Star of the month 当月之星

贾然

浑然天成，随心而行的钢琴天才

JiaRan

Let Nature Take Its Course

文字_余倩

得到柯蒂斯音乐学院所有入学考官的青睐，

成为钢琴大师格拉夫曼的学生和郎朗、王羽佳的同门师妹，

被称为“下一个肖邦演奏者”。

年轻的贾然身上闪烁着灿烂的明星光彩，

然而，人如其名，喜欢随心而行的贾然对这些标签并不过分看重，

也从未沾沾自喜。

她自然而然地发展出了自己的演奏风格，

顺势而为地成了当今最受瞩目的年轻钢琴家之一。

她不循规蹈矩，依着自己内心对音乐顶峰的渴望，将自己的演奏录像直接寄给了柯蒂斯音乐学院的院长格拉夫曼。没想到这位著名的钢琴大师竟亲自回信邀请她去参加考试。

曾有乐评人将贾然的演奏比喻为高级红酒，需要静心细品，也有人说她的音乐如美玉般温润，怡情暖心。格拉夫曼说她对音乐拥有天才般的直觉，傅聪说在她的音乐中感受到了音乐虚幻的意境。贾然的音乐纯粹而温暖，如同春天的溪水在阳光下闪烁着点点金光，喝上一口，便沁入心田。

贾然从小在音乐的世界长大，她的父亲贾达群是作曲家，上海音乐学院的教授、博士生导师。他并未有望女成凤的愿景，没想到女儿有着极高的音乐天赋。

三岁半开始学琴的贾然对音乐有着与生俱来的敏锐，十几岁便开始公开演出、参加国际比赛。她不循规蹈矩，依着自己内心对音乐顶峰的渴望，将自己的演奏录像直接寄给了柯蒂斯音乐学院的院长格拉夫曼。没想到这位著名的钢琴大师竟亲自回信邀请她去参加考试，结果贾然一下子就被学院的六位钢琴教师看中，得到了可以自己挑选老师的殊荣。

在成为格拉夫曼的学生后，贾然找到了自己的声音，对如何成为一位优秀的演奏家有了深入的理解。从柯蒂斯音乐学院毕业后，她并未急于出道，而是选择了继续到德国深造，在欧洲的艺术文化氛围中沉淀及丰富自己的音乐涵养。即使在开启演出生涯后，她仍继续学习，成为了意大利科莫湖大师班的一员。

纯粹，不浮躁，将音乐真正作为艺术来钻研是贾然带给我们的最大感受。她对音乐的热爱，对艺术高度的追求，将推动着她一直走向音乐圣殿的最高处。

●－余倩

○－贾然

●我们知道你三岁半开始学习钢琴，你的父亲也是一位音乐家。那么学习钢琴是因为自己喜欢，还是父母的选择？

○当时年纪太小，什么都不懂，是父亲帮我选的钢琴，作为一个爱好，陶冶一下情操。

●你小时候每天会花多少时间练琴？是否也有过厌倦练琴的时候？

○小时候决定走专业路线以后，我很努力地练琴，每天至少六小时。当然也会有不想练的时候，这很正常，但我觉得最重要的是找到使自己重新振作的理由，继续努力下去，只有坚持才有成功的可能。

●在你的音乐道路上，父亲给了你多大的影响？

○影响非常大！从小我就生活在音乐的世界里，耳濡目染。父亲的音乐创作、交流、教学，让我的整个生活充满了音乐。所以对我来说，学习音乐和了解音乐都是在一种很自然的状态下发生的。

●你考上柯蒂斯音乐学院的经历可以说是一个传奇，据说你是因为读了《天才郎朗》这本书而决心考柯蒂斯音乐学院，并成为了钢琴大师加里·格拉夫曼的学生。格拉夫曼也是郎朗的老师，那么跟随格拉夫曼学习是一种怎样的经历？从他身上你学到的最宝贵的东西是什么？

○我跟随格拉夫曼学习了七年。这七年里，我从一个用他当时的话来说“有天分的小朋友”成长为一位成熟的钢琴演奏家。他让我学会了如何从古典音乐演奏基本的框架中找到自己的声音。作为演奏家，最重要的是要表达出作曲家的想法和意图，通过自己的演奏，把伟大作曲家的作品呈现出来，永远要把这个放在首位。在七年的时间里，我学习了非常多的钢琴文献，累积了作为一个职业钢琴家需要有的曲目量。

那儿有如仙境一般的景色，每个月都有不同的名家大师免费到这里和几位钢琴家讨论音乐，上大师班。一边弹琴，一边看着美景，真是令人陶醉啊。

——贾然

●从柯蒂斯音乐学院毕业后，你又选择了到德国科隆音乐学院深造。德国的音乐氛围以及教学方式与美国有何不同？欧洲的学习和生活是否又为你的演奏注入了新的元素？

○从柯蒂斯音乐学院毕业后，我之所以选择德国，是因为我最喜欢的作曲家是那里的。我决心要去看看，体验一下那里的人文和生活，不仅仅是钢琴，更是和音乐有关的东西，比如语言是音乐的来源，不了解他们的语言，我怎能说自己精通他们的音乐？还有那里的文化氛围，生活的气息，时刻都透着伟大的艺术底蕴。我在那边找到了心中真正的“平静与平衡”，这对我的艺术造诣有着非常大的影响。

●意大利科莫湖大师班在国内还是一个比较陌生的名字，是否可以为我们更多地介绍一下这个大师班？是什么吸引你报考这个大师班？你在那里学到了什么？

○ 那里是给青年钢琴家们更上一层楼的摇篮。那儿有如仙境一般的景色，每个月都有不同的名家大师免费到这里和几位钢琴家讨论音乐，上大师班。一边弹琴，一边看着美景，真是令人陶醉啊，每次我到那里都觉得一切烦恼都消失了，只有我和音乐，还有支持我的音乐大师们，那是多么美妙的一件事！

●你似乎对舒伯特的作品情有独钟，不仅发行了两张舒伯特的唱片，而且在德国柏林爱乐室内乐厅举办了舒伯特钢琴奏鸣曲全集的独奏会，被称为“下一个舒伯特演奏者”。舒伯特的作品为何如此吸引你？你如何理解他的作品？

○舒伯特的音乐表达了一种对崇高和伟大不可企及的渴望，以及面对失败和失落不得不为之的隐忍和克制。他用音乐自言自语，而非以音乐征服世界。他含着眼泪忧郁但乐观地歌唱，其令人心颤的旋律会直击心灵且似乎永无终结。他变着法子给你诉说他心中的无限情怀，因此而形成的缠绕且庞杂的结构让你迷惑不已。

他以坦诚的态度和纤弱的灵魂温柔地与你交谈，让听者感受到神圣的静穆、虔诚的心性、清纯的童真、分明的爱憎、强烈的渴求、复杂的思绪、无望的悲悯和乐观的精神……在他那总体上呈现出忧伤苦痛的音乐中，也不时会跳出意外的和声色彩和奇特的节奏韵律，甚至是暴烈的敲击音响……他的内心是如此的纠结和脆弱，他的感受是如此的敏锐和细腻。

艺术家而非政治家的天赋造就了舒伯特的音乐风格。他的音乐展现出众多的画面，形成了多样的形态，表达着丰富的情绪——时而是喋喋不休的短句聚集，时而是婉转迂回的绵长旋律；时而是色彩互异的和声对峙，时而是干湿枯润的音型转换；时而是神经质的大起大落，时而是一气呵成的淋漓酣畅。

他的音乐没有莫扎特的明亮与顽皮，又似乎缺乏贝多芬的力量与霸气，但他的音乐绝对是悲情的、内省的、自然的、人性的，表达了人类最隐秘最深彻的神经，其音声以柔弱克刚毅，借抒情摄魂魄，依纯朴贴心扉，循自然叙天道。

对我来说，被称为一位钢琴家只是一个开端，最重要的是如何成为一位真正的艺术家。

——贾然

●你的演奏很有色彩感，温润如玉。你的艺术灵感以及对乐曲的理解来自哪里？

○来源于学习、成长的经历以及自身的天赋和直觉。当然，除了这些没有不间断的努力和决心是不行的。

●你觉得要成为杰出的钢琴家，除了天赋和努力外，是否还有其他的要素？

○当你到了一定的年龄以及取得了事业上的发展后，我觉得自我认知是非常重要的。这个认知会成为我艺术生涯里的“舵”，它带着我一步一步地走接下来的路。但是如何认知自己，怎样去认知自己，这和教育、见识、环境都有很大的关联。所以对我来说，被称为一位钢琴家只是一个开端，最重要的是如何成为一位真正的艺术家。

●你对自己的未来是否有特别的规划？还是“顺其自然”，如同你的名字一般？

○我对自己肯定有一定的规划，但是我觉得很多事情都不是百分百能掌控的，随心而行。