第2版前言

服装美学是服装专业学习的基础课程，一般在1～2年级开设，可为以后的专业课程学习打下良好的基础，便于更为透彻地理解结构、绘画、设计、史论，甚至营销等社科类课程。

服装美学又是服装艺术类课程中最高层次的学科。有许多在校学生想做艺术家、设计师，可在学科上却偏重技术或技巧方面的内容，把自己定位于“匠人”。当然，各行各业都有“巨匠”之说，但至少可以讲，这种定位有些太早，大学仍然是打基础的阶段。从匠人往上还有两个层次：一是设计师，二是艺术家。服装设计师绝不等同于画画或做衣服（虽然这些课程也很重要），但它们最终只是实现设计思想的过程和手段。那么，没有美学“思想”或思想匮乏，怎么去实现思想。还有艺术家，什么是“家”？通俗地讲，谋生高手为“匠”，为一家（或几家）企业谋利者为“师”，而直接为全社会作出贡献，并被高层同行所认可者才能称为“家”。不学习美学，为“师”者难，为“家”则更不可能。这是作者本人的体会仅供参考。

在2000年，幸得中国纺织出版社郭慧娟老师的热忱帮助，使本人编写的《服装美学》得以问世。尽管此书斧痕斑驳、多有纰漏，但还是得到不少赞誉之辞。为了答谢众多采用此教材的大学和服装学校，此次出版社决定再版《服装美学》，这实在是本人再次为中国服装教育效力的机会。

此次再版，充分考虑了高职教学的特点及行业发展对人才的需求。第八章“服装穿着艺术”深化了学习服装美学的功利因素，不仅有利于提高学生的学习兴趣，也为个性化服装设计奠定了基础。本书的基本体系启于史论探索（第一章），承于普通美学的三大课题（美论、美感和艺术问题），接于造型法则和姐妹艺术，合于穿着与商业实用艺术。其中第九章“服装行业与艺术”的安排是本人对“学以致用”的基本理解。服装美学最终应摈弃传统旧文化中的虚伪性，走向文化、功利和财富的一体化。限于篇幅并为了避免重复，本章没有从传统美学的角度详细解释，在学习中，读者可通过实物作品分析，“自上而下”（美学理论）和“自下而上”（艺术实践）地理解其美学原理及应用。

附录“参考习题”是特为教学方便而设计，既可作为学生复习的提纲，也可作为老师设计考卷的参考。

此次再版，又有几位老师加盟，他们是郑州轻工业学院张铁（第六章和第四章第一、二节）、河南科技学院郭海燕（第五章和第四章第三、四节）、吴效瑜（第二章和第七章）、张翔（第十章）。

本书配置的光盘中有大量的彩色图片为教师电化教学和学生阅读提供方便。

愿各位读者学有所得，欢迎与中原工学院吴卫刚联络共研。E-mail：wwg@zzti.edu.cn

吴卫刚
2004年9月15日于郑州