一、课题研究的目的和意义

研究目的

艾中信先生在《中国大百科全书》（美术卷）中对美术的形态和特性做了明确阐述，他指出：金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系，都是工艺美术的范畴。张道一曾说过：“过去，我曾认为，从工艺美术到设计艺术，有人称其为‘生活的艺术’，甚至有人认为它不是‘纯’艺术（有的西方学者称其为‘次要艺术’），理由是它依附于日常生活，以日用品作为艺术的载体。其实，这不是它的弱点，反而是它的强点。正因为艺术的要旨是植根于生活并服务于生活，那么，直接作用于生活的工艺美术和设计艺术，不是更能体察到生活的脉搏吗？”[1]“艺术形式由低级到高级，由简陋单一到复杂多样的发展，固然有其自身的继承与变革等内在原因，但是最根本的原因在于社会物质生产的发展。”[2]那么，景德镇陶瓷彩绘雕塑是景德镇陶瓷艺术的一个分支，形成它独有地域特色的艺术风格，自然有它产生发展的规律。从宋代的青白瓷加褐彩，元代的青花和釉里红，明清的珐琅彩、粉彩，一直延续到今天的传统与现代并存的彩瓷雕塑，历经八百余年，陶瓷彩绘雕塑和人民群众紧密相连，生生不息，和浩瀚的陶瓷器皿及其他璀璨的工艺美术相比，它就像散落在草丛中的明珠，不时发射出光芒。今天，寻找前人的只言片语，触摸古代艺人留在器物上的印迹，关注古今，拾掇着一朝一夕，串成以景德镇的陶瓷彩绘雕塑为主线的研究。我们应明确景德镇陶瓷彩绘雕塑在景德镇陶瓷文化艺术中扮演着重要的角色，从它的发展、演变来研究景德镇各个时期的文化、历史、风俗的变化以及自身工艺、技术、审美的发展，以当今各大博物馆收藏的古今景德镇陶瓷雕塑实物和历史文献的图片为依据，以景德镇老艺人的口述为参考，整合诸多资源，进行整理和分析，以此进一步明确景德镇陶瓷彩绘雕塑艺术的研究体系，来展望当今景德镇陶瓷彩绘雕塑的新发展。

研究意义

景德镇陶瓷彩绘雕塑是景德镇地区独有的艺术成就，但是对它的研究却十分缺乏。本课题通过对景德镇历史上出现的陶瓷彩绘雕塑进行全面的梳理和分析，以期对艺术实践具有一定的借鉴意义。

在现有的文献中，著者大多侧重于雕塑造型或者陶瓷器皿的研究与介绍，而对于陶瓷彩绘雕塑的研究一直处于边缘化的状态。尽管目前有专著涉及景德镇的陶瓷雕塑，但是仅限于图片的展示或者技艺的论述，而对其各时期的特点、工艺技术的革新、统治者的影响，甚至审美意识转变的研究十分缺乏。景德镇的陶瓷彩绘雕塑是伴随着新材料、新工艺及审美的变化而不断地演变，它的变迁是历史文化的缩影，它不仅是器物、雕塑，更是文化史中的一部分。对景德镇陶瓷彩绘雕塑的系统研究将改变以前只是侧重于其表象艺术形式的研究模式，从而深化和丰富其内涵。

景德镇陶瓷彩绘雕塑在题材、内容上，包含了人物、动物、器皿的雕

1.本研究将丰富景德镇陶瓷彩绘雕塑文化史研究的内涵

2.本课题的研究可扩展艺术的研究领域塑附件、像生瓷及仿生瓷等几大类。我们可以通过各类造型及其艺术表现形式的归纳研究，看到每一种造型、每一种工艺乃至每一种装饰的演变都是自然地承上启下，在不知不觉中呈现出五彩缤纷的效果。比如，人物有世俗人物、宗教人物等，我们可以通过各种陶瓷彩绘雕塑窥探各种造型的观音菩萨造像在宋、元、明、清等时期的塑造和装饰的演变，也可以通过世俗人物的陶瓷彩绘雕塑看到各个历史时期人物服饰的特点、审美趋向，甚至可以从陶瓷彩绘雕塑研究中窥探其他艺术形式，如当时的舞蹈、音乐、宗教等。因此，对于景德镇陶瓷彩绘雕塑的研究不是一个孤立的课题，不能用单一的视角去观察，它是一种综合的、比较的、延续的艺术研究。

景德镇得名“景德”，始于宋真宗景德元年（1004），此地因所产青白瓷质地优良而被赐名“景德”，至今已逾千年，故景德镇有“千年瓷都”之称。景德镇一千年来备受各朝各代统治者的重视，但是多数人关注的可能是陶瓷器皿，而陶瓷雕塑却一直没有引起人们的广泛关注。一方面，雕塑瓷主要为欣赏式的玩偶瓷和陈设瓷、丧葬用的明器或者供于寺院道观的供器和塑像，和现实的衣食住行关联不大，相比于和人们生活息息相关的陶瓷器皿，它的量少多了；另一方面，中国艺术史上文人对书画的偏好，导致了人们对雕塑的疏远，在艺术史的撰写中也较少涉及雕塑，在对陶瓷的介绍和评价中更多的是对器皿的研究，而对于雕塑或者陶瓷彩绘雕塑的梳理与研究甚少。尽管近几年有专家撰写陶瓷雕塑的专著或者论文，但更多涉及的是成型的方式、彩绘的种类或者大量图片的收集整理和介绍性的文字，而对于其所存在的制度形式、宗教信仰、统治者的审美趋向，以及世俗文化对陶瓷雕塑发展的影响等方面却没有很具体的研究，致使对陶瓷加彩雕塑的发展缺乏必要的文化背景论述。因此，对陶瓷彩绘雕塑的研究将进一步深化景德镇陶瓷艺术的研究。

3.本课题有利于深化景德镇陶瓷的研究

4.本课题可以明确陶瓷彩绘雕塑与彩瓷艺术、彩绘雕塑的相关问题

景德镇地区的陶瓷种类繁多、历史悠久，是陶瓷器皿的彩绘影响了雕塑的加彩，还是陶瓷雕塑上的加彩与陶瓷器皿的彩饰是同步出现的？景德镇在地理位置上与文化经济发达的大都市距离较远，交通不便，陶瓷雕塑加彩的出现是统治者的审美需求使然，还是受外来文化的影响呢？是中国洞窟和庙宇中的传统泥塑加彩的现象影响到了景德镇的陶瓷雕塑的彩绘，还是中国从原始彩陶开始就有对形体进行加彩的历史，是劳动人民审美的喜好呢？还是工艺材料的进步对其形成了影响？这些都是本课题将着重探讨并力争解答的问题。

5.本课题的研究有利于加深对现当代陶瓷彩绘雕塑的研究

当今景德镇的陶瓷雕塑创作在传统的基础上不断地发展和演进，在传统上延续，也在传统上创新。目前，景德镇雕塑瓷的创作中有延续传统题材和造型的仿古瓷，这是对传统中经典造型图式的延伸；还有对传统装饰图式的转换使用，在传统装饰图式的基础上构建新的造型样式，并赋予新的艺术理念；为适应现代人的审美，也出现了加入综合材料，对传统陶瓷彩绘雕塑进行重新诠释的作品。伴随着现代艺术的发展，陶瓷雕塑彩绘突破传统，以一种传统与现代、感性和理性的形式呈现，这些都是景德镇陶瓷彩绘雕塑的新发展，我们只有了解历史才能更好地了解现在。

因此，对景德镇陶瓷彩绘雕塑的研究不是一个简单、孤立的课题，而应针对这一特定地域、特定艺术做深入的调研、分析、考证，本书将结合社会的发展、历史的本来面貌来综合论述景德镇陶瓷彩绘雕塑艺术。