引言
故宫博物院所藏陈白阳[1]《墨花钓艇图》长卷（图1），作于1634年，时白阳五十一岁，这是他盛年时的重要作品。图依次画梅、竹、兰、菊、秋葵、水仙、山茶、荆榛、山雀、松及寒溪钓艇，共十段。前九段都是花鸟，最后一段忽然以淡墨画寒江脉脉、远山一抹、数株寒林，中有几笔勾出小艇，一人于其中垂钓，悠然闲荡。前九段笔致清晰而有力，唯这一段似有若无、影影绰绰。两者之间反差很大，白阳却将它们裒为一卷。
白阳有他独特的思路。末幅上他有题识云：
图1 陈道复 墨花钓艇图卷
纸本墨笔 26.2cm×566cm 1634年 故宫博物院藏
这是一幅雪后墨戏之作。我们可以想象，他伴着漫天大雪，率意作画，为竹为梅，为雪中的青松。江山点点，山林荫翳，在他的笔下翻滚，在他的心中流荡。此时他野兴遄飞，一如末段系诗所云“江上雪疏疏，水寒鱼不食。试问轮竿翁，在兴宁在得”。一切功利的追求都荡然无存，唯有生命的意兴主宰着他。他画着，画着，外在的形象越来越模糊，有形世界的拘束渐渐解脱，他忽然想到着一叶小舟，远逝雪卧中的江流，自由俯仰，任心逍遥，遁向空茫的世界。
这时，一个重要的概念——“幻”，涌上他的心头。一切都是幻，花木是幻，小舟是幻，不是不存在，而都是流光逸影，都是不断变化过程中的存在，生生灭灭，无从确定，都为幻相，虽有而无。而就人短暂的生命和人所能握有的物质而言，正可谓“所在等虚无”。正如徐渭所说：“物情真伪聊同尔，世事荣枯如此云。”世事真幻，不过尔尔，流连于利欲的获得，执着于外在的形式，都是迂阔，只有发自本心的“兴”——真实的生命感动，才能声遏飞云，意入苍穹。
幻，这一融会道家哲学和佛家无常观念等形成的思想，是影响宋元以来文人画思想的一大关键。清代画家戴熙说：“佛家修净土，以妄想入门；画家亦修净土，以幻境入门。”[2]这是非常有见地的看法。在很多文人画家看来，一切有都是幻，有形可象的绘画形式也是幻，必须去幻存真。然而，非幻无以见真。正像龚贤所说：“虽曰幻境，然自有道观之，同一实境也。”[3]文人画不是对幻形的抛弃，而是超越幻形，即幻而得真。这一思想是决定文人画发展的根本性因素之一，是水墨画产生的内在根源，是宋代以来文人意识崛起的重要动力，也是元代以来归复本真艺术思潮的直接启动因缘。
这里以白阳的绘画艺术为基点，通过他在“幻”与“兴”之间的生命感发，来分析这一思想与文人画追求的“真”性之间的深层联系（图2）。
图2 陈道复 山水图卷
纸本设色 32.7cm×750.6cm 创作年代不详 美国大都会艺术博物馆藏
注释：
[1]陈道复（1484-1544），初名淳，字道复，后以字行，改字复甫，号白阳，江苏吴县（今属江苏苏州）人。与徐渭并列为明代写意花鸟的代表人物。工书擅画，绘画以花鸟见长，山水也有很高成就，尝师于文徵明。
[2]戴熙《习苦斋画絮》卷四。
[3]庞元济《虚斋名画录》卷四。