五、创新：沽态传承唤醒小曲魅力

王青认为榆林小曲不能只保留在书里、磁带里，不能局限于四合院里，要适应新的环境，要在继承和保护的基础上，从表演、编排方面创新，要让更多年轻人喜欢榆林小曲，让榆林小曲回归榆林人的生活，成为榆林人引以为豪的文化。

苏：在当下，榆林小曲的传承境遇如何？

王：虽然说榆林小曲的发展需要面对学员断层、受众老龄化的问题，需要直面老百姓丰富的文化生活选择。但从外部条件来讲，我认为现在是榆林小曲传承最好的机遇，榆林小曲在最近十几年获得了专家的一致认可，各种展演活动的频率、质量都提高了。政府给予了资金和场地上的支持，2012年国家级陕北文化生态保护实验区在延安、榆林落地，政策上的支持力度很大。榆林人对榆林小曲的认可度越来越高，年轻的榆林人还把榆林小曲融进了他们的现代音乐中，2017年薛锐用榆林小曲改编的《掐蒜薹》，拍摄成了歌曲MV，在网络上赢得了很多人的喜爱。社会上已经形成了文化兴市的共同认识，榆林小曲迎来了一个好的发展机遇。

还有一点我们要注意到，榆林这座城市不大，新中国成立以前不足万人，新中国成立以后也不到2万人，唱小曲的从来没有超过百人，但是榆林小曲能经历几百年传下来，没有断，为什么？因为榆林人有听小曲、唱小曲的习惯，有基本的群众基础，这是榆林老城里的文化基因。榆林城自明朝修建，建在陕北高原上、建在了沙漠的边缘，它是一座孤城，恰恰保留下来很多历史文化，这里有很浓厚的明清文化余绪，榆林小曲就是明清俗曲的余绪，几辈子榆林人就是通过唱小曲、听小曲走过来的，它已经在榆林人的心里扎根了。

现在榆林小曲能进校园就是一件好事。榆林一小、二小、九小、十一小、附小、榆林市一中初中部、榆林老年大学都开了榆林小曲的艺术课，我们选派了固定的老师上课。特别是榆林九小，校长非常重视，孩子们的进步很快，有成熟的节目，《远方的家》《大手牵小手》等节目组都曾报道过九小的孩子们表演榆林小曲。

在这样的机遇下，榆林小曲必须要抓住这样的机会，要让小曲真正走进咱们榆林老百姓的生活中来，让老百姓爱听小曲、爱唱小曲，唤醒榆林小曲的魅力，因为榆林小曲感到自豪，对我们陕北丰富的文化感到骄傲，这就是我的畅想。

苏：和早期留下来的资料对比，不难发现榆林小曲是在变化发展的。现在的榆林小曲比之历史上的榆林小曲，在哪些方面有所革新？

王：榆林小曲在每一个时期都有它的特点，因为时代在变，人们的欣赏习惯在变。历史上的榆林小曲，非常讲究顿音、滑音，多数是男声唱女声，所以用假声多。现在男女对唱、女声独唱多了，真假嗓结合唱。老一辈的艺人演唱没有什么动作，很随意，艺人很多时候是坐唱，随唱词有一些瞪眼、扭嘴的动作，不很雅观，谈不上表演，观看性上差了些。现在榆林小曲的演唱讲究一定的表演性，站唱多一些，讲究一定的动作，小瓷碟子是打击乐器，也算是带有表演性质的道具，还有团扇、大碟子、小酒盅也会用到。我们还对一些曲目进行了动作上的编排，比如《放风筝》，加上一些舞台表演，效果很好。我们的演出服装也越来越漂亮了，化妆、头饰都有，乐队有袍子、马褂、唐装、中式装几身衣服，都是为了让演出效果更好一些。

近些年来，榆林小曲还有了一些新编的唱腔、曲子。比如代表榆林女子形象的《桃花女》，反映思乡主题的《怀乡》，还有《北斗情深》、新编的《放风筝》、新填词的《柳青娘》都很好，已经成了我们的保留节目。

苏：您如何看待继承传统与创新的关系？

王：要想延续榆林小曲，保护、继承、创新、发展缺一不可。传统的东西要继承，江南丝竹的韵味、基本的唱腔要保留，不能失了榆林小曲的味道，不忘传统、不忘根，继承传统就是最好的保护。所以，我有个计划，出一本书，整理传统榆林小曲的唱词，矫正榆林小曲词谱的错误，这对爱好者学唱小曲将大有裨益。

但是光坚守还不够，不能不创新，不创新就是死路一条。榆林小曲要活下去，不能停留在书本子里，要活在人们的生活里，它就要适应新的环境。在这个基础上，把传统的东西唱出来，我认为就是传承了。榆林小曲的传统是坐唱，那我们就只能坐在四合院的炕上唱吗？显然不能。表演上适当的创新才能让人接受，才有人学、有人听、有人唱，要让年轻人也喜欢榆林小曲，榆林小曲才有将来。比如今年扬州清曲来榆林表演，他们手上拿的除了碟子，还用两个酒盅对碰打节拍，很巧妙，我认为这种方式也可以拿来借鉴。

我也想过借鉴其他的曲艺形式，让榆林小曲更有表现力，所以我就加入了京剧协会。京剧当中男声的唱法和榆林小曲男扮女声的唱法类似，音乐形式典雅，我希望能为榆林小曲增加一些创新的元素。

苏：您认为榆林小曲理想的传承方式是怎样的？

王：老百姓能口口相习传下去，就是最好的传承方式。榆林小曲不能被保存在书本里，要成为活体，要在音乐里传下来，这要培育土壤。在我看来，榆林小曲光靠我们这些老年人是传承不下去的，光靠爱好是维持不了太久的，必须要有年轻人加入。光进校园还不够，因为校园只能教一部分，没有办法把榆林小曲的全部东西都教给孩子们，他们也没有那么多课时来学习。所以必须要有专业的团队，向其他一些南方曲种、小戏学习，最好能有职业的班社来专门培训、学习，专门组织演出，让小曲艺人生活有保障，能以从事榆林小曲的传承、展演工作为荣，才能让榆林小曲发扬光大起来。我在很多场合提过，我希望这个事在速度上能加快一些，我们都是些老人，耗不起了，迫切需要解决人的问题。

再一个榆林小曲需要合适的展演、传习场所，这个地方应该相对独立，不能影响周围群众的生活，又要在建筑、布置上体现榆林文化的特质。

有了人和场所，有了政策和资金的支持，我相信榆林小曲能迎来传承发展的新高潮，我希望在我的有生之年，看到越来越多的年轻人愿意听榆林小曲、唱榆林小曲。在向人们介绍榆林时，不仅介绍我们榆林的煤、石油、羊毛，不仅介绍陕北民歌、陕北说书，还能高兴地向人们介绍我们榆林还有江南丝竹韵味的榆林小曲，这是我们榆林人的活法。

【采访后记】

为了便于更好地开展访谈和研究，笔者事先查阅了大量榆林小曲的研究资料，对老一辈榆林小曲艺人，尤其是王青老师的背景资料进行了详细的梳理，深感资料浩繁。在两天的访谈中，王青老师记忆清晰，对榆林小曲的历史发展脉络了如指掌，新中国成立以来榆林小曲的每一个前进步伐他都能信手拈来，令笔者敬佩。在回忆起老一辈榆林小曲艺人胡英杰老先生在“文革”期间因小曲而受到迫害时，王青老师不禁眼眶湿润，带着哭腔讲述那段历史；谈到榆林小曲的断代问题，老人长吁一口气，神色暗淡下来——他对榆林小曲发展的关切可见一斑。随着话题的不断深入，王青老师在访谈中阐述了他对榆林小曲未来发展、代际传承的思考，他对榆林小曲活态传承的理解、对榆林小曲回归生活的畅想，为我们今后的榆林小曲研究、传承工作提供了新的思路和方向。第二天访谈结束后，王青老师匆匆起身赶往榆阳小剧场，他要准备晚间的小剧场演出，直至开演前，他一直忙碌于演出前的每一项准备，事无巨细。这位65岁的老人身体力行，始终怀着一颗赤城之心全力投入到榆林小曲的传承中来，让笔者深刻理解了榆林小曲传承的生命力所在。

【作者简介】

苏晓暹（1981—），女，陕西榆林人，榆林学院文学院副教授，主要从事新闻传播学、文化传播研究。