7.上色：随大流，最好的结果也不过是和别人一样

我有一位女性朋友，平常相当重视自己的外形，会定期做医美保养，让自己看起来更年轻。可是她也曾经因此闹过一些笑话。

有一天她在客厅看电视时，她老公忽然冷不丁地看着她的脸问了句话：“你做了什么？为什么你脸上的表情，看起来跟电视上的某些女明星一模一样？”让她尴尬得不知如何回答。

原来，她去医美机构打肉毒杆菌，脸上的某些肌肉线条会显得比较紧绷，而大部分诊所采取的技术和注射的位置大同小异，顾客脸部肌肉线条紧绷的方式自然有些相似。她老公并不懂这些，只觉得老婆的脸变得说不上来的不自然，却又有种熟悉感，有点类似他平常在电视上看到的某些女明星。

虽然整个故事听起来像个笑话，却也说明了一个有趣的道理：如果你做的事情跟其他人差不多，或者总在模仿其他人做的事情，你最终所能呈现出来的样子，其实也就跟你模仿的人差不多，不太容易玩出新意，也很难走出自己的路线。

涂上自己的色彩

“神偷力”中所谓的“上色”，就是在“拷贝”完他人的范本后，无论做什么事情，都一定要尝试着跳脱他人的范本，涂上一些自己的色彩。苹果公司的CEO库克曾说：“你应该去书写自己的规则。如果你照着别人的公式走，最好的结果也不过是和别人一样。”

在孩子成长的过程中，“涂鸦”往往被视为相当重要的一个技能。涂鸦不但能培养孩子的想象力，让孩子脑袋中的创意得以呈现，情绪得以抒发，更能提高认知，建立美学概念。

孩子很小时，我们拿一张白纸让他们随意上色，他们可能会随意涂鸦，画不出什么像样的东西，最多画几个不规则的圈圈。但即使是这样，孩子一样可以画得不亦乐乎，在其中沉浸好长一段时间。

然而大人为了让孩子的“作品”更完整，给孩子们提供画有黑白线条的卡通图案，让孩子只要照着那些格子，把颜色涂上去即可。

有趣的是，孩子们第一次看见这些着色本时，可能会有一些新鲜感，但很快就嫌无聊，也很少有拿这些着色本画画的动力了。

我们明明提供了一个更接近完成品的范本给孩子，为什么他们画画的意愿和投入时间反而下降了？

很简单，对于拥有无限想象力的孩子而言，比起有所“限制”地照别人的范本涂鸦，还不如从无到有，随意涂鸦出自己的作品。因为当有了范本后，孩子唯一的任务，就只剩下将框框中的颜色补满，而且最好还不要画过线，这样就限制了更多的可能。

作家亨利·詹姆斯说：“艺术家会出现在他创作的每一本书的每一页中，尽管他极力想从书中消除自己的影子。”

孩子被认为是最富有想象力的人群，正是因为他们了解和接受的规矩最少，一个好的“上色”过程，其实就是能够将脑海中的想象世界，想办法表现出来。

追求流行，还是定义流行？

我们把他人的东西“偷”过来后，要想把它变成自己的东西，有一个很重要的步骤，那就是加上自己的颜色。法国导演尚卢·高达曾说过：“重点不是你从哪里取得点子，重点是要把它用在什么地方。”把自己过往的经验、故事、技术加到原有的素材中，就能成就拥有个人色彩的新作品。“上色”就是不要完全依循前人的做法，你必须有自己的想法和特色。

类似于乘法的概念，将他人的构想与自己的构想相乘后，创造出一个全然不同的东西。《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉曾说：“我们想让你来偷学。希望你一开始先来‘偷’，因为你还‘偷’不走精髓，你只能拿走我们给你的，用你自己的方式呈现，那也就是你找到自己声音的方法，然后才能慢慢成为艺术家。然后有一天，别人就会来偷学你的东西。”

与其追求别人定义的流行，不如打造自己定义的流行。所谓“定义流行”，绝对不是乱搞一通特立独行，而是了解现有的范本之后，再找到一条适合自己的路线，将现有的范本，加上自己的色彩，创造自己独树一帜的流行。