3 岩彩画与日本画的关系

日本绘画延续了中国唐宋时期的绘画传统，并对其进行了传承和持续发展；而中国现在的绘画形式则更多是延续了宋朝以后的绘画形式，其中水墨画占据了主流地位。在明治维新时期受到西方绘画理念和思潮的影响并得到了进一步的革新后，日本绘画才有了现在的面貌。我们去看日本伊藤若冲、竹内栖凤、吉川观方等画家的作品，除了内容形式与中国传统绘画不同以外，在工具材料的使用和绘制方法上其实是一样的。改革开放后，一些中国的学者留学日本，把这些材料和技法重新带回了中国，并使之与传统重彩画发生了碰撞和融合，在国内本土的绘画环境下孕育出了岩彩画（中国台湾则称为“胶彩画“）。那么岩彩画与日本画有什么区别与联系呢？如果单从材料、技法方面来看，中国的岩彩画与日本画是相似的，但是从文化内涵与表现内容来看，中国的岩彩画所表现的内容和人文精神与日本画是不一样的。很多学者认为日本画在中国应该被抵制，这一点其实应该理性看待——别人优秀的东西是值得我们虚心学习的，就像西方的油画如今在中国也是个大画种。

01 山口华阳的作品

02 伊藤若冲的作品

03 竹内栖凤的作品

04 吉川观方的作品

一般人容易将岩彩认为是日本画独创的绘画技巧，实际上并非如此。从技法上来说，用胶调和矿物颜料绘制的作品，不仅在日本，包括中国、印度，乃至古代欧洲、古埃及都出现过。中国作为文明古国，其使用矿物颜料调和胶绘画的历史更是悠久，这从一些汉代的墓室壁画，以及早期的敦煌壁画、克孜尔壁画中都可以得到证实。欧洲即使在文艺复兴之前，利用蛋为黏着剂的蛋彩画和利用动物皮骨熬制的胶为黏着剂的绘画也是当时绘画的主流。

历史悠久的岩彩画（从不同的角度看有不同的叫法）在江户时代之前不被称为日本画，而是被称为唐画或者大和绘。其实一个“唐”字就交代了日本绘画的源流所在。当日本进入明治时代的时候，从欧洲传去的油画技法被称为西洋画，为了和这些西洋画有所对照，人们才将日本所有的绘画统称为日本画。在第二次世界大战之后，日本画成为被“否定的”日本文化之一，因为其更多地拘泥于技术，日本画被批判为不是艺术性的表现，而被称为传统工艺作品。其后，许多日本画家努力地像表现油画一样去表现日本画，于是日本画一改传统绘画的面貌，这才有了现在的表现形式。

05 平山郁夫的作品

06 高山辰雄的作品

07 东山愧夷的作品

08 加山又造的作品

从科学的角度看，绘画材料常常和科技的发展有关。在探索天然的、产量有限的贵重颜料如何以人工合成的方式来制造的过程中，产生了许多的人造颜料。现在我们到画材店里去看，各种合成的矿物颜料占了大部分，几乎所有的颜色都能够买到，这也是日本画家们能够表现多样色彩的原因。而岩彩画的出现恰恰是立足于矿物颜料的革新与发展。试想，在矿物颜料的种类与色相上，如果还是停留在古代那个层面，或许就不会有“岩彩画”这一概念出现，而日本画依然会以传统重彩画的面貌继续发展。

总的来看，岩彩画是在日本画对东方传统的矿物颜料进行改进的基础上发展的，无论是材质表现还是技法手段，都可向日本画学习，这是无可否认的。但是我们中国也有历史悠久的矿物颜料使用传统和文化根基，岩彩画借助日本绘画的手段，同时又在中国这样一个大的文化环境下孕育发展，可以借此建立以中华文化为引领的东方国际绘画语言体系。

09 长泽耕平的作品

10 吉村诚司的作品

11 村冈贵美男的作品

12 植田一穗的作品