动体摄影

摄影是一种使用光线来做记录的艺术。通常，这就意味着观看者在摄影作品中看到的，或多或少就正是在拍摄时摄影师所看到的。然而在有些情况下，相机能帮助我们展现出眼睛无法察觉到的真实世界。天体摄影和微距摄影就是两个明显的例子。

动体摄影也属于这种情况，它可以把运动动作和技巧凝固在画面上，或者使用超广角镜头记录大场景。对精确度（无论这个术语的真实含义是什么）的期望减弱了，取而代之的是追求视觉冲击力，吸引观看者，让他感觉自己不再是一个观看者，而是一个真正参与其中的人！

动体摄影，不仅是对运动员运动时刻的诊断分析，而且还可以将运动和观看者紧密联系起来，传递运动激情和它背后的动人故事。它应该在瞬息之间抓住事物的本质，让观看者了解到像攀爬一段寒冷的冰柱，或完成一次美妙足球配合时的感受。

为达到这一目的有许多种方法，大多需要相应的速度和动作。使用超高速快门可以把动作凝固在半空中。仔细构思去获得“不可能的”构图—只有当被摄主体呈现出违反物理学定律的状态时，人们的大脑才能不自觉地接受，这确确实实是瞬间动作的记录。高速连拍模式给摄影人带来了福音，但这不能取代拍摄者对运动本身的深入了解，以及对将要捕捉动作的本能直觉。

另外，若被摄主体以直线运动，那么慢速快门和稳定的摇摄技巧可以表现出速度感。

对大多数动体摄影来说，另一个关键因素是极端焦距的使用。超长焦镜头能够将远景完全压缩，拉近与观看者的距离。在某些场景下这经常是唯一的解决办法，比如在体育场内。

另一方面，超广角镜头可以通过产生超大的景深、展现场面和动感，给观看者带来身临其境之感。图像边缘的变形，既可能是个缺点，但如果运用得当的话，也能够进一步展现出更多信息。

就像其他任何摄影类型一样，完美的动体摄影并没有什么诀窍—关于这一点，你可以去问问任何一个使用鱼眼镜头的滑板拍摄者。和其他艺术形式一样，只有一个方法可以保证你的创作能在（一些）人心中引起共鸣：你必须全身心地投入进去，在每一幅照片中融入一点你的灵魂。

——亚历山大·比塞