抽象摄影

抽象摄影通常是指那些被摄对象不能立刻被识别出来的作品。它利用线条、形状、色彩等视觉语言，创作出主题游离于可见内容之外的图像。抽象摄影移除可识别的细节，而把焦点转移到直觉认知上。

可以说抽象摄影是最理性的，但同时也是在各种摄影流派中最依赖直觉的一种艺术形式。抽象摄影将理性和直觉结合在一起，创作出让摄影师和观看者都为之兴奋的作品。

抽象摄影作品是理性的，同时又经常是主题含糊的。它会让观看者思考：“这是什么？”“干什么用的？”“这照片是怎么拍的？”“为什么要拍？”“拍摄这幅照片时摄影师在想什么？”“看到它时能让我想到什么？”

抽象摄影通过以下方式与观看者沟通：

情感。抽象摄影作品让观看者感到他们来到由这幅作品所创造出的空间，一个充满想象和游戏的地方。它会刺激我们的好奇心，并且会使我们突然发现一种新的解读时会心一笑。

想象。抽象摄影作品鼓励观看者去创作故事，从不同角度观察事物，跳出条条框框去理解被摄对象—不仅仅是在摄影作品上，在日常生活中亦是如此。

游戏。抽象摄影作品充满了游戏。摄影师和线条、形状、色彩一起游戏，去发现主题。作品“嘲弄”观看者，同时观看者也通过理性或直觉与作品互动，这就像是在做游戏。

最好的抽象摄影作品能将以上所有元素结合在一起。它们会对观看者的思想和情感都产生影响。它们会让观看者感兴趣并且好奇，同时让观看者作出他们自己的阐释，激发出他们自己的幻想。当然，最好的抽象作品同时也是非常漂亮的。

抽象摄影作品创作要点：

了解摄影基础知识。抽象摄影所涉及的常规摄影原理和其他任何摄影流派（包括快门速度、光圈、对焦、ISO、照明效果、滤镜等）是相同的。

了解器材。微距镜头和远摄镜头对抽象摄影来说很有用，但实际上任何相机和镜头都可以采用。能够非常近距离对焦的卡片相机，也能拍出很好的作品。

开发相机和图像后期处理软件的潜能。尝试极端的光圈系数、不正常曝光、二次曝光、相机移动、镜头缩放、图像变形，等等。

打破规则。被摄对象不一定总要合焦，也不一定非要遵守所谓的三分法则。只要能给生活插上想象的翅膀，你可以做任何事情。

试验，试验，试验。

练习，练习，练习。

时刻要记住，抽象摄影是一种观察的方法，不是技术。

——厄休拉·I·阿伯瑞奇