百折不挠

重新有了读书学习的机会，晓笛非常努力，品学兼优，年年被学校评为三好学生。十八岁时，她在重庆聋哑学校拿到一张相当于初中文化程度的文凭。晓笛自幼失聪，无法用语言与外界交流，长大后，她经常去父亲工作的文联院子里，看叔叔和阿姨们画画，开始学会用文字和图画与人交流。

从重庆聋哑学校回到成都，晓笛不想出门，就天天躲在家中陋室里胡乱涂鸦作画，每天弄得满屋子都是花鸟虫鱼、山水猫狗。

有一天，父亲突然发现了晓笛所作之画，于是，果断地决定让她去学画画。父亲对母亲说，我看这孩子好像有作画的天赋，让她去学画画吧，学好了，兴许能成为一个好画师，差一点，至少也可以当一个画工。于是，晓笛的命运就有了关键性的转折。

几天后，晓笛的父亲通过市美术社的朋友介绍，把晓笛带到著名工笔画家朱佩君老师家拜师。朱佩君出生在旧社会一个大商人兼地主的富裕家庭，自幼学画，曾受过张大千先生的教诲，年少时便很有些名气。全国解放后，朱佩君先在省文联作画，不久，因家庭出身不好，被迫离开省文联，流落到民间为人画些标本之类的画作谋生。后来，她的画受到朱德总司令的赏识，才重新有了公职，被安排在市美术社任画师。这样一个传奇人物，在“文革”中当然不会有什么好果子吃，运动最残酷时，她被造反派批斗时扭断了手腕骨。1973年，朱佩君还处在政治风浪的险恶环境中，晓笛的父亲此时带一个聋哑女儿去求她，她敢不敢答应？

果然不出所料，晓笛父亲带着晓笛走进朱佩君家门，说明来意，朱老师果然心有余悸，不敢答应。

正在主客陷入沉默之时，朱佩君老师的叔父朱竹修和堂妹朱纫君，走进门来为高家父女帮腔。朱竹修老先生看过晓笛带来的习作，夸奖晓笛说，这丫头的笔资好啊！一同进来的朱纫君也在一旁说，别说哑巴不聪明啊，我们朱家原来有个叔叔就是哑巴，他就画得一手好画，可惜，他不满四十岁就死了！

两人说到动情处，朱佩君眼里也闪动着泪花。随后，朱佩君递过一张白纸，对晓笛说，丫头，你画两笔给我看看。

晓笛接过画笔和白纸，小心翼翼、战战兢兢地画了几朵花。

朱佩君看看晓笛那对明亮的眼睛和灵巧的双手，脸上顿时浮现出怜悯的表情，抬起那只曾经被造反派扭断手腕的手一挥，果断地说，让他们去批判吧，这个徒弟我收下了！

朱佩君这一挥手，决定了高晓笛一生的命运。

晓笛学画，首先必须闯过基本功训练的难关。她原以为学画嘛，肯定是一开始就学画花鸟虫鱼、飞禽走兽、人物，没想到，老师一开始就叫她练习“瘦金体”书法，让她天天书写“瘦金体”字。这种横竖枯燥的单线体毛笔字很难写，无论多复杂的笔画，一页纸只要有一个字写胖一笔，老师就苛刻地让她重写一页。苦练两个多月，晓笛的横竖线条终于练得笔直清晰均匀合格后，老师仍然不让她画工笔画，又让她画一百张白描勾线花卉，任何一张有纰漏，老师都给她废了，让她重画。

为了画好这一百张白描花卉图，晓笛时常废寝忘食，如痴如醉。这种枯燥无味的白描勾线图是考验人毅力的难题，不少学画者都很难过这一关。经过几个月的苦练，晓笛手腕都画肿了，终于完成一百幅白描花卉图，扎扎实实地打好了工笔画所必须具备的“勾线”、“过渡色”等基本功。

之后，朱佩君老师又拿出自己的得意之作，让晓笛学习临摹，严格要求晓笛说，要当我的学生，首先得每一幅画都临摹得像我，最好能达到以假乱真的地步。

晓笛接下作业后，又经过几个月的苦学苦练，成功地临摹出了朱佩君老师所作的菊花、荷花、珙桐花、鲤鱼等一系列精致的工笔画。

从老师的眼神里，晓笛知道老师很满意她所作之画，于是，临摹老师之画的劲头更足了。没想到，忽然有一天，朱老师又不让她再临摹了，说，屋下架屋，愈见其小，从现在开始，你每一幅画都必须画得不像我。

为了达到这个目的，晓笛经常跟随朱老师到野外去写生，画山画水画花草，画人画物画飞禽走兽。为了画出动物的灵气，晓笛特地从乡场上买回了两只鸭子一只猫；为了掌握透视法的特别技巧，晓笛还买回了一尊外国古典人物石膏像。与此同时，她还跟父亲学唐诗宋词，加深文化底蕴。

两年以后，晓笛终于学业有成，加入朱纫君老师的旗下，当了市工艺美术社的画工。

晓笛进入美术社后，很快学会了绘制竹帘画，她设计绘制的《喜鹊闹梅》、《岁寒三友》，很快投入了市场。之后，她就拼命地画竹帘画，无论领导交给她多重的担子，她都坚持加班加点，按时完成任务。

高晓笛能画竹帘画了！这对于晓笛和她的父母来说，是一件很值得高兴的事，一个聋哑人学会了一门技艺，找到了自食其力的工作，这怎么不令人高兴呢？可晓笛的老师不高兴了，朱佩君对她的堂妹发火说，晓笛这样粗制滥造地画下去怎么行？我给她布置的作业她做了吗？朱纫君无可奈何地回答说，这是上级压下来的任务啊，她不这样画就跟不上进度。当时，晓笛的父亲也正好在场，看见朱佩君责怪朱纫君，赶紧接过话头说，晓笛能画到这种水平，已经很不错了，她自身的条件有限，将来能做个好画匠，我们就很满意了。

朱佩君听了更生气了，大声说，我的学生只有画家，没有画匠！接着，她又对朱纫君说，你必须把她给我看好，把她的毛病纠正过来，决不能画坏了她的手，不然，我就把她从你那里收回来，放在我身边自己管教！

什么叫严师出高徒？这就是。晓笛碰上这样有艺术品味的老师，是她的福气。

从那以后，晓笛工作、学画两不误，变得异常繁忙，半年之内体重就下降了十几斤，但画艺却一天天见长。

在此期间，晓笛还跟随父亲翻秦岭、看黄河、游北京，参加工艺美术社组织的采风团，东去长江三峡、西去新疆天山南北，到大自然中去赏画、习画。

经过几年的苦心磨练，高晓笛终于可以独自作画了。她的画再也不是临摹老师的作品，而是融进了自己的创作意识。

她创作的《丛菊图》、《牡丹》、《新柳》，开始在画界产生影响。1979年，她创作的工笔画《蜻蜓荷花》，第一次参加四川省美术展就获得了三等奖。同年，她加入了四川省美术家协会，走进了画家的行列。

1984年初，高晓笛又遇到了人生第二次重要转折。她的老师朱佩君被任命为成都画院的院长。朱佩君上任后，在政府的重视与支持下，决定恢复“文革”以来冷落的传统工笔花鸟画，创作工笔画《百菊图》。这项大型创作任务是一项繁重的工程，只靠朱佩君院长一个人完成需要很长的时间。为了尽快完成《百菊图》，朱佩君决定从自己的学生中抽选三个人组成创作小组，共同攻关。

朱佩君确定人选后，决定从成都工艺美术社借调高晓笛。

此时，高晓笛已结婚生子，丈夫也是聋哑人，而且在外地工作。接到通知时，高晓笛刚生下女儿未满两个月，她急得直哭，既不想丢下正在吃奶的婴儿外出，又不想放弃这千载难逢的好机会，但是，熊掌和鱼不能兼得，成都画院不可能让她背起娃儿去采风、去调查、去作画。思来想去，她只好忍痛将不满两个月的女儿送到自贡市，交给婆婆带，自己去了成都画院。

为了画好《百菊图》，高晓笛跟随朱佩君老师先后去武汉、南京、上海、杭州等地采风两个多月，拍摄收集了数百个品种菊花的花色、花型素材。

回到成都后，晓笛跟随朱佩君夜以继日地作画，在这长达近四年的日子里，晓笛经受了更加严格的考验。为了认真画好每一幅菊花图，朱佩君对协助她工作的学生十分严厉，有语言交流障碍的晓笛犯了错，她批评时也决不留情。她说，你是画家，人家只认你的画，决不会因为你是聋哑人，别人看你的画就会降低标准。正因为如此，晓笛作画稍有疏忽，就会遭到朱老师的严厉批评。晓笛白天被批评了，晚上回家睡一觉，第二天又面带笑容上班去了，她心想，您批评我是为我好，不管您怎么批评，只要您不赶我走，我就坚定不移地跟随您学画。

高晓笛这样想就对了。朱佩君爱学生，批评挂在嘴上，爱沉在心底。批评，是希望自己的学生争气、成器，说重说轻都是爱。

在协助朱佩君创作《百菊图》的过程中，高晓笛的表现相当突出，很快成为了成都画院培养的对象。1986年，在市委领导和朱佩君老师的关心下，高晓笛被正式调进成都画院担任专业美术创作员。

1987年秋，画完《百菊图》，高晓笛的画艺水平达到了一个崭新的高度。