究有着多重意义。首先，梳理历代画论中与园林有关的篇章，将中国园林与绘画的一体性具体展现在了世人的面前。其次，以风景园林空间理论和要素语言，从风景园林学科专业的视角，转译了画家论述山、水、石、屋、木的语言句法。所形成的话语体系既是艺术的，也是历史的，具有当时性、在地性，对历史地认知古代画家的空间构图和景物描绘具有重要的意义。当然，这一话语体系也是古代画家与造园家在风景区和城市园林中对话的珠玑妙语，故对于风景园林专业来说，具有重要借鉴意义。

关于画论布景语言的整理，是对断代史画论研究的专业性贯穿。作者运用空间语言建构古代画家的布景、构景的语汇体系，如空间论、宾主呼应论、虚实论、阴阳向背论、显隐旷奥论、疏密论、形势论、曲折论、开合收放论、高低错落论、中心轮廓论、俯仰顾盼论、章法宜忌论。论景方面，以十一位具有代表性的画家论景语言，展现了艺术家个体的景物视域。对于景的分析，有景物、景象、景界的名词体系，也有借景、布景和造景的操作体系，以及古人总结的构景诸法，这些都是古代画论的精华。这一话语体系的建构，无疑对丰富和完善传统造园理论起到积极的推动作用。

刘滨谊

（同济大学建筑与城市规划学院景观学系主任、教授、博导。国务院学位办风景园林硕士专业学位指导委员会副主任。全国风景园林本科专业教育委员会副主任）

2020年2月20日