序

技术决定下限，审美决定上限

我把摄影创作简化为按下快门之前和按下快门之后两个过程。有些人经过大量思考和组织，把工作都放在了前期筹备上，按下快门之际，作品基本上就诞生了。还有一些人，对于他们而言，拍摄只是素材的采集，真正的创作都在按下快门之后才开始，即后期起了决定性的作用。

后期虽然重要，但在后期修饰图像的目的是什么？并不是每个人都很清楚这个问题的答案，初学者更像是在“碰运气”，在技术带来的效果组合中漫无目的地挑花了眼。

那有没有一个线索，可以在庞大的摄影后期体系里做一个小小的切面，让初学者既可以找到学习路径，又可以脱颖而出呢？让技术和工具服从于你的意愿，就是本书的初衷。

好的老师，既要把复杂的问题简单化，也要把简单的问题深刻化。在本书中，我尝试用通俗易懂的语言，从摄影后期你可能遇到的各种常见问题入手，打破传说中的“PS拦路虎”魔咒，帮助你建立自己清晰的后期流程思路和独立的风格体系。

但掌握了技术并不能让你马上就创作出好的作品，对于一件好的作品而言，技术决定下限，审美决定上限。

决定下限的技术对作品起到了支撑作用，这些支撑包括技能的习得、工具软件的熟悉以及硬件设备的配合。

而决定作品上限的审美，更需要摄影者理解艺术通感、增加人生历练、熟悉艺术脉络，从而形成观察世界的方式，诚实面对自我。

科学通向真理，艺术反映自己

摄影作品不应该被标准化或者流程化，最终的作品不是由技术指标来决定的，而是由摄影者的品位来决定的。

归根究底，摄影艺术是摄影者经过全心全意观察后对世界和自己所做出的解释。观察世界，观察自己，这是一种很难得的体验，也是通向“审美”的重要途径。

我这几年来最深的一个体会，就是本来要研究如何提升审美，最后却发现提升审美的道路指向了重新认识自己。这实在是一个意外惊喜。

从古希腊开始就形成的“博雅教育”的传统是“教育为立国之本，美育为立教之本，审美为立人之本”，也强调了人与美之间的关系。

摄影艺术有个奇特的功能，通过学习，摄影者不但可以创作出更好的作品，而且可以成为更好的自己。因为审美学习是其中不可或缺的一个环节，而美育的目的恰恰是要培养出完整的人——任何年龄、任何职业、任何文化背景的人，都可以通过不断完善人性而使自身达到平衡发展的状态。

审美可以舒展人的天性，增加人的包容心，引人进入超然的心境。以美为中介，可以促进人方方面面的能力相协调。如果美育也有“成果”的话，“成果”在人而不在作品。这是学习摄影的过程中多么美妙的额外收获啊！

对于一个摄影艺术家而言，最终能代表自己的，只有作品。而这个作品，恰恰就是他自己，一个与众不同的自己。

每一位能够在“世界影像艺术价值体系”演进过程中留下脚印的巨人，都是因为他们拥有属于自己独特的“看世界的方法”，他们找到了“自己”。

美不是奢侈品，美是生活的必需品

我很庆幸我所从事的工作和传播美有关，这让我总是心神安宁，尤其是在这个充满变动和未知的年代。蔡元培先生说：“一个没有审美的民族，是不知善恶的。”所幸，在这个春天，我们都见证了人类的善良。

追求艺术和追求物质财富似乎成反比，但前者却可以极大地丰富你的内心世界。你可能会经历苦练、徘徊、挣扎，但到最后终究会豁然开朗，因为追求艺术的这条路叫“道”，它是一个认识自己的过程，是物我相通的过程，只是碰巧你使用的方法叫摄影。

美无处不在，有时并不只是表面上的好看，它有更为丰富的含义和更为宽广的外延。发现美、创造美和所处的境地无关，即使房子是租来的，但生活可不是租来的。

美不是生活的奢侈品，美是生活的必需品。

热爱和学习摄影吧，因为它和光有关，和物有关，和人类的记忆有关，和你对世界的认知有关。

希望这本书能帮到大家，让我们共同前往心手双畅、超越束缚的自由创作之境。

李涛

2020春于北京