西方歌剧辞典
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美狄亚
Médée

带序幕的五幕音乐剧。高乃依编剧。1693年12月4日首演于巴黎。

剧情梗概

序幕是与剧情无关的对国王的赞美和吹捧,这是当时法国宫廷歌剧惯例。

第一幕:在一处广场上。精通魔法的美狄亚(女高音)帮助伊阿宋(女低音)获得金羊毛,作为回报,她也得到了伊阿宋的爱,与之结为连理。他们二人密谋暗杀塞萨利国王佩里阿斯,不料计划败露,被迫逃往科林斯。第一幕开始时,美狄亚向伊阿宋抱怨,指责他另有新欢,爱上了科林斯公主克雷莎(女高音),而后者本是阿尔戈王子奥隆特(男中音)的未婚妻。美狄亚此时急需奥隆特和科林斯国王克雷翁(男低音)的保护,以对付随时可能发生的来自塞萨利的袭击。为了向克雷莎复仇,她想出了一个可怕的计划。而伊阿宋则告诉她,在克雷莎的保护下,他们的孩子可以得到妥善的照料。为此,美狄亚同意将她华丽的长裙送给克雷莎。美狄亚走后,伊阿宋回忆起他们之间曾经的恩爱,心中充满矛盾。这时,号角声传报奥隆特的到来,科林斯和阿尔戈的士兵们载歌载舞,准备他们即将开始的对塞萨利人的战争。

第二幕:在一处长廊前。克雷翁告诉美狄亚,将与她的敌人作战以保护她不受塞萨利人的报复,但前提是美狄亚必须离开伊阿宋,离开科林斯。美狄亚伤心地同意把自己的孩子交给克雷莎。而克雷翁背地里却希望以她的女儿为诱饵,让伊阿宋和奥隆特一起为保住他的王国而出力。伊阿宋和克雷莎唱起一曲爱情的二重唱,奥隆特加入进来,合唱团也歌唱着爱的痛苦与欢乐。

第三幕:美狄亚施行巫术的处所。奥隆特在阿尔戈为美狄亚和伊阿宋提供了庇护所。美狄亚将伊阿宋和克雷莎相爱的事告诉了他,奥隆特知道自己上当了,他们二人决定一起报复伊阿宋。而伊阿宋却向美狄亚撒谎,保证在战争一结束就和她相聚。在一长段独白中,美狄亚哀叹自己不幸的命运。克雷翁公布了伊阿宋和克雷莎的婚事,美狄亚便将那件长裙浸透了致命的毒药。

第四幕:一处带有华丽花园的宫殿。美狄亚和奥隆特策划着他们报仇的计划,克雷翁突然出现,美狄亚用巫术使他发了疯,克雷翁陷入了错觉之中。

第五幕:美狄亚的宫殿。克雷莎祈求美狄亚让她的父亲恢复理智,而正在此时,科林斯人的合唱队却带来噩耗:克雷翁在杀死奥隆特之后自杀了。克雷莎发誓要向美狄亚报复,但长裙上的毒药发作了,克雷莎死在伊阿宋的怀抱中,而为了使伊阿宋更加痛苦,美狄亚甚至杀死了自己的孩子。

评介

《美狄亚》作为夏庞蒂埃唯一一部为皇家音乐院(Académie Royale de Musique,即巴黎歌剧院)创作的歌剧,被认为是吕利去世后十年中上演的最重要的法国歌剧。塞巴斯蒂安·德·布洛萨尔德认为“在这部歌剧中,我们可以学到成为一个好作曲家所必需的一切基本知识。”康普拉随即将这部作品中的音乐片段引用在了自己一部模拟歌剧中。路易十四私下也对这部歌剧大加赞赏,而国王的兄弟和大儿子还亲自参与了这部歌剧的几次演出。当时的评论也对其予以极高的评价。但《美狄亚》的首演更多地获得了专业人士而非一般听众的欢迎,布洛萨尔德就指出这部歌剧对于公众来说是不成功的,1694年3月15日之后,该剧确实就没有上演,直到1700年11月17日才重新登上里尔的歌剧舞台。

高乃依的脚本将美狄亚、伊阿宋、克雷莎和奥隆特四人之间复杂的四角恋爱置于科林斯和塞萨利两个城邦之间的战争的背景下,这就大大增加了前三幕的容量,减慢了戏剧节奏。但在后两幕美狄亚进行其报复性的行动时,剧本的紧张度立即随之加强。夏庞蒂埃在美狄亚的独白中所表现的音乐感染力和创造性的深度更是惊人,它将美狄亚复杂的情感世界——从对孩子的母爱、对自己不幸遭遇的哀叹、复仇的决心到对自己的行为感到恐惧——作了全面而细腻的呈现。高乃依在剧本中也加入了无论是法国还是意大利风格的歌剧都能加以发挥的素材——如克雷翁发疯和美狄亚施咒的场景,并使之和宫廷芭蕾音乐的特征相融合——如第二幕表现爱情的嬉游曲和第三幕表现鬼魂与复仇女神的合唱和舞蹈。夏庞蒂埃的音乐概括和展示了当时各种音乐体裁和形式,我们可以发现法国序曲、帕萨卡利亚、恰空、宣叙调、小咏叹调、咏叹调、挽歌、齐唱与合唱等各种形式的组合;而作曲家对于配器、速度与力度等细节的考究和推敲,的确可以被视为17世纪乐队法的指南。

吕利也有一部关于女巫的抒情悲剧《阿尔米德》,情节也是女巫在受到轻视后进行了一场大破坏。主角由吕利的大牌歌星玛丽·罗乔丝担当,首席设计师吉安·贝瑞安负责舞美和服装。夏庞蒂埃并非吕利的弟子,而是他的对手,因此尽管两剧的情节类似,但《美狄亚》和《阿尔米德》之间有着明显的差异。前者是从伊阿宋和美狄亚在科林斯的生活开始,后者开端于美狄亚怀疑丈夫的不忠。因此有些评论家认为,夏庞蒂埃的前两幕缺乏戏剧性,但是这样的处理,使人物的形象从细部开始,逐渐展现出来,而且戏剧的能量慢慢积聚,到结尾达到高潮。

美狄亚的故事是一个因热情而铸成的严重罪恶。相应地,夏庞蒂埃将较大的情感起伏用极其多变的管弦乐音色表现出来,生动地展示了情绪和感情的细微变化。音乐的低音线条大量使用了半音阶和不协和音,这显然是受了意大利音乐的影响。这种风格对后吕利时代无疑是一次巨大的震动,几乎就是对吕利表示不恭的宣言,因而招致了吕利支持者们的强烈愤慨。