第13章 唬住了刘欢

等我回到后台那些歌手基本上都走了，只有萧MM和徐MM正和刘欢在聊着天！我郁闷了！这萧MM不走我可以理解是等我，徐MM也好理解！就当她不是等我等萧MM也说得过去！可是这刘欢怎么还不走呢？难到他想泡她们？不是吧！他不是挺正直的吗？难到他也是在等我。不会吧，我好像不认识他啊！算了先打招呼去！

“姐姐！刘老师你们怎么还在这呢？其他人不是都走了吗？”我疑惑的看着其实主要就是问刘欢的，所以我说话的时候一直看着他！

“呵呵！我们都是在等你啊！弟弟你可是好运啊，刘老师可是内地数一数二的人物了。他也专门来等你的找你谈谈！”萧MM马上站起来回答了我的问题！

“是啊！小宇兄弟！不介意我这么称呼你吧？我可是专门等着想和你谈谈啊！”刘欢也站了起来说到！而徐MM一直都没说话只是站在萧MM的旁边一双大眼睛一眨一眨的看着我，眼神里充满了佩服和好奇！好像还有点其它的什么东西！可是现在刘欢在这里所以我也不好和她说什么。要不然的话这可是个好机会啊！

“哦！刘老师找我有什么事吗？能得到您的指点可是好多人梦寐一求的事啊？麻烦刘老师你在这里等我真是不好意思！”我恭敬的说到！其实我还是很佩服刘欢这个人的！他的事迹在前世我可是没少关注！他今天能留下来等我谈谈这真是我的荣幸啊！

“呵呵！其实也没什么。就是想听听你对音乐对娱乐圈的看法！走吧我们边走边聊！旁边可是还有两个大美女等着呢！哈哈！哈哈！”没想到他也会开这样的玩笑！我还真没反应过来！不等我说话他就继续开始说了！

“怎么样小宇兄弟能给我谈谈你对音乐的理解吗？”说完一边走一边把头转过来看着我！我想了想整理了一下我的思绪和语言边把自己对音乐的理解说了出来！

“音乐的最大特点，就是能够直接作用于人的心灵。语言和文字都属于第二信号系统，要经过理解、联想、转换等一系列心理过程才能作用于人的心灵，只有音乐是直接打动人心。古老的“禅”学有一句口号，叫做“直指人心”，我想，只有音乐也称得上这四个字。我想对于任何一个有正常听觉的人，都能够分辨出“哀乐”和“迪斯科”的不同，而且会在心灵上得到不同的感受。当然音乐水平高的人，分辨的能力和感知的能力会强得多，但是基本的感知方式和途径是相同的。音乐的这个特点，至多也只有图形艺术（美术）可以比拟。第二点就是一个人在弹奏乐曲的时候，他的注意力必须是集中的，他在练习弹奏的时候实际上就是在进行注意力的训练。就是简单的主调音乐，也有旋律、低音等多种因素，要求不同音高、不同节奏、不同音量、不同音色的多种音乐成分的准确配合，能不能合理地、有效地分配注意力，无论从事学术、事业或管理、领导工作，都是一种非常重要的素质和能力。不仅如此音乐也是空间时间观念的拓展　空间、时间的观念对于高级的数学、物理、化学等自然科学学科的研究和开发是特别重要的。音乐是时间艺术，时间的观念在音乐中天然存在。音乐又是空间的艺术，不过不像雕塑和建筑存在于现实的空间，而是存在于音响的想象空间，音的高低是纵坐标，音的位置是横坐标，而在乐队合奏和合唱中还有纵深的坐标（音乐音响的混响和延迟的不同），音乐的空间是一个完整的三维空间。在学习音乐的过程中，孩子的空间、时间观念必然会得到培养和拓展。而且音乐还能对人起到潜移默化的终生效益音乐对于人的心灵和智慧的净化和升华，是通过音乐对于人的感染和熏陶。音乐对于人的一生可以起到非常重要的作用，那是个潜移默化的过程，长期作用于人，使人终身受益。学习与音乐有关的知识是有用的，但不是最重要的，更不能代替音乐本身。对待音乐的态度，只追求短期效益是完全错误的，急功近利则更是非常有害的。同时音乐还可以增强想象力和创造力音乐是非具象性的，音乐是声音，看不见摸不着，所谓“音乐形象”，只不过是一种比喻：音乐又是非理念性的，它本身并不传递概念定义、逻辑、结论之类可以使人“懂”的理念信息：音乐又是不确定性的，不但不同的人对于同样的音乐会有不同的感受，而且即使同一个人欣赏同一段音乐，也能够每次获得不同的感受；更重要的，是前面提到的音乐能够直接作用于人的心灵的特性棗不经过任何的“中介”和“转译”；因此，无论是欣赏音乐、演奏音乐或是创作音乐，音乐都能够给人留下最广阔、最自由的想象空间和创造空间，最精妙地体现了“法无定法然后知非法法也”的精神境界。音乐与想象力和创造力，是天生的联结在一起的，这也是其他的文学艺术门类所难以比拟的特点。这些只是我对音乐对人起到的作用的一个认识！”

我说完看了看刘欢他正以一副欣赏的眼光看着我并没说话，好想是等着我继续说，我看他既然有让我继续的意思也不客气又继续说了起来！不过旁边的两女可是完全的被我丰富的知识给迷住了！现在看我的眼神里全是**先不管她们先把刘欢搞定再说我继续着我的话题

“在音乐理解方面，始终存在着一些不容忽视的问题。尤为突出的是，对音乐理解的神秘主义倾向。　至少是从孔子开始，国人对音乐一直持一种神秘主义观点。这种观点随着音乐的不断发展而愈发深化。认为音乐是圣人之作，从音乐中能感到一个人的内心等等，不一而足。甚至在对乐器构造的解释上，都大量地充斥着这类观点。举例来说，古琴的尺寸是完全对应古人的世界观的，如琴长三尺六寸，合周天三百六十度，高二寸四分，合二十四节气；五音对五行，十二律对一年十二月等等。这种神秘主义发展到现在，则披上了一层现代的外衣，而经一些音乐家(多是有一定影响的)之口说出后，则又多了一层权威的金光。但“假的就是假的，伪装必须剥去”，神秘主义的音乐思想对于音乐的发展是没有任何积极意义的，除了将音乐研究引入误区，给后人以困惑之外，便再没有任何作用了。在古筝教学研究领域中，也充斥着这种现象。许多老师(甚至一些权威)在教学时，都会将音乐神秘化，大谈特谈“高山流水”的故事，或是津津乐道于孔明摆空城计时临危而琴声不乱的传说。当然，这些例子并不是不能举，关键的是引用来干些什么。我所见过的多数音乐人是企图用类似的例子来说明，对音乐理解的重要及音乐能表现人的丰富的内心世界，反映人的感情。这并无不妥之处，但强调过分了，就会对学生或是没有接触过音乐的人造成一种“音乐神秘”的感觉。诸如“要弹出古筝的韵味来”，“要仔细用心去弹，把感情加进去”，“你弹的只是谱，更深层次的内容还没表现出来”，“熟练程度不错，但深度不够”，“弹得没味道”之类的话，是经常出于一些名家之口的，大概每位老师也都讲过。这使原本就复杂的音乐又套上了一个神圣的光环，令人望而生畏。这样的音乐研究会被引入歧途，被导向一个看似美丽的海市蜃楼。它会严重影响音乐的正常发展，使学习者陷于一个“理解音乐”的怪圈，也会大大延长学习时间，因为许多时间都被浪费在了无谓的“理解音乐”上。“理解音乐”这并不错误，并且是绝对的真理。但仅仅凭这四个字却丝毫不会对我们的演奏起任何积极作用。比如，一位足球教练对他的队员们说：往对方的球门里踢。这位教练的话当然绝对正确，但如果他只是不断重复这句话，或将其稍加改变再说，我想最后的结果将是教练被队员踢进球门。这似乎是一个笑话，但在我们古筝的教学中却充满了这种可怕的现实。不过一位总是把“理解音乐”挂在嘴边上的古筝家却不会被踢进球门，而是受到尊敬。而这现实，就是神秘主义倾向所造成的。自古以来，对音乐的神秘化，对乐曲空洞乏味的说明，神秘的乐曲含义，无聊的音乐批评，以及错误的教学，归根到底是因为对音乐缺乏科学的认识和理解。“理解音乐”，只是我们所要达到的目的，这个目的是每个人都清楚的，所以并不用多说。最重要的，是如何达到这个目的。老师的作用应该发挥在这里，而不是指出一个已广为人知的目的。如何能让学生真正学会理解音乐，达到目的，这是每个有志古筝事业乃至音乐事业之人所应为之奋斗的。音乐并不是孤立的一种现象，它与语言的关系极为密切。“音乐是无国界的语言”，这并不单单是对音乐的一种赞美性描述，而是有一定含义的。从物理学来分析音乐和语言这两种现象，我们可以看到，它们都由相同或相似的要素构成，如音高、音强、音长、音色、节奏、音量等。而具有地域或民族特色的音乐也往往同当地的语言有密切的联系，使用不同语言(包括地方方言)的区域，其音乐也必然不同。从目前为人所知的种种材料来看，我们可以断定，语言与音乐是有着亲缘关系的。语言的发展必定会影响到音乐，而音乐也一定会对语言现象发生作用。十九世纪所兴起的现代主义文学，其重要的一个创举就是用音乐的节奏、韵律来写诗，甚至像写乐队总谱那样来写，作家们极力试图将音乐与文学结合在一起。二十世纪的巴赫金也提出了“复调小说”的概念，把音乐的组织形式融进小说创作。在我国，从上古的《诗经》到汉乐府，诗和音乐都是始终在一起的。宋词就更是离不开音乐，词牌的确定与音乐节奏是分不开的，而词的平仄、用韵则受曲牌旋律的影响。所以，对音乐的理解并不能简单地去考虑音符作曲家在作曲时，是必然要有一定规律的。一些基本的规律很好被掌握，如上行音程多用表示喜悦激动，而下行音程则多用来表示叹息哀怨，这并不难。而一首乐曲的标题和作者对于乐曲的说明则会给人以更大的启发。从这些资料中，我们可以更多地了解乐曲内容。多数的作曲者都会为自己的乐曲加注，有的甚至是详尽的解释说明，这确实帮了我们大忙。一些古代流传下来的曲子没有这些原始资料，但问题也容易解决，音乐工作者会为我们提供很多有关乐曲的资料。这些音乐家对曲子的理解和解释虽然不一定完全符合作者的意图，但也不会相去甚远。要明白一点，虽然音乐不是神秘的，但却是主观的。任何一部作品在不同人听来都不会完全相同。在理解作品方面，乐感是极重要的。如果一首作品的解释不能使你满意，那么你就应该自己来解释一下。根据无意识创作论，作者并不能完全控制自己的作品，就像人不能绝对地选择婴儿性别一样。虽然最初的创作动机是这样或那样的，但创作过程中的突然事件和潜意识的影响，会改变作品的形式，而使作品中包含了潜意识的内容，不再忠于作者本我的意图。所以，也许你的解释会比作者的更能说明他的作品。贝多芬的《春天奏鸣曲》就是一个例子。贝多芬并没有以歌颂赞美或是描绘春天为动机，或者说，贝多芬的这部作品和春天并不一定有联系，但后人觉得这部作品中洋溢着春的色彩，春的气息，就给了它一个“春天”的名字。这是贝多芬所想不到的。不过，这不是后人的主观臆断，而是符合无意识理论的。在实际教学中，这几种方法是共同使用的，很少单独使用。替换、模仿这两种方法，其效果是不如主动理解乐曲的，但总比机械地弹奏音符要强。电子音乐被一些人斥为“没有感情，没有生命，没有人性”，其实就是因为其缺少艺术性的变化。而人的演奏是富于变化的，这种变化是产生在对音乐的理解基础之上的。只要不断地学习和积累，所掌握的音乐知识将越来越多，加上各种经历的不断丰富，对音乐的理解能力将随之不断提高。”

我洋洋洒洒的说了一大篇把嘴都说干了！本来还想说下去的。但是看了看三人的表情还是算了！不能把自己暴露太多不是。呵呵！咱要学会做人要低调！刘欢满意的看了看我，然后点了点头说了句

“很好！你是一个真正的音乐人！希望你能真正的成功！”

说完就走了！大概他觉得没什么可教我的了吧。连娱乐圈的事也不谈了！其实我那知道什么音乐理解啊什么的啊！这都是前世在网上看来的，看了看他离开的背影想把他叫住但是想了想还是算了！