三、改革开放新时期

改革开放使上海的收藏事业面临市场化、国际化和开放性的广阔前景，面临中华民族再度崛起、经济发展、一部分人先富起来的形势。文物、艺术品收藏在恢复后有了更大发展，呈现了盛世收藏的大好局面。

改革开放时期，文物和艺术品收藏空前活跃，政府的政策更加开放，收藏家和艺术家两个主体形成互动力量，艺术品经营也更加多元化，出现了百年不遇的繁荣发展局面，为增值人民财富、传播文化艺术、提高市民的文化艺术素养起了很好的推动作用。

特别是党的十一届三中全会后修订《宪法》，明确保护私人财产不受侵犯，修改了《文物保护法》以及发布新的鼓励文化创意产业、艺术品市场繁荣发展的政策法规，颁发了《拍卖法》，开放民间经营文物和民营进入拍卖业的政策。上海市政府设立文物局，也出台了一系列促进艺术品市场发展的政策。2017年还出台了《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称“上海文创50条”），把艺术品收藏产业列为上海四大文化创意支柱产业。下面从几个方面进行具体介绍。

（一）藏宝于国与藏宝于民的政策并举，恢复和促进了私家收藏

改革开放初期，上海收藏家队伍青黄不接，晚清民国时期形成的那一代收藏家逐步退出，新一代的收藏家尚未成长起来。

随着上海以及全国经济快速发展，我国GDP总量超过日本位居第二，上海以及周边地区出现了一批超高净值人士和高净值人士。超高净值人士为家有富裕可流动现金3 000万美元，高净值人士为家有可流通现金100万美元。依照人类需求的特点规律，他们中的一部分会进入收藏以及艺术投资领域。其中最有名的是刘益谦、王薇夫妇，他们从20世纪90年代起，在全球著名拍卖行大量购藏顶级的艺术品和文物，包括陈逸飞《踱步》在内的一大批新中国红色油画，包括明代成化鸡缸杯、永乐唐卡在内的一大批古董，包括王羲之《平安帖》、明代《十八应真图》在内的古代珍稀书画，包括意大利莫迪尼亚《侧卧的裸女》在内的西洋美术品，多次被国际知名的Artnew机构评选为影响世界的收藏家。刘益谦现象的出现，说明当代海派收藏家已具有超越历史的趋势，展现出勃勃生机和时代气息。

代表传统书画家等专业收藏人士的如韩天衡、童衍方、徐云叔、徐伟达、许四海、王克勤、季崇建先生等人。他们都从事艺术创作和学术活动，眼光独到，通过专题研究将收藏与创作相联系，走出了一条以艺养藏的道路，成为海派收藏的佼佼者。其中韩天衡先生以在嘉定创办美术馆而闻名。制壶名家许四海也以收藏古旧名壶称雄收藏界，1992年办有上海最早的私立博物馆。

继承老一代收藏后来居上的有王时驷、钱道明、吴元京、汪禀、汪顶先生等人，他们耳濡目染有了浓厚的兴趣，在原有家藏基础上添砖加瓦，形成自己的特色，继续活跃在收藏舞台上。

新一代企业家蜕变收藏家而知名的还有红树白云馆陆氏父子，他们介入收藏较早，又有正确的方法，占据先机，在古书画和铜胎掐丝珐琅的收藏方面获得成功，出版了画册，以量多质优而出名。秦森集团的秦同千先生、荟珍屋主人赵文龙先生以及闻道园主人王卫先生等以收藏古建筑、建筑构件、珍稀家具而知名，开辟了收藏与旅游业相结合的新模式。冯毅先生以收藏青铜镜、天物馆柳志伟先生以收藏陶瓷古玉、嘉定李家明先生以收藏瓷器和竹刻为特色，在沪上颇具格局和名气。

在发展上，特别值得一提的是出现了一批特色收藏。如赵宝培先生在非洲经营企业以后，从20世纪90年代起收藏了非洲20余国的近千件非洲雕塑，涵盖石雕、木雕、铜雕、陶雕等多种质材、多元风格的藏品，开创了收藏的新领域。于善明先生以收藏历代名人绘竹画而自显特色，樊克勤先生以收藏历代佛教人士创作的书画独具一格，都形成了专题特色。以上挂一漏万，恕不一一。

民间收藏组织的兴起也属时代特征。一方面满足了民众的收藏需求，另一方面也为培养高端收藏家建立了平台。1986年10月，吴少华先生创立上海收藏协会，目前拥有会员5 000余人。他们分设13个专业委员会，开展收藏展览、鉴赏学习活动，成为上海收藏的活跃力量。

在市文联领导下，上海收藏鉴赏家协会也于2005年成立，现任会长陈鹏举，目前有会员250余人。这是一个文化层次较高的收藏社团，积聚了一批专业人才，也有品位较高的收藏，成为上海收藏界很重要的一支力量。

（二）文物经营主体的变化，国有、民营共同发展

上海原来仅有的几家经营机构朵云轩、文物商店、古籍书店、友谊商店古玩分店在这一时期都还在继续经营，其中除了朵云轩等机构在90年代初创办艺术品拍卖行发展较快以外，文物商店大多维持原有业务，与鼎盛时期不可相比。另有一些工艺品经营机构随着国有企业抓大放小的方针，转制为民营企业或混合所有制企业，如上海工艺美术品服务部、豫园华宝楼等。

发展比较快的是非公经营体的出现。1980年前后在上海东台路、会稽路一带出现了自发的旧货、古玩集市，几起几落，到1990年后尘埃落定。上海市出台政策，允许150余个古玩摊位正常对外营业。1995年春，豫园商场华宝楼旧工艺品市场也改名为古玩市场，受到中外客户的欢迎。此后古玩市场发展到10余家。

除民营外，90年代初上海出现了外资画廊，如香格纳画廊，以经营油画和当代美术品为主。到了2015年，外资拍卖行在上海正式营业，如上海佳士得注册成立，举办了每年春秋两季的国际拍卖。

到了90年代，经营主体出现了国有、民营、外资共同发展的格局。

（三）文物艺术品经营模式的多元化发展

从民国到新中国时期，上海的文物和艺术品经营一直以门店零售为主体，方式相当单调。改革开放初期则是门店加展览会的经营模式，即集中一段时间的货源举办藏品展销会或画家作品展览会，有的还印制图录，吸引远方的客户来看展和购物。

进入90年代，上海的经营者去海外考察，看到国际上的经营方式比较多元，受到启发，加以模仿、创新，形成了今日上海多渠道的经营方式，使卖出和买进都更为便捷。

1．拍卖行

1992年4月，起朵云轩率先去香港与当地永成拍卖公司合作，举办了四场拍卖会，取得了较好的经济效益。其中一幅张大千画作拍到77万港币，一幅吴昌硕花卉拍到46万港币。完成了学习取得了经验，又积累了张宗宪、罗仲荣、王仲方、陈德曦、许祥杰、杨启霖等一大批客户资源。1992年8月，朵云轩艺术品拍卖公司在上海成立，也是全国第一家冠名艺术品的专业拍卖行。1993年6月20日，在上海静安希尔顿酒店举办首场拍卖会，总成交830余万港币，成交率74.5%。张大千《晚山看云图》以143万元、任伯年《花鸟草虫册》以104.5万元成交，成为1949年以来首次单件破百万元的艺术品。现场座无虚席。此场拍卖被誉为敲响了中国内地艺术品拍卖第一槌。此后，上海先后有德康、上海拍卖行、上海国际、上海东方国际、敬华、崇源、上海工美、泓盛、天衡、城隍庙、嘉泰、道明、嘉禾、上海保利、上海荣宝、上海匡时、上海明轩、上海佳士得等拍卖公司成立。最多时经营文物艺术品的拍卖行有60余家之多。

拍卖行以中介形式出现，以拍卖师主持、价高者得为交易方式，印制精美的图录，在豪华酒店举办展览和拍卖，这种新颖的方式很快受到收藏家、委托人和竞标人的欢迎。上海成为仅次于北京的拍卖中心，受到国际、国内的广泛关注。拍卖行比传统门店更有竞争优势，尤其是拓宽了时间和空间，使远程的客户也能在当地竞投艺术品，这大大提升了交易机会和价位。这使上海市场迈上了一个新的台阶。拍卖行以及大批非公拍卖行的出现，也促使传统国有文物店面临竞争和转型，起到了促进改革的作用。随之，在90年代中后期，上海也成立了拍卖协会以及艺术品专委会。

2．现代画廊

荣宝斋、朵云轩是中国传统的书画店。自明清以来延续三百多年。于是，有人引进了西式画廊。西式画廊以简洁明亮的空间、现代的陈展方式、代理人制度、策展人方式进行艺术推广，经营的画家少，但有选择性，专业化程度比较高。上海西式画廊有华氏画廊、逸飞画廊、民生画廊、大剧院画廊、奥赛画廊、香格纳画廊、卡赛画廊、东画廊等，曾经经营得比较成功和长久。国画（水墨）画廊曾经做得比较好的有路画廊、朵云画廊（朵云轩二楼）、煌杰画廊、敬华空间、海艺画廊、集古斋、景云斋，也有一些画廊持续时间比较短，没有产生大的影响。

3．画廊集聚区

上海比较有影响成规模的画廊聚集区有莫干山画廊区、红坊画廊区。画廊聚集区以画廊多、集约化程度高、交易量大、位居市中心而受到业界人士欢迎。除了商业作用外，也成为传播艺术的渠道之一，许多初出茅庐的画家在此被推向市场，所以具有活力。近年由于房地产开发，这两处场地已改作他用，原有业务日渐衰败。

4．古玩店和古玩城

东台路、华宝楼都由街边摊逐步走向室内古玩城，这是上海也是全国性的趋势。更早的20世纪60年代，香港已出现荷李活道古玩店，店铺沿街两侧展开，游人如织，至今经久不衰。

上海中福古玩城是比较成功的一家，有店铺二百多家，以品格较高、位置居于市中心福州路而具发展优势。近20年相对趋于稳定，没有大起大落。另一处云洲古玩城由肇嘉浜路的钱币、邮票地摊改建而成，由街入户，成为一大经营特色。21世纪以来，虹桥古玩城异军突起，最多时有店铺七八百家，超大规模。近年也已衰退。其他如大同古玩城、天山古玩城、静安古玩城、上海古玩城（普陀）、多宝古玩城、有方古玩城，模式大同小异。

5．艺术博览会

1）上海艺术博览会

1997年创办。在上海市政府支持下，由上海文化发展基金会主办，成为固定的艺术画廊、画家、经纪人的作品交易平台。创办以来，有来自法国、德国、俄罗斯、瑞典、意大利、荷兰、比利时、挪威、冰岛、瑞士、英国、奥地利、西班牙、日本、韩国、新加坡、马来西亚以及中国台湾、香港、澳门40多个国家和地区1 000多家画廊或艺术经纪机构参展。众多名家大师在这一平台上亮相，诸如毕加索、马蒂斯、伦勃朗、马塔、达利、雷诺阿、莫奈、夏加尔、朱德群、赵无极、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等。每年总计有40多万人次观看展览。其中法国沙耶格画廊携来参展的罗丹雕塑《思想者》以100万美元成交，恺撒的雕塑名作《大拇指》以260万元成交，张大千《重嶂千人图》以550万元成交。上海后来由这个艺博会分化出多个不同类型的艺博会。

2）上海廿一当代艺术博览会（ART 021）

创办于2013年，由应青蓝、包一峰、周大为联合创办。前两年展览选取“小而精”的概念，以展示当代艺术为特色，在外滩源举办。2015年托马斯·韦斯特哈根（Thomas Wuestenhagen）及柴成炜加入主创团队，博览会移师上海展览中心。每次三个板块。一是主画廊单元。以经营21世纪当代艺术画廊为主，一般有80—100家来自全球的画廊参与。二是Approach单元。参展画廊以策展的形式呈现其代理艺术家的个展，或不多于三位艺术家的群展。三是特别节目。如2017由李小山策划的“永远的绘画”展示几位在年龄、阅历和作品面貌上差距很大的艺术家的作品。ART 021作为年轻的团队，有着时尚跨界视野下对经典的创新，已成为国内代表性的年轻博览会品牌。

3）西岸艺术博览会

西岸艺术与设计博览会创办于2014年，每年在黄浦江边的西岸艺术中心举办。博览会邀请亚洲、欧洲及美洲逾百家画廊参加，主要展出全球现当代绘画、雕塑、影像及装置作品。2018年扩大规模，首次以“双馆”亮相，在2万多平方米的空间内汇聚来自亚洲、欧洲、北美洲和南美洲43个城市115家国际重要画廊。经过时间的沉淀，西岸艺博会已成为徐汇滨江一个重要的艺术品牌活动。随着徐汇滨江周边文化设施的连带效应，如龙美术馆、余德耀美术馆、上海摄影艺术中心、油罐艺术馆、香格纳画廊等众多知名文化艺术机构入驻此地，上海西岸聚集的人气，也间接给西岸艺博会的发展创造了良好条件。

6．互联网展示和交易

随着互联网技术的发展和广泛应用，有机构在上海寻求传统艺术品交易与网络技术的结合，目前尚在尝试中。泓盛在线钱币、邮票等的交易方面走在全国前列。朵云轩等机构也已开设艺术网店，作为主渠道的补充。

7．艺术投资基金

一种用金融手段投资艺术品的方式逐渐出现。在2010年、2011年、2012年时达到高峰，先后由民生美术馆等多家机构尝试。以固定的时段、固定的回报率向私人募集资金，用于购入和卖出艺术品，以差价盈利及还本付息。此种模式存在风险，尚无成熟的经营模式和监管方式。

8．上海自贸区艺术品保税区

艺术品保税仓库设在上海自贸区内。藏品和艺术品在此入境可以暂存，免交高额的税收，是一种保存、展示和促进交易的辅助方式。

以上是在现有《文物保护法》《拍卖法》等制度框架下，上海已经进行的交易方式。从中看到已由传统单一零售店发展到今天展示、拍卖、交流、经营的多种方式，总体上是一种更开放的趋势。