4.漫画分水岭：打破固有观念

在宫崎骏的作品中，无论是风格、背景，还是影响，《风之谷》的“戏份”是非常多的。作为宫崎骏的成名作，《风之谷》在一定程度上向观众们展现出了一个“不一样的宫崎骏”。

在很多人看来，《风之谷》前后的作品所传达出来的思想是完全不同的；以此为分水岭，宫崎骏的作品展现出了截然不同的风格。

剧场版《风之谷》上映的同时，漫画版正处在连载的过程中。观众和读者在一定程度上会产生重合，当剧场版和漫画版一同展现在眼前的时候，宫崎骏那种全方位的才能便淋漓尽致地发挥了出来。电影的时长短，剧情紧凑，所讲的故事往往只有一条主线。而漫画则是一个错综复杂的大地图，除了最明确的主线，也存在往四面八方延伸的副线，这里面有着形形色色的角色，讲述着一个个光怪陆离的故事。剧场版从来不是漫画版的“缩略图”，而是一个拥有独立思想的故事。因此，二者的刻画风格自然会展现出各自的特性。

如果把宫崎骏的作品以《风之谷》为分界点，那么漫画版《风之谷》之后，宫崎骏的作品就进入了后期的范畴。相信很多人都会存在这样的感慨——《风之谷》之后，宫崎骏的动漫愈发难懂了。

不管是电影还是电视剧，观众看不透剧情，这也从一个侧面说明了作品存在一定的深度。一个镜头、一句台词都有可能包含了多层意思，倘若无法真正了解，便不能够深入领悟到作者想要表达的深意，作品自然就变得晦涩难懂起来。

宫崎骏的前期作品多是TV动画，这给了宫崎骏发挥才能的无限空间。到了后期，宫崎骏的作品主流变成了电影。电影与电视最大的区别就是时长，也就是说，能够让宫崎骏发挥才能的时间被限制起来。或许是因为不适应，抑或是不过瘾，宫崎骏发现自己的拳脚有些施展不开了，他尽可能地在短短100多分钟的时间里，倾注足够多的才能。这就使得原本仅仅需要表达一层意思的镜头和台词，变成现如今“被迫”背负上双重的含义或思想，甚至更多。

庞大的信息量不仅给观众造成了困扰，而且也给配音师们出了一道难题，即使他们的才能达到了炉火纯青的地步，也无法做到把每句台词的每层意思都准确无误地传达给观众。

除了剧情和台词，《风之谷》的变化还体现在了人物刻画上，尤其是反派人物。在宫崎骏的前期制作品中，所有的反派都是类似的形象，具体表现为背负执念、心胸狭隘，甚至有些歇斯底里，像《天空之城》的罗穆斯卡、《未来少年柯南》中的雷普卡等。在漫画版《风之谷》中，有一位名叫密喇鲁帕的男性反派角色，他的戏份比较靠前，同样是典型的“宫崎骏式”反派角色。但是到了影片的后半段，一些较为另类的反派出场了，乌王、纳姆利斯，以及花园的主人，他们的形象虽然没有那么典型，但总能够给读者留下深刻的印象。

密喇鲁帕的出现成为宫崎骏典型反派的终结点。在之后的作品中，这种“宫崎骏式”的典型反派便一去不复返了，一些带有复杂情感的“新型反派”跃然纸上。

前期宫崎骏打造的作品都被刻上了他的标签，让人一眼就能辨认出来；而到了后期，宫崎骏变得“三心二意”起来，他似乎对很多方面都产生了浓厚的兴趣，开始不断地尝试和挑战，最终向世人呈现出了一个多姿多彩的宫崎骏动画王国。

虽然如此，观众和读者对宫崎骏的印象，大多还停留在以前。由于宫崎骏执着于女性英雄主义，所以一提到宫崎骏动画，展现在大家脑海中的多是一些充满青春活力的美少女形象，再加上“先入为主”的影响，这种形象似乎已经根深蒂固。而要综合前期、后期评价宫崎骏，就必须放下心中的固有观念。

世界上没有绝对的好人，也没有绝对的恶人，好人也会产生邪念，恶人也会心生怜悯。人心总是复杂的，要想在虚拟的动画世界中刻画一个鲜活的、有血有肉的人物，就必须把他看成是一个人，一个现实生活中真切存在的人，他或许是反派，但必定也存在值得人们纪念的地方。

越复杂，越真实；越真实，越感人。宫崎骏的动画之路在逐步走向成熟。他懂得多了，想得多了，表现出来自然就丰富了。这是动画大师的进阶之旅，也是观众和读者的全新体验。