第3章 视觉传达设计中的创意思维
第一节 人类的思维形式概述
对于思维来说，这是间接反映人类大脑中客观事物属性以及关系的一种因素。不管是原始性的还是原始思维活动都对客观事物实质之间存在的联系进行了分析，同时，重新解释了人们在问题中的看法，所以，统称思维结果就是创造性的思维，这是人类在发展过程中的智力产物。这种思维和创造性的活动开展之间是紧密相关的，思维统一了不同的思维活动，然而思维和灵感都发挥着非常重要的作用。此外，思维还是人类开展所有工作的基础。在事故上，主要是指事故数据和处理的方式与结果。思维形式是指形象化的思维、直觉性的思维以及逻辑性的思维。
一、形象思维
形象思维是人类通过视觉、听觉和接触之类的感知图像，分析、合成、分解和提取对外界的感知。整合有意义的属性关系，进行联想、想象和结构重建，以创建全新的艺术图像，然后使用这些图像揭示事物的基本属性及其结构关系。形象思维的特点是特异性、细节性、直观性和可感性。
二、直觉思维
直觉思维是一种识别和判断事物并产生直觉结果的思维方式，其基础是扎实的理论基础、丰富的经验、敏锐的观察力以及高度的概括性，它属于潜意识思维。因此，直觉思维（也称为鼓舞性思维或主要现象思维）是从艺术设计中获得灵感的主要方式，其特点是突发性、不合逻辑性、潜意识和快速。
在人类的意识领域中，总是觉得直觉思维就是第六感，没有任何理性色彩的，其实并不是这样，直觉思维是情感思维的一种，同时还是理性思维的一种。这种思维模式一般是在逻辑思维下进行有效控制以及验证的。所以，直觉思维都有“潜意识逻辑认知、验证阶段”。
三、逻辑思维
逻辑思维是基于已知条件，使用成熟的抽象概念和规则进行推理和判断的思维。逻辑思维的方向是单一的和渐进的。因此，逻辑思维也称为线性思维。
第二节 创意思维的特征
一、创意思维具有独创性
创造性思维的独创性似乎是开创性的。面对矛盾和冲突寻找解决方案的独特方法是放弃陈规定型观念和落后观念。只有放弃其他人的共同思想和成见，我们才能拥有独特的见识，并且进行了一定意义上的创新。大多数研究人员因为懂得否定和抛弃，因此使得人类文明发展到了新的进程。如果在思考当中不能进行创新的话，那么就失去了设计创意。比如，埃舍尔比较擅长进行木刻以及石版画，又进行了数学作品的阅读。埃舍尔也是非常著名的艺术家，然而并未见其和现阶段的艺术家之间展开交流。他比较喜欢独自行走，畅游在绘画领域中。同时，其还是非常著名的一位思想家，然而其思想不是行动，也不是任何言语。所有的作品都记录并总结了思想方面的追求。在创作逐渐发展的过程中，获得了更多的灵感，且总是在工作当中选择平面以及投影的几何结构。他之所以进行学习，就是受到知识的影响，正因为不断地学习和进步，也使得他创作出了更多的艺术作品。
二、创意思维具有联系性
创造性思维的发展将与事物的水平、垂直和逆向相关。
当创造性思维发展与事物之间垂直联系时，是否需要更进一步。当创造性思维发展和事物之间的横向联系时，这个过程通常是发现现象，而横向关联和根据它们的特征进行比较将改变事物。当创造性思维的发展与事物的对立有关时，这个过程就是思考事物的对立或反面。创造性思维的扩展与事物的水平、垂直和逆向之间是相互限制、相互影响和相互联系的。
三、创意思维具有多解性
创造性思维的目的是找到解决问题的方法，但是创造性思维不是1+1=2的算术问题，并且创造性思维是可能的，因此创造性思维的最终解决方案是不同的。有很多方法可以解决问题。因此，创造性思维就是提出尽可能多的想法，寻找答案以扩展您的设计选择以及实施最佳解决方案。
四、创意思维具有超前性
站的高度、角度、视野和方向的变化影响了创造性思维的结果，已经为公众所认可，已经发展为意识形态，这一过程通常表明从思维逻辑的中断到思维的飞跃。由于某些意外事件的发生，创作者的意识发生了根本性的改变，在视觉文化概念中“文化”一词，是社会群体在不断形构（formation）过程中，由竞赛式与冲突矛盾氛围塑型的再现实践。不单历史上呈现视觉文化交流现象，在当代后现代全球文化的氛围下，本土与全球化也呈现紧张关系，经由同质与异质性互动，交相织造影响，甚至在全球与在地的竞合繁复关系中，混融出全球在地化的现象。因此，在视觉文化中的“文化”概念，似乎是种持续改变的动态跨文化。这个文化观点反映了福柯式多因与断裂观点，以及他对决定性因素的怀疑、对偶然事件的描绘。视觉文化可以作为教学经验中有效的刺激，以意象及物体呈现复杂、模糊、矛盾、多元的观点。邓肯认为，视觉文化是一种沟通的革命，不同于艺术，是从日常生活中自行增生，同时也打破了精致艺术与大众艺术的界限，它比沟通更有效率，更能符合复杂多变的社会，在资本主义的社会中，美学与日常生活商品结合，持续扩张其消费市场，视觉文化可以提供人类思考与行动的工具。此基础上，使得新的观点产生，人们能够通过新观念以及方案正确地处理问题。
五、创意思维具有综合性
创造性思维过程是一个反复的探索过程，因此创造性思维中使用的思维方式也多种多样，最终结果是全面的反思。因此，思想形式和心理活动的收集呈现出一种综合功能，即创造性思维的主题。
第三节 创意思维与设计
创造力是国家的灵魂，是生产力发展的无穷动力。创造力的本质是什么？我想生命的本体通过视觉和感觉神经存储记录的信息，然后将其他信息分离并消化到本体思想的血液中。当新信息进入时，本体思想从逻辑上判断新信息并注入新信息，而本体思想不断变化以形成派生思维。在注入新的思维基因的同时，衍生思维改变了本体思维的状态。
一、创意思维的因素
（一）知觉与直觉
设计艺术需要不断地创造，站在心理学的立场分析，创造心理历程是指知觉思维和抽象性的思维。对于前者来说，是在研究事物的器官刺激下产生的一种思维模式。如果大脑展开知觉以及抽象性的思维，那么直觉就发挥了先导性的效果，直觉即人们说的感觉，这是知觉与抽象两种思维产生的基础，是在感觉之上形成的，和思维相似。知觉能够帮助人们在生存环境当中得到经验和具有个性化色彩的视觉感受，同时，在逐渐积累的量下不断提高整合能力，在感知创造性的思维基础上，进一步理解设计本身，还能够使得可视化大脑形成，也就是提升视觉形象的敏感性、形象表达能力等。
（二）分析想象
对于想象力来说，这是创造力思维当中非常重要的一个部分，通过创造力的思维达到设计以及创造性的目的，同时，还是影响艺术设计的主要条件。创造性思维训练必须开始于想象力以及相关性的训练。所有的群体都是具备想象力的，同时，还需要注重设计人员的教育，也是非常重要的。设计师将文本带入生活，并以不同的图像向世界展示，因此文本在图片中表现力十足。字体实现了从表达到表达的飞跃，并且文本具有图像的唯一标识。例如，由陈有建设计的可口可乐新的简洁中文字体是24年来中国第一个可口可乐新设计。新的中文徽标将消费者对可口可乐的需求提高了约5个百分点，这是一种非常经典的字体设计，从视觉统一到理念统一。因此，设计师积极地发挥自己的大脑，以在主题、类型、技术、意识形态意义、艺术创作的形式美学和色彩表现方面充分发挥想象力的翅膀，并扩大设计创作的想象力，而不仅限于个人。尽管平衡是美国法律的一种重要形式，尤其是在视觉传达设计中，但是视觉艺术对平衡的追求毕竟不是我们的最终目标。因此，在某些作品中，由侧面成分引起的张力也有意寻求一种新的审美观念，通过某种极端的张力方法，打破平衡以反映动态。极端的视觉刺激和对新美学的追求已成为当代视觉艺术的重要功能，其在未知世界中传播着自身的思想。爱因斯坦曾经说过，想象力的作用远远大于知识，知识具有局限性，但是想象力却没有。这是总结世界万物，不断进步的源泉，和科学之间是相同的，如果缺乏想象力的话那么设计也就变得缺乏生命力和艺术感染力。
（三）灵感
《神曲》结束时，诗人但丁在天空中虔诚地祈祷，寻求一粒圣灵的火星，而这颗火星是人类的灵感。
灵感是一种思维状态，经过长时间的探索和积累，突然有了解决问题的方法。启发性思维具有很高的创造力。突然之间，便摆脱了旧的想法并创建了新的想法，可以直接理解事物的本质，而无须进行仔细的推理，显示特别的智慧并立即解决，揭开一个漫长而困惑的谜团。许多科学家、艺术家和社会活动家在进行发明、创造或做出重要决定时都有这种直觉。心理学家认为，灵感属于创造性思维的范畴，可以通过科学、艺术或技术产品的思想和观念来创造和形成，并且在人类理解的历史上占有非常重要的地位。
灵感并不神秘。人经过长时间的思考和探索，逐渐在脑海中积聚了大量相关的知识和信息，最终也未能找到答案，但与答案只隔一层薄窗纸，在受到某种思维的启发之后，如果打破了这层纸，就会突然意识到事物的本质，并产生新颖的想法。例如，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”就是很好的灵感证据。
但是，灵感的产生需要几个条件：第一，灵感不能从天上掉下来的，灵感应该基于创作者的长期思考和实践，所以灵感是创作者长期辛勤努力的结果。
第二，如果创作者的工作环境舒适而和谐，那么对于灵感的涌现将大有帮助。灵感来自舒适的精神状态。如果创作者的心情忧郁，那么就会使得灵感丧失。就设计师来说，拥有许多不同的爱好有利于自己保持快乐的状态，能够帮助激发灵感。如果特别喜欢某个研究领域，那么就会深入研究和分析，加强学习强度。当设计师对于一样事物产生浓厚的兴趣时，那么他就会更加注重对这一事物知识的学习与积累，进而产生相关的经验，灵感就会随之而来。
第三，根据固定的思维方式考虑问题，会使得思维缓慢、迟钝，很难寻找到新答案。有人认为，这种习惯性思维为解决问题关上了大门。在这种状态下，暂时解决问题并将注意力从创造对象转移到其他事物，对于消除习惯性思维的约束是非常有利的。几天或几周后，可能会忘记旧的关联或旧的想法，也许会产生新的想法。然后，再回到创造对象上，从一个新的角度思考解决方案，问题便可能很快就被解决。
第四，原型启发在获取灵感中扮演着重要角色，是获得灵感的重要方式。原型启发是从现有或类似事物中汲取灵感。通过联想会激发出很多东西，并将它们用于获取灵感。很多事物都有激发作用，如自然现象、日常物品、机器、图表、文字说明、口头指示等。
第五，灵感的出现是瞬时而突然的。因此，具有创造经验的人们总是希望能随之拿出纸和笔，当灵感闪耀时，以便于立即记录下来。有时记录的新想法，概念和形象还不成熟，或者仅仅是雏形，而在记录之后，有进一步思考和实验的条件，那将有望获得有价值的创造性成果。灵感和它创造出的作品虽是一瞬间的想法和行为，但它们来自一个良好、努力的大脑。仅当设计师学习与积累，不断思考和探索而无后顾之忧时，灵感才会出现。
（四）审美的分析
审美是人类在发展期间对世界进行掌握的重要形式，是一种世界和人类之间不功利的良好的关系状态。
想要对这一问题进行分析，就必须明确美是什么。美能够让大众感受到快乐，是客观性和主观性的存在。还需要知道审美能够很好地对事物美丑进行判断，审美属于人类主观性的心理活动，是大众按照自身所需进行创造的，所以存在很大的偶然性。然而，它也备受不同因素带来的影响，特别是发展的时代背景会对人们的判断产生直接影响。
从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为它的个体性；统一性则是通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少都会对人们的审美观造成影响。波普艺术于1960年左右在美国出现，这种艺术形式起源于一种流行文化，这种文化对年轻人叛逆和挑衅的态度和消费做出了回应，即出色的设计可以打破艺术与生活之间的界限，并充满了情感色彩。这种艺术形式的代表安迪·沃霍尔使用丝网印刷来重复图像并使角色成为视觉商品。他选择的艺术创作方法是试图消除人为操纵造成的人为因素，他传达的是冷漠、空虚和疏离，这在高度发达的商业文明中表达了人们的内心情感：无奈、空虚和困惑。
由于审美是一种主观活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中并不存在。其实不然，人们对动物中是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差，也很难说审美仅是人类所特有的。
二、开放的创意思维与设计
思维是肉眼无法看到的，思维不是形而上学的学说，而是一种实际存在，一种看不见的无形物体，哲学家们已经证实了这一论证。在不同条件的影响下，思维物质和艺术元素之间有一定的联系，并且产生了不同的思想形式，这是艺术发展的主要动力。思维产生了很多艺术成效，能够创造更多的无限性。这种开放性能够不断扩大思维的能量，就像可以源源不断冒出清泉的泉眼。
如果知识被认为是符号，则只能通过查证才能找到，而设计思维的结果将是属于个人思维所拥有的独特的创造。有创造，那就是值得的，如果有的话，创造将被转化为生产力，它将促进研究和创造的发展。要发展，就需要在各个方面保持开放的态度。换句话说，思维的结构基础是多学科的、立体的、多复合式的，这样一来，能够使更多的创造力成为现实。与此同时，这一类型的思维能够重新分类知识。在此基础上，使得设计性的思维结构产生。能够更好地融合艺术和价值。
事物经过自然与社会的双重选择后，我们所能拥有的仍然存在。就比如，通过使用颜色学习时，老虎的条纹必须遗传黑色和黄色条纹这样的合理部分，而设计工作就可以选择将这两种颜色结合起来。特殊的醒目度是黑黄色由于强烈的对比和组合，使得其亮度和纯度的高度可见性得以展现，老虎本身的力量已存在于人类几万年的自然历史中，这种颜色组合已深深铭刻在人类的潜意识中，人们一看到就会想到老虎。
三、创意思维与创意对设计的影响
（一）提升设计思维和创意设计的整体水平
设计必须具备新颖性、差异性和变更性。不然的话，就不能将设计称作是设计。同时，这一类型的“新”需要有层次性，能够不断改革和创新。然而不管怎么样，必须进行新的设计才可以闪烁出独特的光芒，在这一前提下，设计人员就要抛弃固有、过时的思想，做出创新，否则，将很难应对当今发展迅速的信息时代出现的新问题和新矛盾。为此，必须打破单一的思维方式，进行革新，找到与传统思维相反的思维方式，就比如创造性思维方式。创造性思维是一种使用新颖、独特的方法来解决问题的思维形式。用外行的话来说，就是指设计师根据创作过程的规则进行的创造性思维活动。它的形式通常是扩散思维、逆向思维。扩散思维又叫分散思维，它是一种具有多维特征的思维方式，具有多种不一致的思维方式、不确定的目标、多种可能的思维结果，并且是一种拥有一个或多个假设或猜测的思维方式。我们学到的图形创作课程是使用常见图像的多向性联想，来改善原始图像。通过观察和概念，我们创建了与原始对象不同但具有内在联系的图形。逆向思维与传统思维是相悖的思维方式，逆向思维是对事物的反面进行识别，并且看出事物本身的多样性和存在的矛盾，还需要对意识活动进行动员，寻找当中存在的差异和创意元素。对于艺术创作来说，逆向思维具有非常重要的作用。比如，毕加索所提出的“立体主义”。对于创意思维来说，它的不是纸上谈兵，更不能闭门造车，但是面对这个耀眼的世界和迅速发展的信息化时代，设计师必须具有敏锐的洞察力和情感，与普通人相比必须与众不同。
奥普艺术在20世纪60年代的西部很流行。通过线条、形状和颜色的特殊排列，艺术家可以使用互补的技术，例如互补的颜色和边缘，并添加对比度以创建立体图。用抽象艺术来表达运动幻觉的代表人物是瓦萨雷利，他们使用复杂的布置、对比度、锯齿形或几何形状的重叠来改变颜色的亮度和纯度，以形成有序的画面节奏，具有强烈的形式和不确定性。
那么如何拥有这种独到、敏锐的眼光呢？这需要深厚的技巧和辛勤耕作。不断提供的文化和智慧可以使这种眼光更犀利，这是设计师创作期间非常重要的因素。一个较好的创意图形是从不同元素中得来的，设计师的目的在于服务于公众，所以，对创意进行考量的过程中总是会有更多的问题出现。在意大利国家发展中，著名的设计师索托萨斯（Sottosas）认为，设计是一种探索社会、政治、爱情、食物，甚至其本身的方式。对于设计师所具有的素质来说，首先，设计师的现代文化视野是比较宽阔的；其次，设计师需要具备一定的知识和创新理念，可以解决一定的问题；最后，设计师所创作的作品需要注重对社会发展产生的影响，继而创造出更好的作品，促进大众审美能力的提高，使人们在心理上感到满意和满足。
（二）创意思维的反作用力
“内容”的质量直接决定着产品价值，“内容”的形成始于思维，把思维系统化、逻辑化后就晋升为创意，进而才会有设计。而现在的企业大大地忽视了创意队伍建设这一环，也可能是无奈或者束手无策，“创意”大大地制约了设计产业的质量和发展。所以，迅速解决创意队伍的建设应该摆在重中之重的位置。
第四节 创意思维的培养训练
一、诱导创意的训练
因为艺术创作的图像和形式具有特定性，所以，能够在创造性思维训练期间有效地整合特征很重要。比如，视觉艺术性的思维能不能从艺术材料的诱导当中进行超越，是否能够选择各种类型的方式对图像进行重新建立。相同或相近的对象受到类比方法的影响，艺术的创作有了很多提示，促进视觉艺术思维效率的提高。印象派修拉开发了“点画法”，该方法是使用无数的小色点作为基本元素。该技术的重要性在于创建有序的几何图形。修拉从颜色分析的角度研究了这种绘画方法，它给人以流动空气的感觉，增加了绘画的深度，并通过间隙、光、颜色和阴影的混合来考虑颜色的感觉。点画法后来用于颜色组合训练的“空间混合”中。
（一）题材选择方面
主题：古今中外文化，民间艺术，自然风光，科学和技术；
角度：人类意识形态，自然美态，科学技术趋势，艺术原则，宗教信仰，生活方式，民俗等；
风格：经典，现代，优雅，浪漫，自然，前卫，农业，头，乡村，乡村等；
情绪：激情，活力，喜悦，勇敢，奔忙，沮丧，悲伤，痛苦，自尊等。
（二）形态处理方面
具体包括使用什么材料，什么图像，什么组合方法，什么组合顺序与位置等。
渐变：颜色渐变，色相渐变，形状渐变，尺寸渐变，厚度渐变，形状渐变，结构渐变等；
添加：添加的内容、形式、大小、时间、长度、厚度、密度等；
减少：简单地舍入为零，简洁，折叠等；
打散和重新排列：结构重新排列，颜色重新排列，线条重新排列，图像断裂和重新排列，材料打散和重新排列等；
反转：位置反转，组合反转，材料反转，主要和次要反转，内部和外部反转，几何形状反转，相位反转。
（三）各种因素的类比方面
全面类比：排除对象之间的复杂表面现象，找到相似的属性并合成类比；
直接类比：直接搜索自然和人造物体，以查找类似于创建类比生物的元素；
拟人类比：可以“感觉”到创造物，给它一种情感色彩；
符号类比：使用事物的图像或符号进行抽象的三维式类比；
因果类比：分析可能存在于两个图像之间的因果关系。
遵循这些意识提示和特定的思维方式，我们在创作艺术时进行分析和探索。不要忽略细小的细节和相关因素，做出正确的判断和评估，然后做出选择。这些是进一步创作中最具挑战性和审美能力的想法。
二、创意思维训练的种类
（一）标新立异与独创性训练
在视觉艺术思维领域，艺术创作始终在艺术的风格、内涵、形式和表达等许多方面强调不断创新和独创。不安于现状、不俗套、另辟蹊径是艺术家一生的追求。标新立异是创意思维中一个非常独特的方法。当设计师看到、听到或触摸作品中的某些内容时，他会尽力拓宽自己的思想，使其思想超越常规，发现与众不同的见解和想法，并提供最新的信息。从外在形式的作品到内在艺术的概念，本质和意义展现了艺术家独特的艺术见解。这种新方法要求设计师不服从关于艺术的既定思维观念，而是采取灵活的思维策略，以一种多方向的跨越式方式从一个思维基础跳到另一个思维基础。
思维空间中的基本点代表思维元素，例如视觉艺术创作中要考虑的样式、体裁、颜色、图案、主题、材料或纹理。一个主要的思维基本点意味着一个以上的创新思想。设计师需要从许多想法中找到最新、最好的解决方案。
新的视觉艺术思维训练强调个性的表达，没有独特个性的艺术品容易变得平淡无奇、毫无新意。个性是艺术的生命力。清代郑板桥是一位极富个性的书画家，尤其是水墨蓝竹和板桥体书法。他在书法和绘画创新上有这样一句话：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”对于相同的艺术形象，每个人的感受是不同的，每个人都有审美经验，并表现出人的性格特征。
人们以不同的思维方式独立思考，在他们的思想中树立不同的审美形象。如果画家制造相同的对象，那么他们所画的作品仍然是不同的，因为每个人都有自己独特的精神感觉和审美经验。
通过视觉上的错觉和矛盾的空间建模训练方法，可以获得新的视觉艺术思维技能。在日常艺术创作中，人们通常习惯于接受现有的视觉图像，而忽略转换方法，如果艺术品不能变化，这将很烦人。例如，在图形设计中，视错觉反映了一些创造性思维。视错觉是指在某些条件下由外部刺激引起的感觉错觉。例如，当坐在停止的火车上看另一辆刚开动的火车时，我们会认为我们乘坐的火车正在行驶。这是人们产生的瞬间幻觉。在创作中，可以尝试使用视错觉的视觉思维方式，即使用线条的方向对线条进行插值、比较图片的大小、反转图片和不合理的图形等方式，人们会体验到不自然的视错觉，这是独特而变化的艺术效果。
矛盾空间造型训练是较为复杂的形式之一。矛盾空间是出现在平面空间中的特殊立体迷幻空间。当人们观察这种画时，起初觉得它是完全合理的图像，但是经过仔细观察，发现了许多不合理的矛盾空间格局。在美术设计领域，矛盾空间的形式被广泛使用，这种训练方法可以培养美术设计师有趣和标新立异的特征。
（二）侧向与逆向思维训练
逆向性思维是从一般思维当中超越的一种方式。按照现有创意，很多时候创作的作品是不具备创造力和模仿能力的。如果陷入思维死角的话，就可以选择反向性的思维方法，从以往的思维模式当中突破出来，然后进行相反的操作。对视觉艺术进行思考的过程中，结合统一性的辩证方法能够在现有思维的基础上进行逆向思维，并从中找到规律。根据对立统一的原则，主观和客观条件置换，使得视觉性艺术思维获得较好的效果。就比如，将中心变成橙色半圆的颜色在各个角度上看起来都是温暖的，此系列称为温暖的颜色。中心色为青色的半圆形是不同的，它看起来更冷，而看起来最冷的是绿松石颜色。色调决定了色彩是温暖还是冰冷。在温暖的色彩系统中，红色、橙色和黄色等明亮的色彩使人兴奋。中性的绿色和紫色在含义上也是中性的，颜色的亮度和饱和度越高，刺激性越强。
在视觉性的艺术思维领域当中，当根据思路思考时，很难找到最好的感觉，不利于向好的创作状态进入。此时，思想要学会用分散思维和逆向思维，这样可以得到更多的收获，能够帮助思维得到改进，一般都是出现在艺术创作领域当中。比如，达·芬奇对于《最后晚餐》的创作，就是对犹大形象的描写，在一般的思考和冥想之后，始终没有找到理想的犹大原型。直到一天修道院院长前来警告再不动手画就要扣他的酬金时，达·芬奇看到这样的院长，感觉几乎看到了犹大的原型，因此，才最终成功。
再举一个例子，我们可以看到，在古代和现代中外服装艺术的发展中，时尚的趋势常常受到逆向思维的影响。如果广泛使用特定样式，则会出现相反的样式。例如，在某些时期或某些情况下，人们追求色彩艳丽的装饰和夸张的服装，以达到豪华美丽风格的审美心理。当这种风格侵蚀街道时，人们开始重新思考，经历了简洁和朴素的新鲜状态，然后形成了一种新的流行风格。许多现代的创新设计师经常使用逆向思维来创造自己的艺术思想。“用一只眼睛看世界”，打破常态，看到与接触的事物的相反方向，在发生事故时考虑一下，并从相反的方向横向寻找更多原因。将会有一些迭代，更多迭代，更多创意。在艺术创作的过程中，有时会以与人们一般的创作范围相反的方式使用逆向思维，这会产生令人惊讶的成功和独特的艺术效果。
（三）超前思维训练
视觉艺术的思维领域中，人类思维的主要方式之一就是前瞻性的思维模式。结合社会发展的现状，可以说，这是在客观事物和人类实践活动的发展趋势、未来图景及其实现的基本过程的预测、推断的一种思维过程和思维方式。它能指导人们对现阶段的知识和行为进行调节，超前思维是指考虑人类的未来的思维活动，并且在社会发展的许多领域都有杰出的思考。超前思维训练也是一个非常重要的方面，从垂直、水平、主观和客观思维的元素出发，揭示不同角度和层次的高级思维规则，是视觉艺术思维中非常有意义的活动，尤其是在当今高度先进科学技术中的视觉艺术性的思维活动与现代化的科学技术发展之间是紧密联系的，当代社会的艺术创作有效结合了艺术本身和科学，一旦缺乏了具有高级感的思考活动，那么高级的艺术创作也就不存在。
在视觉艺术当中，超前维的发展是特定的。开始创作艺术前，大众的创造性所需对客观事物产生了很强的激发效果，并且进行了一定的分析和理解，在这一过程中，人们将主观欲望作为主动思考出现的动机，或者以主动思考的形式进行某些思想活动和行为活动。超前思维的形象联想、艺术想象是可以鼓励艺术家和科学家探索新领域的创新思想的。想象和联想的某些图像在实践当中很难被确认，一般将其看作是荒谬的，然而在幻觉开始变为现实时，它们就会被认真对待。如果缺乏人类的超前思维，那么世界也就停止了发展的脚步。
针对艺术创作进行超前思维，主要是在图像的作用下描绘世界。在艺术形式以外，现代化的艺术创作需要和大众社会生活紧密联系。超前思维训练有助于人们进行艺术创作，能够在幻想当中寻找新的想法，实现新的理想。
（四）深度和广度的训练
就思维而言，其广度是指全面地对待所有的事物。如果将问题放置在三维空间内，就能够站在各种立场上，通过不同的方法、层次和跨学科的角度研究这些问题，所有人将其看作是“立体思维”。这个对于视觉艺术的思维训练来说比较重要，大众能够从不同的角度全面分析问题，并对问题进行观察和处理，提出比较大胆的假设，展开全面性的思考，可能得到新的突破。大胆的构想能够发展为新的创意。比如，意大利研发的新葡萄酒是在原有的风格基础上形成的，只是提出了新的包装。根据一般的情况，大多数意大利的葡萄酒标签都出现了难以发音的名称和说明，而这次的创新就是包装方面产生的新转折，使得意大利的独有风格有所展现。如果两种颜色的面积相差很大，效果会更加明显，而将较小的区域放置在较大的区域中则会使其效果更强。有趣的是，将一个低纯度或中等颜色的小色块放在另一个面积较大的色块上时，可以获得一定的纯度，并且色相在光谱的相反方向上转换。
在物质基础上产生了视觉性艺术思维的广度，并且使得创造力和建模开始向新的广度出现。不管是宏观世界还是微观世界领域，都实现了新的融合，大众必须积极地融入创作视觉艺术的设计过程。现代化视觉艺术的设计过程中，比较重要的就是思想上的广度。有些时候，对于艺术品的设计不但需要艺术知识指导，同时，还要有更多的领域支持。比如，对环境艺术进行设计的时候，设计人员不但需要具备专业的艺术素养，同时，还要有建筑和数学以及人体工程学方面的素质。
实施深度的思考其实就是在大众对问题进行思考的过程中，深入到客观领域当中，对问题的核心进行掌握，也就是对象核心。可以在思考过程中去除层。思维深度直接影响艺术创作最终的效果。
（五）在灵感捕捉方面的训练
所谓灵感思维，指的是在视觉性艺术思维领域当中出现的思维形式之一。创作活动的开展，需要反复地思考，来逐渐加深人们的想法，还有一些具有偶然性的因素突然激发了人们的认识，而各种新概念、新形象、新思想突然而至，就像进入“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的境地，这就是灵感的出现。灵感的出现是思维过程不可避免的标志，并且是智力的新水平。可以随时随地激发艺术家、作家和科学家的思想。
灵感思维是一种活动形式，已深深地隐藏在人们的思想中。它的出现有很多偶然因素，不能被人们的意志所传达，但是我们可以努力创造条件。换句话说，必须自觉地激发灵感。这需要理解和掌握灵感思维的规律，例如灵感的突发性、前后矛盾、不稳定性、跳跃性、迷狂性等，认真思考并创造灵感的所有条件，以增强各个方面的知识积累。勒平认为灵感只是辛勤工作的回报。但是灵感的到来是没有根据的。
同时，我们还要学会及时、准确地捕捉住转瞬即逝的灵感火花，不放弃任何有用的、可取的闪光点，哪怕只是一个小小的火星也要牢牢地抓住，这颗小小的火星很可能就是足以燎原的智慧火花。在许多艺术家的创作设计生涯中都有这样的体验。例如，米开朗琪罗在创作罗马教堂壁画的过程中，为了以壮观的场面表现上帝的形象，他苦思冥想，没有满意的构思。一天暴风雨过去后，他去野外散步，看到天上白云翻滚，其中状如勇士的两朵白云飘向东升的太阳，他顿时彻悟，突发灵感，立刻回去着手进行创作，绘出了气势浩大的创世纪杰作。有一次肖邦养着的一只小猫在他的钢琴键盘上跳来跳去，出现了一个跳跃的音程和许多轻快的碎音，这个现象点燃了肖邦灵感的火花，由此创作出了《F大调圆舞曲》的后半部分旋律，据说这个曲子又有“猫的圆舞曲”的别称。这些都是艺术家抓住突然闪烁的灵感火花而创作出的优秀作品范例。设计师在创作过程中，某个偶然的事件和突发的因素便能使他们模糊不清、反复思考却无结果的概念突然清晰起来。
（六）流畅性与敏捷性训练
思维的流畅性和敏捷性通常是指一定时间内向外部“发射”的思维量以及对外部刺激的反应速度。一个人的想法是平稳而敏捷的意思就是可以对在短时间内发生的问题有多种解决方案，并且可以在最短时间内正确判断如何使用某些东西，确定并提出最佳治疗方案。
根据科学研究人员使用现代仪器的测定，人的思维神经脉冲沿神经纤维流动，其速度约为250km/h。不同人的思维有不同的流利度和敏捷度。例如，当面临相同的问题时，有些人无法想到解决方案，有些人可以做出数十或数百个判断，并迅速建议适当的方法。
（七）求同与求异思维训练
发现共性和差异的艺术思维，就是把人的大脑当作思想的中心，思考的方式从外面收敛到这个中心，或者从中心分支出来。在此基础上，得出思维的方向性模式，即思维的定向性、侧向性和逆向性。就艺术思维的形式而言，这方面在艺术创作过程中非常重要。了解、掌握和自觉训练这种思维方式将充分开发现代艺术创作的艺术潜能，并提高视觉艺术思维的效率和创造能力。
寻找共同点是按照一定的标准“收集”在艺术创作过程中的事物和信息，并探索共同点和本质特征。在求同思维的过程中，首先显示的是模糊的信息和数据，但可能是混乱的，并且其特征尚不清楚。但是，随着思想活动的不断深入，创意主体的主题越来越清晰，各种材料或信息的共性逐渐出现，相互依存，相互联系，具有共同特征的要素，创作形式逐步完成。
求异思维是思想的中心向外产生许多触角，这些触角从不同的方向和角度吸引了创造性的灵感。将人脑与大树进行比较，人的思想、情感、想象力和其他活动会促进“观点”的发展。“分支”越多，与其他“分支”联系的机会就越多，并且会创建交集，产生更多内容，并继续创建新的“树枝”以形成新的交叉点。在此循环中的每个交叉点都可能发生变化，并且出现了新的想法。人脑在进行思考活动时会遵循此模式。人们每次触摸事物并看到事物时，都会产生印象和记忆。这种思维方式不受现有思维方式的限制，将主题、内容、对象和其他创意元素整合到思维空间的中心，向外扩散，吸收了各种可能性，例如艺术风格、民族风俗和社会趋势。绘制吸收的元素并将其纳入视觉艺术思维。因此，求异思维法作为推动视觉艺术思维向深度和广度发展的动力，是视觉艺术思维的重要形式之一。
求同思维与求异思维是视觉艺术思维过程的两个互补方面。在创意思维过程中，我们使用多种思维方式来收集各种各样的材料，自由连接它们，找到创意灵感和机会，为艺术创作创造不同的条件，然后筛选、总结和判断。并得出正确的想法和结论。
此过程无法立即完成，找到差异和相同的内容，然后一次又一次地找到差异与相同，两者相互联系、渗透并相互转化，从而带来了新的理解和想法。
（八）想象与联想训练
在设计时，我们要注意视觉对象与其周围环境之间的关系。在现代视觉艺术中，这种感知选择性和感知对象之间的转换关系称为图形（视觉对象）和地面（周围环境）。这是视觉艺术家常用的思维训练方法之一。鲁宾著名的“鲁宾杯”图形首先研究了地图与地球之间的关系，显示了以正方形图形绘制的对称杯。仔细观察杯子的左侧和右侧，空白区域是两个人的侧面肖像。根据视力的变化，杯子侧面和人物的图像会交替出现，从而形成特殊的图像。这样的图形在视觉艺术中被广泛使用。各种绘画地图，例如广告和装饰艺术、染色和编织艺术的“布样”，都强调人们的感受不是孤立的，而是受周围环境的影响。因此，以这种方式进行培训将丰富创造者的艺术想象力。在此基础上，受训人员必须表达原始意见和原始意见。
联想是人脑中记忆与想象力之间的联系。联想的思维方式是由人们的记忆触发的，许多记忆通过联想相互联系，并转化为新的观念。主动、有意识的联想可以积极有效地促进人们的记忆和思维。
在艺术创作中，我们通过现象看到本质，客观和辩证地看待问题，不要与事物的外观混淆。对于其他形式的思维也是如此，许多成功的艺术范例中可以看到。视觉艺术的主要目的是以塑造形象达到审美愉悦，在形象的塑造过程中，不要只看到现实中的一些表面现象，而要注重形象的精神面貌和意境表现。
三、创意思维训练的方法
创意思维训练的方法是多样的，这些方法都旨在更新设计。我们无法用一种方法解决一个完整的设计问题，因此我们需要了解更多的思维训练的方法。
（一）当今主流的创意思维方法
克里斯托弗·琼斯（Christopher Jones）是主流创意思维的代表，他的论文《系统设计方法》和《设计方法一人类未来的种子》是公认的设计方法论的经典作品。他建议设计师不要在任何时间，任何地方受到现实边界的束缚，而应该以开放和自由的思想运用主观的创造性思维。同时，创建了一种将设计要求与故障排除相结合的方法，而不是依赖于内存，记录和设计智能。根据上述先决条件，设计是在分析，综合和评估三个阶段进行的。
当前主流设计方法包括黑盒法和白盒法。在分析阶段，所有设计要求都以图表形式表示，然后与设计相关的问题应从道德方面考虑并组织成完整的材料。这包括列出不规则因素、因素分类、接收信息、信息之间的相互关系、绩效方法以及确定策略。
综合阶段包括独立思考、部分解决方案、边界条件、综合解决方案和解决方法。评估阶段是确定通过综合获得的结果是否可以解决设计问题，包括评估方法、运营、生产和销售评估。
1.黑箱法
1945年，计算机控制学N.维纳的创始人提出了“封闭盒”的概念及其研究方法。W.R.阿什比提出了黑箱的概念，也就是被维纳说的封闭盒。所谓的“黑箱”是指不能从外部直接打开或直接观察的系统，例如，人的大脑只能通过输入和输出信息来确定其结构和参数。“黑箱”研究方法的出发点是，基本上没有孤立的事物，并且所有事物都是相互连接和交互的，因此可以在不了解“黑箱”内部结构的情况下看到信息刺激的完成方式，可以注意到研究反应和输入和输出之间的关系。
黑箱法为人们提供了一种全面理解事物的重要途径。特别是对于某些内部结构相对复杂的系统，以及尚未被人为破坏的系统，黑箱理论提供了以下非常有效的研究方法：
黑箱法旨在了解现有对象的存在和运行方式，但其结构机制尚不完全清楚。就用户而言，他知道打开按钮处于打开状态，而关闭按钮处于关闭状态。
为了使用黑箱法研究问题，必须首先从环境中分离客观存在的对象（即找到黑箱）。其次，在黑箱的研究基础上，了解黑箱的特征，了解其输入和输出，最后分析与输出的关系并解释其功能。
2.白箱法
白箱法与黑箱法相反，白箱法是打开箱子直接观察内部结构来说明箱子的特性功能。白箱法是研究输出和输入方法的一种研究方法，可以像透明玻璃盒一样清晰地处理设计问题。
白箱法的特征：在设计之前必须明确确定设计的目的，变量和值；在进入合成阶段之前，分析阶段已完成；评估步骤以逻辑语言执行。
在设计的早期阶段，应确定设计策略，并将该策略用作进入设计自动控制链接的起点。将设计对象想象为一个盒子，然后在所有盒子上完成所有设计工作。如果无法理解此框的内部，则概念和生成会基于分析、推理及从输入到输出的设计问题的组合找到解决方案（即黑箱法）。当我们打开此箱时，黑箱变成白箱。
3.策略控制方法
策略控制方法可在设计目标的前提下确保设计系统达到或访问选定状态，包括使用控制方法原理和动态分析技术来研究反馈信息内容。克里斯托弗·琼斯（Christopher Jones）的设计方法论提出了三种控制方法：发散方法、转换方法和收敛方法，以实现设计的评估阶段。
（1）发散法
发散法是运用发散思维来进行设计的方法。从不同角度、不同途径全面展开设计内容，比如说从设计对象的用途、结构、功能、形态和相互联系等方面，通过大量的文献调查、实地考察、访问以及团体的智慧组合等形式，突破习惯性思维的局限，从而取得创造性设想。
（2）变换法
变换法是设计师进行创造性构思的方法，注重其主观创造能力。在设计过程中，提出创造性的初始概念计划、制定问题的解决方案、绘制设计示意图和草图的过程是转换方法的主要重点。
变换法的一般表示方法涉及四个方面：第一，思维表达：思维形象的转变（如何使用诸如鼓舞性思维之类的创意来扩展设计理念）；第二，语言表达：语言变化（如何使用口头或文本等语言对思想进行分类和传播设计思想）；第三，数字表示：数学转换（如何通过寻找构想数字来扩展构想）；第四，图形表示：视觉的转变（如何将抽象思维转换为非传统思维，以使用抽象素描扩展设计思想）。
（3）收敛法
收敛法是使用趋同思想，在差异中找到共同点并通过基于众多创意设计思想的分析、综合、比较和判断来选择最有价值和最佳思想的设计方法。琼斯认为融合是在发散、变换后整合、扩展领域和方向的过程，而发散是在可能的情况下发现设计问题，寻找实现设计目标的最佳方法。变体是找到解决问题的特定方法和模式。
克里斯托弗·琼斯的设计方法解决了设计师的个人思维问题、主观创造意识、逻辑判断和评估的客观智能分析，并将主观能力与逻辑思维相结合。这是创建创意设计的基础。
除了上面介绍的三种类型之外，还有多种方式进行设计，包括参与设计方法、技术预测方法、优化设计方法、模拟设计方法、可靠性设计方法和动态内容设计系统。对于某些设计活动，可能需要多种方法交叉使用，并且随着设计的发展，将创建新的更多设计方法。
（二）智力激励方法和头脑风暴法
智力激励方法是美国学者奥斯本发明的。它以“众言堂”为特征，是集思广益、相互启发的一种方式。在小型或三到四人的论坛中进行讨论和互动，互相启发、互相修改、互相补充，产生创意共鸣和思想的连锁反应，认识并激发新见解和新想法，直到获得创意。智力激励是在短时间内，在现有条件下刺激和调动创造力并增强集体智慧的有效手段。通过讨论和鼓励，潜意识逐渐暴露，睡眠记忆信息被激活，大脑处于兴奋的工作状态。
所谓智力激励的方法，就是在大众设计方案交流的过程中出现的互激共振和一系列连锁性的反应，和物物之间的交换是完全不同的。
实际上讲，智力激励法就是在特殊会议的作用下，让所有参加会议的人员始终围绕一个课题展开发散思维，并且能够互相启发，对知识空隙进行一定的填补，进而使得创造性的连锁反应产生，使得参与者有更多的设想产生。一般而言，将智力激励法划分成不同的阶段，前文讲的是第一个阶段，另外一个阶段就是互激设想的一种评议会议，主要目的在于让设想发展为一些具有价值的想法，尽可能激发创造性，做出尽可能多的假设；后者是一种逐个质疑前者提出的假设和计划，分析其实际有效性的方法。
在通过集体讨论组织集体决策时，相关专家应举行会议，向所有参与者明确说明问题，解释会议规则，并营造和谐舒适的会议氛围。在讨论过程中，通常不会提出意见，以免影响会议的自由气氛，专家们“自由”提供尽可能多的计划。
1.头脑风暴法
由于小组成员的心理互动在小组决策中的影响，很容易向多数权威或形成所谓“群体思维”的观点服从。群体思维会削弱小组的批判精神和创造力，并削弱决策质量。为了确保团队决策的创造力并提高决策质量，人们开发了一系列改善团队决策的方法，而集思广益是典型的方法。头脑风暴可以分为直接头脑风暴法（通常称为头脑风暴法）和质疑头脑风暴法（也称为反头脑风暴法）。前者是一种尽可能激发创造力并创建由一组专家确定的尽可能多的假设的方法，而后者是一种提出问题并逐个计划，并分析实际可行性的方法。通过头脑风暴法组织小组决策时，需要举行相关会议以召开特别会议。组织者希望向所有参与者清楚地说明问题，解释会议规则并营造和谐舒适的会议氛围。
2.头脑风暴法的激发机理
（1）联想反应
联想是产生新想法的主要过程。在集体讨论问题的过程中提出的每个新想法都可以导致与其他想法的关联，这些想法可以生成一系列新想法，触发连锁反应，形成新的想法，以及更多用于创造性问题解决的方法。它提供了很多可能性。
（2）热情感染
没有任何限制，集思广益可以激发激情。每个人都能畅所欲言，相互影响，相互感染。
（3）竞争意识
在竞争激烈的形势下，每个人都可以说话，竞争不断地说话，并尝试拥有新颖的想法。心理学原理告诉我们，人们具有竞争的意识和心态。在竞争条件下，人们的心理活动效率可以提高50%以上。
（4）个人欲望
在集思广益和解决问题的过程中，一个人拥有不受干扰或控制的自由是非常重要的。不应批评草率的用语或可疑的表情、动作或容貌，以使每个人都可以畅所欲言，并提出许多新想法。
3.头脑风暴法的原则
（1）法院外判决原则
对各种意见和计划的判断应该处于最后阶段，在此之前不能对他人的意见进行批评和评价。认真对待自己的想法，无论它们是否合适和可行。
（2）感谢您的反馈。
营造一种自由的氛围，并鼓励参与者提出各种荒诞的想法。
（3）追求数量
评论越多，就越有可能给出良好的反馈。
（4）探索从彼此的弱点和改进中学习的方法
除了提出自己的意见之外，还鼓励参与者补充，改进和综合其他人已经提出的想法。
4.头脑风暴法的程序
（1）确定议题
好的头脑风暴方法始于对问题的准确描述。因此，有必要在会议之前确定目标，以便参加者了解他们需要通过会议解决的问题，而又不限制可能的解决方案的范围。通常，更具体的问题可以使参与者更快地产生想法，主持人变得更容易理解，更多抽象和宏观问题需要更长的时间来触发想法，但是想法可以更具创造力。
（2）会前准备
为使集思广益的会议更加高效和有效，您可以在会议开始前做一些准备。就参与者而言，重要的是在会议之前了解需要解决的问题，例如预先收集要参考的信息，以便参与者可以了解与该问题有关的背景材料和外部发展。同时，圆环形的座位环境通常优于教室式的环境。此外，在集思广益会议正式开始之前，每个人都应考虑创造力测试问题，以激发情绪并促进思维。
（3）主持人技巧
主持人必须了解各种创造性思维和技能，在会议开始之前，与会人员将重复会议中必须严格遵守的原则，激发成员的思考能力，并使场景舒适而生动。拜托每个回合中的每个人都简洁明了地表达创意，以避免讨论和不均衡的演讲的形成，并用语言鼓励参与者提出更多的想法，例如，“太棒了！”“是个好主意！非常适合扩展您的想法！”“禁止使用其他人已经说过的话。”如果每个人都没有想法了，思维短路或者出现暂时停滞时，可以采取一些步骤，包括休息几分钟，选择一种休息方式，走路、唱歌、喝水等，然后再进行头脑风暴。发送与问题无关的图片，并根据主题的需要和实际情况从图片中寻找灵感，引导所有人开始集思广益的“冲击波”。智力激励会议可以在持续无想法时宣布结束。
（4）记录工作
会议上提出的想法应由专人简要记录，以便分析团队可以处理会议上产生的想法，以备将来使用。
（三）KJ法
KJ法，又称川喜二郎教育训练法，是由日本东京工大教授川喜二郎到各地探险所积累经验后提出的一种教育训练方法。KJ是川喜二郎英文名字的缩写。
在调查阶段，川喜二郎发现人们对每一种新的事物都抱着“研究一下”的心态，甚至连没有直接关系的资料也一并收集。在开始阶段感觉重于理性，对那些觉得好奇、有趣或新鲜的事物，都收集记录。接下来就是阅读卡片并对其进行归类，将同一类型的卡片归类成一个系统，并用图表画出各系统之间的关系。久而久之，当再一次翻阅这些卡片时，“这些老问题可以这样解决。”新思想将逐渐受到启发，复杂的材料和问题将一目了然。KJ方法是一种思考和研究问题，收集有关未来、未知或未经证实的问题的相关语言、事实、观点、想法和假设的方法。
为了找到工作中许多问题的实质，这种培训方法收集了许多周围的信息，找到了解决复杂问题的原因和方案，并根据某些原则发展了创新能力。具体说来，KJ法的基本原理是通过收集相关资料、事实、意见、构想等，按照“相互接近视为一类”的原则进行归类，并形成多个系统，用图表标明各系统间的关系。这样可以从纷杂的现象中发现规律，掌握问题的实质，最终找出解决问题的方法。
1.KJ法的具体内容
KJ法着重于发现问题的实质，是解决复杂问题和发展创造力的典型方法。它培训的对象是各阶层员工及领导，培养其创造能力。从复杂现象中找出问题的本质并解决问题。培训的内容是运用KJ法分析问题、发现问题的实质，当然具体议题应根据企业需要和培训员工的不同来确定，比如了解市场状况等。培训方式是以会议讨论的方式进行。
2.KJ法的实施步骤
（1）准备步骤
确定会议室，安排会议时间和议题；
准备卡片纸大小两种，大的40～50张，小的200～300张，准备图解用的海报或大白纸数张；
铅笔、签字笔（红、蓝、黑等）各若干支（视与会人数定）；
主持人应熟悉本方法中一切细节问题。
（2）实施步骤
指导教师向学员介绍KJ法的基本内容和实施方法；
指导教师宣布本次课程的议题；
运用智力激励法组织讨论；
收集相关资料，收集相关资料的方法很多，如查阅文献、直接观察、当面调查等。记录员将各种构想记录在小卡片上，内容应简洁明了，注意一个主题或内容只能用一张卡片记录；
将学生分组，每组以5～8人为宜；
各组根据卡片内容将小卡片分类，内容类似的归为一类，形成一个小系统。几个系统可以构成一个大系统，不能归类的可以形成单独的系统；
各组制作标题，将各类卡片的内容分别进行归纳，概括为该类卡片的标题，记录在大卡片纸上。
将上述整理结果用图表示，将大卡片贴在大白纸上，然后用各类符号将它们之间的关系表示出来。
（四）戈登法
1.概述
戈登法（Gordon Method），也可译为“哥顿法”，戈登法是由美国人威廉·戈登创始的，戈登法又称教学式头脑风暴法或隐含法。这是一种由会议主持人指导进行集体讲座的技术创新技法。此功能不是让参与者讨论问题本身，而只是讨论问题的某些或特定方面。参与者建议主持人分析和研究提出的想法，并逐步指导参与者解决问题本身。
戈登的方法源自头脑风暴方法，该方法适用于自由连接。但这与头脑风暴方法不同。集思广益的方法应清楚地建议主题并尽可能具体地呈现主题。相比之下，戈登的方法没有明确地表达主题，但是在提出抽象主题之后，他追求了卓越的思想。例如，当根据头脑风暴方法寻找烤面包机的设计概念时，提出了新的烤面包机概念。戈登法以“射击”为主题，寻求各种射击方法的思想。这样，相关成员无法完全了解实际主题。只有领导者从成员的讲话中知道，启发方法用于推进设计主题的实施。
戈登方法有两个基本要点。一种是以“熟悉”的方式（即熟悉的方式）处理陌生的问题，另一种是以“熟悉地改变为陌生的东西”的方式，即以陌生的方式处理熟悉的问题。这种方法避免了思维模式，使每个人都能跳出框框思考，并充分利用了团队的智慧来实现程序创新的目的。但是，法律需要高级会议调解员，智力刺激的效果与会议调解员和艺术表演直接相关，通过调解员，调解员实际上必须继续行使和改进。因此，在主持人的指导方面存在困难。
2.实施方法
戈登法的实施在很大程度上取决于参与者，而领导者比其他方法起着更重要的作用。领导人主持辩论，但他必须完成将参与者提出的主张与实际问题结合起来的任务。因此，领导者必须具有丰富的想象力和洞察力。
成员：希望参与者人数为5～12，其他行业的参与者应尽可能多地参加，并且参与者应该事先对戈登的方法有深刻的了解。
时间：会议时间一般为3小时，这是为了寻求来自各方面的设想，需要较长的时间，也为了让会议进行到某种程度的疲劳状态时，以求获得无意识中产生的设想。
其他条件：最好在安静的房间里，舒适的接待室比会议室等更为理想。将黑板或记录纸悬挂在黑板上，以便参与者可以在黑板上写下想法和图片。
（五）635法
1.概述
“635法”，也被称为独裁统治刺激法或原始的头脑风暴法，是德国鲁尔根据德国的习俗提出的，也是基于许多人渴望发言的事实。缺陷的遗漏是通过改变奥斯本的智力激励方法而造成的。这个想法与头脑风暴方法相同，只是它写在卡片上。集思广益的方法规定严格禁止判断，并允许发表想法，但有些人不愿公开发言，有些人不善于口头表达，有些人与他人持相同意见。“635方法”可以弥补这一缺陷。
这样做的方法：六个人参加每次会议，围成一个圈，要求在五分钟内在他们的卡片上写下三个想法（因此称为“635方式”），然后从左向右传递给相邻的人。每个人收到卡片后，在接下来的五分钟内再写下三个想法，然后继续进行下去。转移共6次，可以在30分钟内完成，产生108个想法。
2.635 的具体程序
六个人围坐在一个环形会议桌旁，每个人都在纸上放六个大网格和18个小网格（每个三个小网格）；
主持人宣布会议主题后，与会者必须再次说出主题；
声明结束后，开始计时，并要求在开始的前5分钟内在论文前面的第一个大盒子中写下3个想法。构想尽可能简洁，每个构想都写在一个小盒子里；
在开始的五分钟后，每个人都将他面前的纸顺时针（或逆时针）传递给左（或右）参与者。接下来的五分钟，每个人在下一个大广场上写下三个想法。所提出的三个想法最受本文中已有思想的启发，这些思想与关于纸张的假设不同或已经提出。
按照上述方法，在30分钟的共享时间上，每篇论文将充满18个想法，而6篇论文则具有108个想法。
整理分类归纳这108个设想，找出可行的先进的解题方案。635法的优点是能弥补与会者因地位、性格的差别而造成的压抑；缺点是因只是自己看和自己想，激励不够充分。
3.635 法的注意事项
不能说话，思维活动可自由奔放。由6个人同时进行作业，可产生更高密度的设想。可以参考他人写在传送到自己面前的卡片上的设想，可改进或加以利用。不因参加者地位上的差异及懦弱的性格而影响意见的提出。
（六）5W2H分析法
1.概况
5W2H分析法又叫七何分析法。这种方法是第二次世界大战中美国陆军兵器修理部首创，简单、方便，易于理解、使用，富有启发意义，广泛用于企业管理和技术活动中，对于决策和执行性的活动措施也非常有帮助，有助于弥补考虑问题的疏漏。
WHY——为什么？为什么要这么做？理由何在？原因是什么？
WHAT——是什么？目的是什么？做什么工作？
WHERE——何处？在哪里做？从哪里入手？
WHEN——何时？什么时间完成？什么时机最适宜？
WHO——谁？由谁来承担？谁来完成？谁负责？
HOW——怎么做？如何提高效率？如何实施？方法怎样？
HOW MUCH——多少？做到什么程度？数量如何？质量水平如何？费用产出如何？
发明人使用五个以W开头的英语单词和两个以H开头的英语单词来提问，找到解决问题的线索，找到原始想法和新发明项目的设计想法。这称为5W2H方法。提出问题对于发现问题和解决问题非常重要，富有创造力的人可以提出问题。众所周知，提出一个好的问题意味着这个问题只能解决一半。提问的能力越高，越能发挥想象力。相反，有些问题实际上只会削弱我们的想象力。在设计新产品时，发明人经常提出以下问题：为什么，什么，谁，何时，何地，如何，这些构成了5W2H法律的总体框架。如果问题中经常有虚构的问题，例如“如果”“是否”，这类问题需要更高的想象力。
在发明的设计中，对问题不敏感，看不出毛病与平时不善于提问有密切关系的。深入问题的根源，可以发现新知识、新问题。因此，从根本上说，设计学习应该要善于学习如何提出问题。阻碍该问题的因素是，首先，害怕提出过多的问题，这将被视为一无所知的傻瓜。其次，随着年龄和知识的增长，提问的欲望逐渐消失。这样的观点是在潜意识中形成的：如果问题没有得到回答和鼓励，就会被嘲笑，所以最好不闻、不问。但这阻碍了人们的创造力。
2.5 W2H分析法具体程序
（1）检查原产品的合理性
Why：为什么使用此技术参数？为什么没有噪音？为什么禁用？为什么会变成红色？为什么要做成这种形状？为什么不使用机器代替人类？为什么产品必须经过这么多步骤？为什么要这么做？
What：什么情况？应该完成哪一部分工作？目的是什么？有什么意思？在乎什么？功能是什么？规格是多少？谁在工作？
Who：谁？谁最方便？谁生产？谁可以做？谁是客户？谁忽略了它？谁是决策者？谁可以受益？
When：什么时候？什么时候完成？什么时候可以卖？最佳时间是什么时候？员工什么时候容易疲倦？什么时候产量最高？最佳时间是什么时候？合理需要多长时间？
Where：哪里是最好的成长场所？生产最经济的地方？住在哪里？我可以在其他地方创建销售点吗？最佳安装位置在哪里？资源在哪里？
How to：该怎么办？如何省力？最快的方法是什么？最应该做什么？如何改善？如何获得？如何避免失败？如何追求发展？如何增加销量？如何实现效率？如何使产品更美观？如何使产品易于使用？
How much：什么是功能索引？多少钱多少钱？输出功率是多少？有效率吗？有多大？它重多少？
（2）找出主要优缺点
如果对当前的实践或产品有完整的评论，则可以认为上述七个问题是可取的。如果七个问题中有任何一个不满意答复，那就表明在这方面仍有改进的余地。如果答案具有固有的优势，则可以扩展产品此方面的实用性。
（3）决定设计新产品
克服原始产品的缺点，扩展原始产品独特优势的可用性。
（七）稽核问题表法
此方法根据要解决的问题或研究主题列出相关问题，然后探索解决问题的新思路并逐一检查以实现创造性解决问题的目的。
根据稽核问题表中提出的一系列问题，可以探索解决问题和实现创造性解决问题目的的新思路。奥斯本的稽核问题表更为著名。奥斯本认为，关于挑战或新产品，必须事先解决许多问题，通过逐一讨论，确定这些要点，发明者可以全面而系统地考虑各种解决方案和可能性。有意地扩大人们的思维，获得创意，并改进和创新已确定的目标。
有关激发思维活动的问题，可以根据具体内容分为九个问题组：
1.有新用途吗？有没有新的使用方式？可以更改现有用法吗？
2.有类似的东西吗？可以使用推论来产生新想法吗？过去有类似的问题吗？能模仿吗？能超越吗？
3.可以添加什么？可以附上什么？可以延长使用时间吗？可以增加频率，尺寸和强度吗？可以提高性能吗？可以添加新材料吗？可以加倍吗？可以扩展很多次吗？
4.可以减少什么？有可能进行浓缩、压缩、收集吗？可以缩短、折叠、移除、拆分或折叠吗？能简化一下吗？
5.可以更改特征、颜色、形状、力学、气味、声音或外观吗？还有其他变化吗？
6.可以更换吗？应该怎么用呢？还有什么准备好了吗？其他材质？其他材质？还有其他程序吗？其他能量？不同的颜色？另一位发言人？其他灯？
7.可以更改它吗？是否有可交换的组件？可以切换模式吗？可以更改合同订单吗？可以更改工作程序吗？可以改变因果关系吗？可以改变速度或频率吗？可以更改工作规格吗？
8.可以逆转吗？能改变正面和负面吗？可以更改利弊吗？可以颠倒头尾吗？可以更改位置吗？可以逆转效果吗？
9.可以重组吗？可以尝试混合、合成、调整、调整、匹配吗？可以合并对象吗？要组合功能吗？想收集点子吗？
上述问题可以应用于所有领域的创造性问题解决。
（八）特尔斐预测法
特尔斐预测方法是美国兰德公司的杰作，已成为世界上使用最广泛的120多种预测方法之一。过程是使用一系列简明的问卷调查表和对评论的受控反馈，以从一组专家那里获得最可靠的综合反馈。
特尔斐法的预测过程为：特尔斐法的本质是利用专业知识、经验、智慧和其他可量化的信息（含糊不清），通过交流来交换信息，并获得更一致的意见，以逐步实现预测目的，特尔斐法的实施应以某些组织的工作为基础。首先，根据工作量，应该有一个2～12人的管理团队。管理团队正确理解特尔斐法的性质和流程，了解专业人员的状况，并需要统计、数据处理和其他方面的专业知识和方法。管理小组对利用特尔斐法进行预测的工作过程有了一个大致设计以后，选出一份专家名单。通常，管理小组掌握着可供选择的专家名单，从中选择参加预测的专家，称为应答小组，人数由十几个到一二百不等。专家的情况各不相同，有专业、水平、年龄、职务、性格、社会背景等诸方面的差异，这些都会影响他们对某一问题的认识，影响他们的回答，影响预测的结果。所以，应仔细研究选择应答小组名单，使这个小组的结构足以对研究的问题有全面的考虑，不致遗漏重要的信息。为此，名单中要有有关课题的各专业的专家，也要有其他专业的专家。最好安排几个善于进行跨学科思考的人，或者喜欢争论、喜欢提出问题的人。拟邀请的专家应事先征得同意，否则回收率太低，甚至不到50%。在联系表的第一轮中，提供了一个空白的预测问题表供专家填写应预测的技术问题，并且受访者可以自由地玩游戏。因此，管理团队通常会预先准备预测事件列表，以便专家可以直接评估，补充和修改该列表。与预测主题有关的许多技术政策和经济条件无法被所有受访者确定，管理团队应在这方面为专家提供尽可能多的背景资料。尤其是在第一轮中，此信息将尽力而为，可以为专业人员提供对过去以及不完整和准确的历史数据的补充和评估。联系表格中最常见的问题是请专家预测技术实施的日期。通常，专家回答的日期与可行性完全相同。在某些情况下，专家需要提供三个概率不同的日期。也就是说，您将无法获得10%的成功机会。可行性等于50%。基本上我能够达到90%。每个日期的平均值用作预测结果。
特尔斐法是组织集体思想交流的可控过程，一群专家为复杂问题提供了答案，并具有以下特点：
1.受访者具有某种匿名性。征询表可能不是匿名的，但应“背对背”进行查询和回复，并且当反馈信息时，受访者只会知道所有专家的倾向。不知道特定个人的答案，或者不知道是谁回答的。这样，某些答案不会因为其他原因（权威、名誉、才能）而影响集体信息交换。
2.建立基于统计评估的集体判断和见解。
3.收集到的答案经过统计处理反馈给与会专家，每个人都知道集体答案的分布和持不同意见的原因。
4.每个受访者至少有一个机会，在不提出任何其他担忧的情况下修改其观点。
（九）属性列举法
1.属性列举法简介
属性列举法也称特性列举法，是美国尼布拉斯加大学的克劳福德（Robert Crawford）教授所提出的一种著名的创意思维策略。此法强调使用者在创造的过程中观察和分析事物或问题的特性与属性，针对每项特性提出改良或改变的构想。属性列举法即特性列举法亦为分布改变法，特别适用于老产品的升级换代。其特点是将一种产品的特点列举出来，制成表格，然后再把改善这些特点的事项列成表。它的特点是可以确保对问题的各个方面进行全面的分析和研究。将决策系统划分为几个子系统（即将决策问题分解为局部小问题），并逐一枚举属性。这些特征分为概念约束，更改等，它们寻找更改这些属性的可能性，它们对决策的影响以及决策问题的解决方案。这种方法的优点是可以保证对问题的各个方面进行全面的研究。特征枚举方法同时考虑了身体和人类的特征，并且主要着眼于在创作过程中观察和分析事物的属性，建议对每个特征或某些属性（例如大小，形状，颜色等）进行可能的改进。为产品创造新的目的。属性列举法的步骤是罗列出事物的装置、产品、系统或问题重要部分的属性，然后改变或修改所有的属性。其中，我们必须注意一点，不管多么不切实际，只要是能对目标的想法、装置、产品、系统或问题的重要部分提出可能的改进方案，都是可以接受的范围。
2.实施步骤
（1）将物品或事物分为下列三种属性。
名词属性：所有、某些材料、制造方法。
形容词属性：个性、状态。
动词属性：功能。
（2）提出新产品构想
可以将转换后的新功能与其他功能结合使用，以获得以下新产品：
一种特定的方法是将事物的属性分为三类：名词特征，动词特征和形容词特征，列举各种特征，并从这三个角度进行详细分析。然后查看Lenovo是否可以改进每个功能，以找到针对您问题的新解决方案。法律很简单，适用于个人和团体。如果选择书籍作为主题，则会列出名义属性。书籍内容有封套、封面、封底、书脊、订口、裁口、天头、地角、版心等；书籍材料有纸张、布、塑料、木等。形容词特性：轻、重、大、小、颜色等。动词特性：左翻、右翻、拿取、套入等。然后再对各部分进行具体的分析。
（十）联想方法
1.简单联想
（1）接近联想
通过形式、功能、空间或时间紧密联系的事物的关联。时间上的接近是同时和连续的，而空间上的接近通常是接近时间的。例如，秦与汉、魏与晋之间的时间接近，而北京与天津、武汉与上海的地理接近。记忆过程中的紧密联系通常用于改善意识和记忆。例如，在中文教育中，单词是按顺序排的，孩子们则按这种顺序学习。当需要记住（口头）这些时，按照这个顺序会很快且精度很高，而当顺序被更改或中断时，记住的速度就很慢且精度很低。这是因为接近联想方法已被损坏。接近联想可以激发创意思维和想象力，是最常见的联想方法。
（2）相似联想
相似联想是以性质上相似关系为线索，由一事物（或现象）联想到另一事物（或现象）。如果您考虑太阳系的原子结构，请考虑地球上的火星。可以激发相似的联想，并且大脑中出现的事物的图像通常由相似的联想驱动。
相似联想由于事物间的相似点而形成的联想，也称类似联想。大家熟悉的李白的名句“云想衣裳花想容”，即由天上的云联想到人的衣裳，由花的美丽想到人的容貌。这里联系在一起的纽带是云和衣、花和容的相似性。又如：“芙蓉如面柳如眉”，“直如朱丝绳，清如玉壶冰”，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”等，其中都包含着丰富的相似联想。还有杜甫的名句“天高云去尽，江回月来迟”，把云和月的移动现象，同人的脚步移动联想在一起，令人感到十分亲切、生动。我国许多古典的诗情画意，都蕴涵着这种五彩纷呈的相似联想。
在日常生活当中，人们很容易从江河想到湖海，由树木想到森林，从火柴想到打火机，从缝衣想到缝纫机，从洗衣想到洗衣机。人造湖海、人造森林、打火机、缝纫机、洗衣机等，就是通过相似联想而创意出来的。
在科学发现中，科学家从质量守恒定律想到能量守恒定律，再想到质量能量守恒定律。这是因为质量与能量都是物质属性，既然存在质量守恒，也就存在能量守恒，于是，也就必有质量能量守恒。但是，这些联想经历了两个世纪。如果人们能够有意识地运用相似想法，那么守恒三定律的发现，可能提前几十年以至一个世纪。
2.强制联想
强制联想的概念与自由联想有关，这是有限的事情。这些限制包括有关同义词与反义词、部分和整体的规则。在一般的创意活动中，建议使用自由联想，这可以引发连锁反应并轻松产生很多创意。但是，如果想解决特定问题并有意开发产品，则可以使用强制联想，这种联想可以使人们集中所有精力，在一定的控制范围内进行，还可以进行发明和制造。此类发明的示例在创意活动中也很常见。
强制联想法有很多好处。首先，它可以使我们克服联想和思维的固定方式，并将联想从我们习惯的领域扩展到不熟悉的领域，甚至是意外的领域。其次，不只是充分利用现有设计，还加强和深化它们的综合潜力和利益，发展重组的创造力和新颖性；最后，可以独立不断地进行更新和开发，并且可以与其他方法结合以形成众多现有的新思想、新设计、新解决方案。
强制联想法需要注意这几方面：第一，不同的方面、不同的角度和不同的水平将不同的对象强制联想，具有不同的设计。差异和黏度越大，打开主意和超常规组合就越容易。第二，强制联系以发散式联想和思维为主，范围越广越好。强制联系由融合联想和思想所主导，强度越高越好。第三，利用矩阵阵列和电子计算机辅助设计，各种强制连接和强制组合可分为五类：现有的、普通的、改进的、新颖的和奇特的。