1.2 为什么需要调色，调色师到底要做什么

对于很多低成本拍摄来说，颜色往往是被排在最后考虑的一件事。但是需要明确的是，如果视频能拥有一个符合你需求的颜色，那么将会把整个视频水准拉高一个台阶。一个优秀的视频调色师能够合理搭配一段视频中的镜头，而且他们将是帮助你重新审视整理作品的一双眼睛。通过这双眼睛，你能更加清晰地了解已经拍摄的作品，以及如何进一步地优化调整它。这些调色通常看起来简单，但实际上它们是一个较为繁复的调整过程。

那么，通常说的调色和色彩校正的区别又是什么呢？从更通俗和片面的角度上讲，校色是指还原拍摄时看到的真实色彩氛围，而调色则是可以调出随心所欲的颜色，不一定就要是对象本身实际拥有的。两者相比而言，校色比调色难度其实会更高一些。就像是给你一些颜料让你画出一幅画，调色是只要觉得漂亮合适，这些颜色怎么使用和搭配都没问题，而校色则是要规定你画出具有特定色彩的一幅画，而且要漂亮好看。校色其实是相当严格的一件事。不过这两者通常是相辅相成的，会校色的人从理论上说是应该是会调色的。

面对一个数字电影项目中间片，大多数数字摄像机在很多时候并非尽善尽美，例如，轻微的曝光过度或曝光不足，或者摄影机自身不够完善的问题等，需要调色师在后期调色中去解决这个问题。

每一个画面导演都会向观众传达一个重要信息，即画面的中心主体物可能是人物也可能是一个物体。调色师会通过削弱或增强光线、色彩、细节等技术手段将画面元素隐匿或者增强，总之，要尽可能将观众注意力吸引到被期望的主体物上。

最普遍的情况是，将不同光线、不同时间、不同曝光的场景统一，光线和色彩不匹配的画面会令观众突然出戏，而调色师需要做的就是让这些原本不一致的镜头看起来和谐统一。另外一种会遇到的情况是，不少电影都采用多种机器的拍摄，有时候ARRI Alexa和Go Pro这样的机器会出现在同一部作品中，这时就需要调色师将不同机器拍摄的画面加以匹配一致。

好的调色师会创造令人印象深刻的色彩风格，这也最能凸显调色师个人风格，有经验的调色师会从经典电影作品延伸到摄影、绘画等艺术领域汲取灵感，根据故事的氛围、内容等诸多因素来决定如何呈现一个恰当的影像风格。

摄影指导通过景深、色温、光线明暗等手段使画面纵深感加强，调色师同样需要对前期摄影有相当的理解和认识，用数字手段塑造二维影像和强化空间感。

在建立饱满和风格化影像的同时，调色师必须清楚影像控制的临界界限，不滥用数字修饰手段，有效掌控色彩管理、色彩空间转换、格式输出等工作流程诸多细节，保证未来影像的相应版本适应不同放映媒介的标准，从而获得正确和最佳的观看效果。如果是输出胶片，最终的输出版本要保证符合对应胶片Film Log的色彩空间；如果是输出数字母版，要保证符合DCI XYZ的色彩空间；如果是输出3D版本，就要根据不同的3D播放环境对亮度值做相应的提升变化。