我唱白石詞

張麗真

文人藝術，包括書、畫、琴、歌，都有追求線條內涵的共性。筆墨下的線條，以輕重、徐疾、頓挫、虛實，勾勒成字，織絡成篇。歌唱的樂音，以吐字、行腔、氣息、節奏，繪畫文詞，建構樂章。

宋末張炎《謳歌旨要》對於詞唱之法，如吐字行腔，有謂「腔平字側莫參商，先須道字後還腔；字少聲多難過去，助以餘音始繞梁」；對於用氣，則有「忙中取氣急不亂，停聲待拍慢不斷；好處大取氣留連，抝出少入氣轉換」。崑曲大家俞粟廬在《長生殿．哭像》曲折跋後說：「此唐宋人論樂緒餘。元人及明季魏良輔、梁伯龍輩，洋洋數千言皆本於此。本朝乾嘉中，吳中葉懷庭先生得宋人歌詞法，亦本於此。」指出崑曲演唱之法，本於詞唱。明清曲家承接宋詞各種唱論，確立具體透徹度曲之道。明代曲家沈寵綏《度曲須知》中，有《出字總訣》、《收音總訣》；清代曲家徐大椿《樂府傳聲》中，則有《出聲口訣》、《五音》、《四呼》、《歸韻》、《收聲》、《頓挫》、《輕重》、《徐疾》等目；雖專為度曲所依，亦足堪作追索詞唱的參考。依字行腔的崑曲歌唱，建構於出字收音的口法，被採於氣息樂音的佈置。無論發聲共鳴的位置，行腔氣息的運用，都與文詞有直接的關係。較之於民歌、美聲的唱法，崑曲唱法無疑是演繹宋詞的最佳依據。詞唱不同曲唱，沒有綿長延宕的旋律，基本上都是一字一音；要在一個單音中，把字聲立體地呈現出來，切音法也就是不二之法，此亦沈寵綏所言「切法即是唱法」。至於曲家所論出字之法，是達至「字清」之要訣所在；至於收聲歸韻之法，則能使字字交代完整而無黏滯。氣息之虛實輕重，取於詠唱時之存氣、取氣、偷氣、換氣各法；至如文氣之呈現，則倚託於字聲之延宕收束。

白石道人詞，用字造句，千錘百鍊，風格清峻瘦逸，遒勁處無贅脂，婉約處有骨節。要在簡單的樂曲音節上，鋪展幽遠綿長的意韻，就必須逐字推敲，從勾勒字形開始，再衍至詞逗句韻，以臻詞情融於聲情的境界。以擬宋音詠唱宋詞，無疑最能體現文詞聲韻之美。是次錄音所用語音，俱依古兆申先生所研究的擬宋音，包括閉口音、入聲字等。如《暗香》中的閉口字「今」、「漸」，收音如遊筆收攏；入聲字「月」、「笛」、「玉」、「不」、「摘」、「卻」、「筆」、「得」、「竹」、「入」、「席」、「國」、「寂」、「雪」、「積」、「泣」、「萼」、「憶」、「壓」、「碧」等，則頓挫鮮明；這都是擬宋音詠唱所能呈現的聲樂效果，使歌唱語言的線條，一如毛筆下的各種筆法，豐富而鮮活。

今受命按古先生訂譜擬唱白石道人歌曲，謹以多年研習曲唱所得，索字音於口法，展樂音於行腔，與樂友琴簫板鼓相和，以今人想像，追前人意韻，雖或僅及皮貌，亦足樂矣！