1.1 时装画手绘的商业意义

作为一种既有实用性又有装饰性的艺术形式，时装画从广义上来说泛指一切与服装、时尚相关的艺术作品；从狭义上来说指的是表达服装设计师的思想和概念的，表现服装整体造型效果的服装设计稿。

时装画早在16世纪就已经产生，当时在西方，时尚信息由定期出版的刊物进行传播，上流社会和宫廷贵族雇用大批的艺术家用插图描绘当时的礼仪活动和时尚着装，这便是时装画的雏形。据史料记载，世界上较早的真正意义上的时装画是由版画艺术家温斯劳斯·霍拉（Wenceslaus Hollar）在伦敦创作的。从18世纪时尚杂志出版发行到19世纪服装产业空前发展，再到20世纪设计师大量出现，时装画的风格越来越多样，时装画成为社会历史发展中一种不可替代的、融合艺术审美和时代精神的独特的艺术形式。

时装画作为一个独立的画种，从早期传递时尚信息，到后来指导服装生产、销售，再到如今成为一种装饰艺术品，对服装文化及产业的发展起到了积极的推动作用。时装画绘制是服装设计的第一步，是从思维形式转化到实物形式的必要过程。设计师对服装造型的理解、对流行元素的运用，以及对形式美的把握基本靠效果图来体现。有了效果图，才能更快速、直观地感受整体设计效果，从而更准确和有效地配料、打版和制作。现在，越来越多的品牌、院校、服装协会开始举办服装设计大赛来发掘更多有潜力的设计师，初选形式均是提交设计效果图。设计师只有通过了初选，才有机会制作成衣，参加走秀。很多服装设计大师的服装效果图不仅是设计稿，还会在宣传新品时应用于展示其最初设计概念和精神的海报。这种富有温度感的形式是摄影作品所不能代替的。所以越来越多的品牌、杂志、自媒体及时尚网站开始与有个性的时尚插画师进行合作，让他们创作独一无二的时装画。从生活的角度来看，时装画可以是客厅墙上的艺术品、卧室床头的装饰品，也可以印在服装上，甚至印在手包、化妆包、购物袋、抱枕、水杯及手机壳等定制产品上。当时装手绘设计师拥有了较强的手绘能力，也会有图案设计师、面料设计师、人物造型师、影视服装设计师等更多的从业选择。