序言

电影学院多数学生的奋斗目标是拍摄电影。每年许多国际电影大奖的奖项中都有“短故事片”的评比。当宣布获奖名单时，大家都想知道获奖者是谁。也许有一天，这个获奖者就是我们其中的某个人。

我们都带着美好的憧憬去学习如何制作一部电影。当然，所有成功影人的每一部作品不可能都是一部好莱坞大片。我们刚入行时，更可能的是在现有的拍摄技术和预算范围内确定一个拍摄目标——制作一部短故事片（即本文所说的短片）。

短片创作是当今国际电影界非常重视的一个创作类型。在国外，对很多影视专业学生的训练都采用短片创作的方式来进行。有些艺术家在对人物某种心理状态的把握或对故事进行描述时，常常从纪录片和短片的工作方式中汲取营养。

我们知道，这里所说的短片并不是指它的制作规模小或制作水平的非专业，而是指它的篇幅小（通常不超过30分钟）。我们知道，一般发行商对于电影篇幅的长度标准是：欧洲影片为90分钟，好莱坞影片为120分钟。我们要明白，短片除了和电影在时间长度上有所不同之外，在制作水平上则是和电影相当的。

我们通常采用DV机来拍摄短片作品，以后也会用35毫米胶片来进行创作。要明白的是，具体用哪种载体来记录影像不是最重要的，重要的是，你能否拍到能让观众认可的画面。

国内电影界有很多得到观众认可的新锐导演，都是从短片创作起步的。在创作的初始阶段，他们采用短片的形式认真地讲述一个故事。在这个创作过程中，他们逐渐得到制片方的肯定和欣赏，然后有机会进行电影创作。

我们要注意的是，拍摄短片的要素和拍摄长篇电影的要素是相同的。要拍好一部短片，同样要具备拍摄长篇电影的专业水准。反过来说，拍摄短片同样有助于提高我们的拍摄技术。

在创作初始阶段，我们就要追求创作的专业水准，其首要方面就是掌握摄影技术，比如要注意画面的光线和构图，镜头不能毫无目的地乱晃。好莱坞的很多商业片在摄影上都是很讲究的。作为一位摄影师，首先要使画面具有很强的说明性和针对性，画面要漂亮。不论影片的艺术性高低与否，画面的精美是不可或缺的。当然，专业水准还包括其他方面，我们在创作中都要一一去把握。

当你真正制作一部电影时，需要精心计划每一个细节。没有计划的拍摄不仅浪费时间、金钱和汗水，而且得到的只会是一部杂乱无章、令人反感的影片。相反，通过精心计划，会使我们的作品看起来更加“专业化”。如果我们对每一个细节事先都做了计划，那么拍摄时就不会在现场忙得焦头烂额，而能专注于创作。

很多导演都有一套训练创作能力的方法。对导演来说，其主要工作依赖于眼睛和心理感受。比如，有很多著名导演坚持在拍摄电影时通过拍摄纪录片的方法来训练自己的观察力以及对事物的捕捉能力；也有很多导演和摄影师在拍摄现场都随身携带照相机，通过拍摄图片来训练自己对被摄对象及场景的感悟与捕捉能力。

很多同学都有很大的兴趣去拍电影，这很自然，也是很好的一件事。不过，我们要拍摄力所能及的题材，也就是说，我们要在预算、设备和技艺所能达到的范围内寻找拍摄题材。对于学习拍摄图片的学生来说，我们不能认为静止的图片摄影与活动的影像摄制之间有什么鸿沟。图片摄影专业的同学要认清自己的优势，要了解图片摄影技术对影视拍摄的可借鉴性。比如，同学们在雅丹拍摄的很多图片，如果配上演员准确的表演，就将是很精致的电影画面。另外，张艺谋导演的电影《英雄》中有很多场面都是固定镜头，尤其在拍摄大场面里的人群或是战马奔腾等镜头时，都是以精确的固定镜头画面为基础的。

笔者是以影视创作为主的，但每年还坚持外出采风进行图片摄影创作，其中一个重要目的就是寻找图片摄影对电影摄影的可借鉴性。对图片摄影技艺若能娴熟掌握，对于拍摄精致、高水平的电影画面是极有帮助的。

在实际拍摄中，许多图片摄影专业的学生在纪录片创作中显现出独特的优势，原因是其他专业的学生从开始学习到实际工作中都习惯于采用一种等待既定情景的工作方式。也就是说，从布景、灯光、演员，甚至到画面的预期效果都是既定的，都是在专业人员的帮助下设计好的场景。而对于图片摄影来说，除了商业时尚摄影领域之外，图片摄影师始终在一种无法预知或无法随心所欲干预现场的工作状态下，从而逐渐锻炼出一种面对被摄对象所应具有的敏捷反应和捕捉能力。

应该指出的是，我们拍摄的短片不应该是一部仅供同学、朋友、家庭成员娱乐观赏的“作业”。我们的目标应该设定得更高一点，我们的作品一定要做到让观众爱看，觉得好看。我们要拍摄一部能够吸引任何观众注意力的电影。有了这样一个目标，我们就需要学习如何“制作”一部电影，这也是本书所要介绍的内容。在本书中，我们把所要完成的作品一律称为“电影”，影像记录的载体是胶片或录像带。

有时，当观众看完电影专业学生创作的作品时，会做出一个“艺术”评论，其实这未必是一件好事，通常评价中包含着观众与创作者无法沟通的潜台词。作为艺术专业的学生来说，他们在创作中经常会搞错自己拍摄电影的服务对象，我们要时刻清楚地意识到我们的服务对象是广大观众，观众对影片的理解与接受，对创作者来说才是最重要的。

对创作者来说，拍摄的作品决不要搞成自娱自乐的东西。很多导演创作的作品首先是拿给自己的家人观看。这样做的原因是，一部作品只有先获得大众的认同，才会体现其价值。创作者应该对观众负起责任，不要陷入一种孤芳自赏或所谓前卫、标新立异的创作误区中。在创作中，我们应当以符合大众的审美标准的要求来进行创作，这样观众就可能接受我们的作品，我们的作品也就会更有市场前景，电影产业才能良性循环。

有些导演认为电影研究具有探索的功能，包括技术上和主题上的探索，这是我们允许的。但是，我们不可否认艺术有其社会功能、认识功能、教育功能和娱乐功能。在这四个功能中，如果我们过分地强调前两者，就会陷入缺乏观众的境地。如果缺乏观众，其所有的功能都无法实现，创作者与观众之间就会产生一道无法逾越的鸿沟，艺术和艺术家都将不复存在。

宋靖