一、中国传统插花

中国传统插花艺术博大精深、源远流长。北京插花艺术研究会，是以挖掘传承中国传统插花艺术为己任的群众性插花组织。研究会经过多年来对中国传统插花艺术这座宝山的不懈挖掘、整理，初步弄清了传统插花发展的脉络、理论体系和插作技艺，但对传统插花艺术的进一步挖掘、整理，路程还很长。

中国传统插花经过海淀区级、北京市级和国家级非物质文化遗产项目的申请，于2008年6月，通过了国务院第二批国家级非物质文化遗产的审批。北京插花艺术研究会本着“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的精神，为弘扬中华传统文化，推动社会主义文化大发展、大繁荣，在全国开展了多次传统插花的理论传播和技能培训。

为贯彻“保护为主、抢救第一”的方针，北京插花艺术研究会将继续深挖传统插花艺术这座宝山，将三千多年来各朝各代先民们所创造的插花文化，尽最大努力原原本本地挖掘出来，加以整理、保护，使后代子孙能尽享祖先光辉灿烂的文化成果，这也是插花人必须肩负的历史责任。下面以4幅经典传统插花案例简要介绍一下中国传统插花的技艺和内涵。

1.太平春色

图1-2-1所示作品是明代孙克弘的著名画作，为中立式十全厅堂插花。作品隆盛高大，繁丽壮观，引人注目。主枝白梅虬曲外展，从花丛中伸出，宛若明亮的繁星，闪耀在作品上部，有光照寰宇的气势。下方群花枝叶向四周扩展，层次分明，极富变化，色彩艳丽，刚柔并济，各尽其态。所用花材以白色梅花为主枝，配材有松、竹、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、南天竹、芝麻梗。十种格高韵胜的花材，寓意十全十美、事事如意、兴旺发达。作品构思缜密，插作考究，可谓中立式十全厅堂插花的极品。

图1-2-1　太平春色　明　孙克弘

作品以古铜尊为容器，色彩黑绿，沉稳凝重，承载花材造型，器因花而生动，花因器而沉稳，动静互衬，器花协调，珠联璧合，相得益彰。

作品名为《太平春色》，显然是为歌颂和希冀明代太平盛世日益繁盛、江山永固、生民永享太平之福的画作。我国各类艺术受宋代“理学”的影响，将张载的名言“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”作为自己的神圣使命。插花艺术也不例外，为时代讴歌，为生民祈福。本作品以“十全十美”精美的艺术作品，全力为歌颂时代而歌唱。这是中国传统插花的历史使命，也是其主要的风格特色之一。

2.瓶花图

图1-2-2所示作品完成于明天启五年（1625），陈洪绶时年27岁。他天资聪颖，绘画技艺已渐趋成熟。古铜瓶插白梅斜伸在上，下托红边月季，造型稳健。成反比例构图，瓶高约为5，花材高约为3。古铜瓶锈迹斑驳，黑底现绿色或红色锈斑，极具观赏性。白梅和月季，枝条秀雅流畅，轻灵侧展，花朵点缀其中，若星光闪烁、神游星汉之中。瓶旁设一水卮[zhī]，可为瓶花添水，亦在构图中起平衡作用。作品精美，想不到是出自27岁的年轻人之手。

图1-2-2　瓶花图　明　陈洪绶

3.蕉荫结夏图

图1-2-3所示作品是明代仇英所绘的四季图之一。本图描写了夏季在芭蕉树荫下，一位高士凝神静气、物我两忘地弹奏着古阮（古代弹拨乐器的一种），另一位高士停奏古琴，仿佛进入了乐曲描绘的美妙境界之中。一旁书童在侍弄插花，望着高士弹阮，仿佛也被乐音感染，痴痴凝望而忘却了手中侍弄的插花。画面三人成不等边三角形设置，围绕着高士弹阮展开。三者各司其职，各显其态，相互联系，构成有机的整体。乐音高奏，自然和谐，结成入心入神的美妙乐章。

图1-2-3　蕉荫结夏图　明　仇英

4.三清图

图1-2-4的作者是郑燮[xiè]（清朝）。梅兰竹菊被称为“花中四君子”，郑燮在画中只画了兰竹菊三种，他在题诗中说：“兰梅竹菊四名家，但少春风第一花。寄与东君诸子弟，好将文事夺天葩。”郑燮在山东潍县当了七年县令，对潍县文人子弟，有很大的期望，画了这幅画，希望他们在文事上蟾宫夺桂，事业有成。补上独缺梅花这一文人心中圣树的遗憾。

图1-2-4　三清图　清　郑燮

图1-2-4所示高瓶中绿竹高擎，幽兰吐香，矮瓶是一丛菊花斜展，与竹兰呼应，极具动感，二者一高一低，似在细语交谈，十分亲切，它们在谈些什么？以形入神，以神入境，情感的波涛会次第展开。东君诸子弟绝不会让郑燮失望，必夺文事之天葩！