浴者

现代艺术博物馆，纽约

1885年　127cm×96.8cm　布面油画

这幅作品在19世纪的裸体男性肖像画中的地位十分尴尬，因为画中的男子既没有强壮有力、充满肌肉的手臂，也没有如传说中英雄般的躯干和体态。这对于传统绘画来说是极大的挑战，但正因如此，它才成为塞尚所有作品中极其令人回味的画作之一。画面中浴者的左腿向前支撑在地面上，后方的右腿稍微上提脚跟，看起来不承受任何重量。右侧肩膀高于左侧，下巴的不对称效果使面部产生扭曲和倾斜的角度。右臂较左臂更为细长且倾斜，人物表现出向观画者走过来的动态，但他头部低垂，并不接触其他人的目光。相对于人物来说，画面的背景略显粗糙，呈现出如沙漠一般光秃秃的景观，但其中的绿色、紫色和玫瑰色却展现出如同梦境般的光影，与男子低头沉思的气氛相呼应。同样，男子身体上的阴影也并非是黑色或灰色的，而是与周围的空气、土壤和水面呈现出同样的色调，加之网格化、斑纹化的笔触，赋予画面整体以不安却格外微妙的气质。

这幅作品仍然可以感受到印象派对塞尚的影响，尤其是对于背景和周围景观的处理——粗犷的笔触、模糊的背景和只有色块存在的环境。即便如此，塞尚对于细节色彩的捕捉依然非常细腻，也可以看出画家在印象派基础上对于物体与光线的关系有了新的理解和表现。

男子上半身显得略为单薄瘦弱，但男子的腿部和脚部却充满力量感。从这种对比中可以看出塞尚虽然对传统艺术非常尊重，但并不想如同古典主义或文艺复兴艺术那般描绘男性的裸体。他试图将传统艺术现代化，想要创作出“如同博物馆一般稳固且持久的艺术品”，同时对于当下的艺术风格也有自己的独特见解，希望能够画出具有鲜明个人风格，能够媲美传统艺术的作品。