匈牙利：科达依

正如我们所看到的，佐尔丹·科达依（1882—1967）比他的同胞巴托克要早得多地发展了一种对于匈牙利民间音乐的兴趣，并且在把他的朋友引入这个仍然未被开发的音乐领域方面起了作用。像巴托克那样，科达依一生都保持了对这种音乐的兴趣，发表了许多音乐曲集和学术研究成果，这些活动对他自己的创作风格也产生了同样重要的影响。

科达依第一部大型作品，《第一弦乐四重奏》Op.2（1909），已经包含了丰富的匈牙利民间音乐元素。与巴托克的大型器乐作品相比，其所运用的民间音乐材料在相当程度上更多地保持了它的原始形式，较少受到与当代音乐语言的进步特点结合的影响。尽管音乐的调性和三度叠置和声很明确，并且保留了基本传统的曲式结构，但一种清晰的个性化语言还是可以辨别出来。

在这部四重奏之后出现了一系列以同样精神构思的室内乐作品，如：《大提琴奏鸣曲》Op.4（1910）、《小提琴与大提琴二重奏》Op.7（1914）、《大提琴独奏奏鸣曲》Op.8（1915）和《第二弦乐四重奏》Op.10（1918），这些作品奠定了科达依的重要作曲家地位。在这些作品中，科达依精炼了他的风格的基本元素，并越来越把注意力集中到对一种具有强烈轮廓造型的旋律创造上，这些都成为了他后来作品的越来越明显的特点。

的确，科达依相信，歌曲构成了所有音乐的基础，这种态度在后来的两首为合唱与管弦乐队而作的宗教作品中，得到了全面的展现，这两首作品是：《匈牙利赞美诗》（1923）和《感恩赞》（Te Deum，1936）。由于与战争期的年代的总体趋势保持一致，这些作品的结构较为简单，也比早期室内乐作品更容易被接受。基于《诗篇150》的十六世纪匈牙利译本而作的《匈牙利赞美诗》，产生了一个直接但却有力的效果。这种显然的“流行化”趋势，甚至在歌剧《哈利·亚诺什》（1926）中表现得更加明显，在这部歌剧中，民间音乐元素得到了特别的强调，而根据该剧音乐写成的管弦乐组曲也许就是科达依最著名的作品了。

除了作为一位作曲家和民间音乐专家外，科达依还在他的祖国的音乐教育发展中起到了重要的作用，并由此获得了——或许甚至超过了他作为一位作曲家——一个民族英雄的地位。他的极为成功的促进儿童音乐发展的方法（主要基于在小组唱歌和在全世界闻名的“科达依教学法”之上），已经在欧洲和美国被广泛接收。此外，许多科达依自己的作品都反映了他对教育的兴趣和供儿童和非音乐专业成人演奏的意图。