绪论

在你参加摄影班之前，也许你从来没有拍过照片，也许你已经用手中的相机为朋友、亲人们留过影，也许你已经用照相机探索过摄影艺术之路。不管你以前对摄影是一窍不通，还是已经颇有造诣，在摄影班里你都会得到提高。我们将通过知识讲授、拍摄实习、作品分析及利用幻灯、视频等手段，来帮助大家进入摄影艺术之门。

摄影是一门艺术，也是一门技术，同时也是现代人生活中不可或缺的一部分。摄影作品给我们带来了美感，是一种情感与思想交流的媒介；摄影作品也向我们传输着众多的信息，内容涉及社会的方方面面；要获得一张理想的照片，必须完成一些必要的技术步骤：

1．选择。当你需要用摄影来传送信息或表达情绪时，就要进行选择。包括拍摄对象的选择和摄影器材的选择。

2．构图。要决定如何在取景器中安排被摄体的位置。

3．照明。室内用灯光，室外主要靠自然光（阳光）的光线变化，同时改变被摄体的位置。

4．照相机的控制。三种控制方法：

①光孔（圈）调节

②快门速度确定（曝光时间）

③正确对焦

5．曝光。抓住最恰当的瞬间按下快门。

6．图片处理。数码影像经过计算机处理得到理想的数码图像。

7．印片。将数码图片打印成一张美丽的照片，数码图片也可以在网络上传输或在各种图片浏览设备中实施无纸化浏览。

8．裱托。将已制成的照片装潢。

随着科技的发展与进步，我们在课程设置中舍弃了先前有关胶片介绍、冲洗放大等内容，添加了相关的数码相机知识和数码图片后期处理等内容，帮助大家在当前数码摄影器材众多、质量性能各异的情况下，能合理选购和使用好相机，为大家更好地拍好照片服务。

摄影的最终目的是要拍出好的照片来。在信息时代的今天，我们可以从互联网及报刊杂志上浏览到大量的优秀照片，但仅浏览并不能真正帮助我们提高摄影技术，还需经过摄影课的训练，系统地掌握摄影的基础知识，学会观察和发现，培养自己独到的摄影眼光。为此，我们提出几条要求大家了解和掌握的基本原则：①一张好的照片要有一个主题。一张好的照片可以讲出一个故事，可以交流一种思想或表达一种情感。因此，在摄影作品的表现过程中，必须要围绕我们所选择的主题对景物进行选取，而不能在主题没有确立的情况下，就进行拍摄。我们把这一原则称为“主题突出原则”。这是摄影创作中最重要的原则。②一张好的照片总是能把观众的视线吸引到能够表现主题最重要的事物上来，它只摄取那些对表现主题至关重要的东西，而排除或削弱其他对主题起分散作用的东西，我们把这一原则叫作“突出重点”或“简化原则”。③一张好的照片要给人以新鲜感。即使是相同的题材，类似的主题，在画面形式、结构以及用光、设色上也要与众不同，在题材发掘、主题提炼上，更要有新的发现。我们把这一原则叫作“创新原则”。只要注意了以上三条原则，相信你不久就能用一种新的眼光去观察、分析和评价一张照片，而且将会用一种新的标准、新的方法去观察周围的世界，去抓取镜头。由此，要求大家做到在拍摄一张照片时，问自己几个问题：

1．拍这张照片时我想通过它表现什么主题（即带有普遍性的生活寓意是什么）？

2．我怎样才能把注意力都集中到我想要表达的主题的中心上呢？

3．我怎样在使景物简化的同时，保留那些深化主题的东西？

4．我用什么样的表现手法和技法，使画面有所创新？

以上这些是我们摄影班的学习目标。在以后的学习中，我们将不断地为大家进一步完善和实现这些目标而努力。希望大家认真体会，努力掌握好摄影这门艺术。

复习思考题

1．什么是摄影的三条基本原则？

2．怎样才能学好摄影？