第一节 流行饰品设计的美学规律
饰品的造型设计是将点、线、面、色彩等元素有规律地组合,必须注意形式的美。
一、统一与变化
统一与变化是饰品造型艺术的基本法则,是诸多造型形式的集中与概括,反映了事物发展的普遍规律。
1. 统一
指组成事物整体的各个部分之间,具有呼应、关联、秩序和规律性,形成一种一致的或具有一致趋势的规律。
在饰品设计中,统一能增加形体的条理性,体现出秩序、和谐、整体的美感。有利于整体的标准化、通用化和系列化。但在设计中需要注意的是,过分的统一会使造型显得刻板单调,缺乏艺术的视觉张力。
2. 变化
指事物各部分之间的相互矛盾、相互对立的关系。
变化的运用能使饰品设计产生一定的差异性,产生活跃、运动、新异的感觉,突破造型的呆滞、沉闷感,增加新鲜活泼的韵味。但在设计过程中需要特别注意,过度的变化会导致造型的零乱琐碎,造成视觉上的不稳定、不统一感。
统一与变化,在饰品设计造型中的表现形式,通常为线条的粗细、长短、曲直、疏密;形状的大小、方圆、规则与不规则;色彩的明暗、冷暖、轻重等。为了避免单一形态所带来的单调感,右面这款项链在圆的大小、色彩上力求变化,达到平衡统一(图2-1)。除了几何造型的大小差异外,还可将圆形变形为椭圆,既保持圆形的特性,又力求将差异扩大化,使得整体既丰富、生动,又富有秩序和规律而不杂乱(图2-2);有些则采用从主体中裂变元素的方式达到统一,造型手法、色彩搭配、表现方式都如出一辙。虽然是一种不对称设计,却弱化了变化中的冲突(图2-3、图2-4)。
图2-1 kate spade项链(一)
图2-2 kate spade项链(二)
图2-3 Zara耳饰(一)
图2-4 Zara耳饰(二)
二、对比与调和
和谐是造型设计构成的最高形式,其完整性取决于是否和谐。和谐的本质是多样性的统一,包含对立因素的统一。“对立性”和“同一性”是和谐的根本因素。对比与调和,反映事物内部发展的两种状态,有对比才有事物的个别现象,有调和才有某种相同特征的类别。
1. 对比
在饰品设计中,把质或量反差甚大的两个元素合理地配列于一起,使人感受到具有鲜明强烈的感觉,但仍具有统一感的现象称为对比。
对比的手法能使设计主题更加鲜明、更加活跃,能有效地增强对视觉的刺激效果,给人以醒目、肯定、强烈的视觉印象,打破单调的统一格局,求得多样变化。
对比在饰品设计造型中的常见表现形式包括:疏密对比、大小对比、空间对比、色彩对比、材质对比等。如图2-5所示的MZUU耳坠,互为补色的蓝、黄两色给人带来惊艳的视觉效果,补色并列时,会引起强烈对比的色觉。一般情况下,在两种颜色互为补色的时候,一种颜色占的面积远大于另一种颜色的面积,才能达到视觉平衡。而此耳坠中的两种颜色的面积却相差不大,设计师将造型元素的重复排列作为调和的砝码,以求达到特殊的效果。而图2-6的戒指则是在左右造型相同的前提下采用材质和表现手法的对比,一侧为素面光金,另一侧镶满钻石,产生了明显的对比效果。
图2-5 MZUU耳坠
图2-6 Mattioli Gioielli戒指
2. 调和
调和是由相同或相似的因素有规律地组合,把差异面的对比度降到最低限度。调和具有的一致性和相似性,在视觉上造成一种秩序感,从而带来和谐与悦目(图2-7、图2-8)。
图2-7 Tory Burch耳坠
图2-8 Camila Klein项链
三、对称与均衡
均衡的形态设计让人产生视觉与心理上的完美、宁静、和谐之感。静态平衡的格局大致是由对称与平衡的形式构成的。
1. 对称
对称又称“均齐”,是在统一中求变化。常见的对称形式,包括:轴对称、旋转对称和螺旋对称。饰品设计的对称造型主要指外形、装饰结构和形状的对称。以下的耳坠(图2-9)、项链(图2-10)和戒指(图2-11),采用的都是对称中的轴对称手法,整体效果端庄大气。
图2-9 Camila Klein耳坠
图2-10 Miss Selfridge项链
图2-11 Astley Clarke戒指
2. 均衡
均衡是指布局上的等量不等形的平衡,是运用大小、色彩、位置等差别来形成视觉上的均等。右侧的耳坠(图2-12)、项链(图2-13)和胸针(图2-14),都采用了均衡的设计手法,运用体量均等的方法在变化中求统一,形态设计使人产生视觉与心理上的完美、宁静、和谐之感。
图2-12 Zucca耳坠
图2-13 Ponte Vecchio项链
图2-14 Oscar de la renta胸针
对称与均衡产生的视觉效果不同,前者端庄静穆,有统一感、格律感,但如过分均等就会显得呆板;后者生动活泼,有运动感,但有时会因变化过强而失衡。均衡是对称的变化形式,是一种打破对称的平衡。这种变化的突破,要根据力的重心,将形与量加以重新调配,在保持平衡的基础上求得局部变化。因此,在饰品设计中要注意把对称、均衡两种形式有机地结合起来灵活运用。
四、节奏与韵律
节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密及长短、曲柔、刚直的穿插等变化来实现的。节奏与韵律是一种形式美感与情感的体验,它存在于形式的多样变化之中。
1. 节奏
节奏本是指音乐中节拍轻重缓急的变化和重复。在饰品设计中是指同一视觉元素连续重复时所产生的运动感。对比元素的明暗、粗细、强弱、软硬、冷暖、疏密、大小等因素,反复出现的频率与对比关系就构成了作品的节奏感。
2. 韵律
韵律是一种具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式。常见的表现形式,包括:连续韵律、渐变韵律、起伏韵律、交错韵律。右面的项链(图2-15)和下面的耳坠(图2-16),采用的就是连续韵律,将基本图形按照等比例、等距离地反复排列组合,产生相应的节奏,富于机械的美感。
图2-15 Stylus项链
图2-16 Ponte Vecchio耳坠
节奏有强弱起伏、悠扬缓急的变化,表现出更加活跃和丰富的形式感,这就形成了韵律。韵律是节奏的更高形式,节奏表现为工整、宁静之美,而韵律则表现为变化、轻巧之美。节奏是韵律的变化,韵律是节奏的深化。下面的戒指(图2-17)和胸针(图2-18),采用错落有序的设计,以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化,产生优美的律动感,增加节奏的多变性,这样的设计用意在于避免过分有序排列导致的视觉整体单一感,因为多层次变化的节奏美感,更能打动观赏者。
图2-17 Sartoro戒指
图2-18 Little Moose胸针